Orgullo y Prejuicio (Pride and Prejudice-2005)

"Pensemos sólo en el pasado, si este recuerdo te trae placer"...

Una de las adaptaciones más bonita y conmovedora de Jane Austin, dirigida por el debutante Joe Wright, que menudo debut (por la puerta grande). Y en donde nos describe con todo lujo de detalles una historia ambientada en Inglaterra a finales del siglo XVIII, decribiéndonos la vida de cinco hermanas... Una película muy bien cuidada y mejor realizada. Para mí, ha sido todo un acontecimiento cinematográfico, y una grata sospresa, pués es un filme que te engancha desde los títulos de crédito, y lo estás gozando hasta que pone fin. Pero es que amigos mios, la primera mitad es todo un prodigio narrativo. Y que decir de la banda sonora del gran Dario Marianelli, preciosa de verdad, una auténtica maravilla y, me preguntareis ¿que tal los actores?, pués fenomenales, como todo en esta película, pero donde no tengo más remedio que descubrirme es ante la impagable Keira Knightley "El Rey Arturo" ("King Arthur"), llevando todo el peso de la trama, pero tampoco me olvido del extraordinario (como siempre), Donald Sutherland. En suma, que aquí uno se encuentra ante una auténtica maravilla, porque películas como esta, son las que verdaderamente, hacen todavia llamar al cine séptimo arte. Una verdadera joya.

Matrícula de Honor.

El arco (Hwal-2005)

Hermosa y magnífica película a la vez y en donde el fenomenal Kim Ki-duk, ha hecho una obra sencilla pero a la par muy original, contándonos la vida de un viejo pescador que vive con una muchacha adolescente a la que recogió cuando apenas era una niña... Una bonita película de verdad, y a la vez para mí, innovadora y es que el director coreano, nos vuelve a ofrecer una nueva historia, y en donde no deja nada al azar, con unos personajes todos enfrentados a su propio destino. Cuenta con una preciosa banda sonora aportando más valor aún a la película y como no, con una bellisima fotografia, que hacen de olvidarte de los pocos diálogos que hay, porque tampoco hacen falta muchas palabras para contar una fábula como esta. Muy bien todos los actores, como es natural, aunque eso sí algo desconocidos, quizá la única sea la maravillosa Han Yeo-sum ("Samaritan Girl"), dando vida a la jóven huérfana. En fín, una película sobria y emotiva, una poesia hecha cine, sin necesidad de palabras, porque solamente con la música y la fotografía, ya la hacen de por sí, una verdadera obra de arte.

Matrícula de Honor.

"He ilustrado los deseos y las esperanzas de un hombre mayor y solitario a través de una muchacha a la que jamás podrá poseer". Kim Ki-duk

Nido de viboras (The Snake Pit-1948)

  

    Una estupenda película, y yo creo que quizá una de las primeras realizadas que combina el cine-negro con la psiquiatría (o con la locura). La película la dirige Anatole Litvak, un hombre con muy buenas cosas en su haber: "Anastasia" o "La noche de los generales" ("The Night of the Generals"), por ejemplo. Aquí pués, el fenomenal Litvak, nos relata el caso de una mujer Virginia Stuart (Olivia de Havilland) que, al poco tiempo de casarse, enloquece y es internada en un manicomio. Y bueno que con los métodos allí utilizados, lo único que consiguen es empeorar la cosa....La verdad, a mí esta película me gustó bastante, no es una obra maestra, por supuesto, ni tampoco está en lo mejor de Litvak, pero es un filme que te engancha desde el principio (dado el tema que trata), y no te suelta hasta su desenlace. Cuenta con un ambiente muy bien logrado. Ese hospital lúgubre y claustrofóbico y por si fuera poco muy bien fotografiado por Leo Tover. Pero su eje principal es la soberbia interpretación de la ya mencionada Olivia de Havilland (nominada al óscar), que hace que esta película llegue a niveles sumamente fantásticos y lo que es mejor enormemente creibles.

Notable Alto.

Olivia de Havilland, recibió la Copa Volpi en el Festival de Cine de Venecia, como Mejor actriz.

Hostage (2005)

Otra película más y a más gloria del incombustibilizado Bruce Willis, y que como casi todas, le vá como anillo al dedo. La historia nos la cuenta Flotrent-Emilio Siri, que la verdad poco o muy poco tiene hecho en este negocio. Es pués, el típico thriller de acción, contándonos las aventuras y desventuras de un negociador de rehenes, que se marcha a otro sitio con su familia, donde cree que van a estar más tranquilos...Pués como digo, una entretenidilla película y con rehenes por medio, un género por supuesto bastante repetitivo, pero bueno que para mí, está un poquito por encima de la media (que ya es algo). Cuenta eso sí, con diversos giros y sospresas en su argumento, y eso por supuesto se agradece, aunque su desenlace final ya uno se lo "masca", pero tampoco te deja mal sabor de boca. De los actores, pués bien, el Willis, como siempre, en plan "machote" (lástima que se afeitara las barbas que saca al principio), porque si no estaría toda la película más "machote" aún. Y atención a Rumer Willis, ¿os suena el apellido?, pués si la hija de Bruce y Demi Moore, que aquí hace un pequeño papel, aunque también trabajó con Demi en aquel bodrio titulado "Striptease", y en ambas haciendo de hija de los protagonístas (que cosas). Resumiendo, una película más "made in Willis", que te hace de pasar un rato entretenidillo, y bueno que se ve al igual que se olvida.

Aprobado.

Memorias de una Geisha (Memoirs of Geisha-2005)

"Estas no son las memorias de una princesa ni de una reina son las memorias de una geisha"...

Una película muy bonita dirigida por Rob Marshall, y en donde nos cuenta la vida de una chica japonesa de condición humilde, y que va escalando posiciones hasta convertirse en una geisha, y muy famosa por cierto. La película a decir verdad, a mí me ha gustado bastante, no es que nos encontremos ante una obra de arte, ni mucho menos, pero es exactamente lo que uno espera de ella: muy buenas imágenes y una preciosa música de ese maestro llamado John Williams. Así pués, Marshall, que en su dia arrasó con su "Chicago", aquí cambia completamente de registro y por supuesto le salió un buen trabajo. Muy buenas interpretaciones, donde tengo que destacar a Ziyi Zhang "Las casas de las dagas voladoras" ("Shi mian mai tu"), y a Gong Li "Corrupción en Miami" ("Miami Vice"), muy buenos sus trabajos. En fín, una película de gran belleza, muy bien realizada e interpretada, y que al igual que como digo al principio no se la puede catalogar de obra maestra, pero de lo que no cabe la menor duda, es que nos encontramos ante una obra muy disfrutable, y eso amigos y amigas, ya es de por sí mucho disfrute.

Sobresaliente.

"Memorias de una Geisha", logró tres óscars en su dia: Mejor fotografía (Dion Beebe), dirección artística (John Myhre), y vestuario (Colleen Atwood).

La esclava libre (Band of Angels-1957)

En recuerdo de YVONNE DE CARLO :

¿De que están hechas las mujeres?

¿De azucar y... ?

Entretenida pelicula dirigida por el extraordinario Raoul Walsh (un hombre que lo mismo valia para un roto, que para un descosido), y contándonos una historia ubicada en la Guerra de Secesión Americana, y en donde una acaudalada mujer y encima joven y guapa, es acusada a la muerte de su padre de ser hija de una mujer de raza negra... Bueno pués como digo, una entretenida película, aunque el dia de su estreno se la quiso comparar con la mítica "Lo que el viento se llevó" ("Gone With the Wind"), pero claro como todos sabemos, todas las comparaciones son siempre odiosas, ya que a pesar de que el tema principal es relativamente el mismo: la Guerra de Secesión, la esclavitud, el saqueo y la rapiña, por parte de uno y otro bando,y sobre todo la trama amorosa, que es quizá uno de los puntos fuertes de esta clase de cine, deja mucho que desear, comparada con la mítica película de Victor Fleming. Cuenta con escenas de batalla de brillante factura y muy bien logradas, y aquí es donde estaba su punto fuerte. Pero claro, ya como digo empieza a decaer en las escenas dramáticas, ya que para mí la falta bastante consistencia, y sus casi más de dos horas de metraje, la hace a la historia un poco pesada. Aquí es donde el formidable Walsh, tenia que haber arriesgado más, pero por desgracia se le fue de las manos, y de no haber sido así sabe Dios, de que película se estaria ahora hablando. Pero de todas formas es una buena pieza. Muy bonita la banda sonora del omnipotente Max Steiner (este hombre yo creo que tendría que tener una tienda de campaña en todos los estudios), porque está en todos los sitios. Y excelentes interpretaciones tanto de Clark Gable, dando vida a un ya maduro (pero potable) terrateniente, y como no de la bellísima Yvonne De Carlo, metida en la piel de Amantha Starr, esa bella mujer que de la noche a la mañana, se ve sumida de la riqueza, a la pobreza y encima vendida en un mercado como una esclava negra, y muy bien secundados por un jovencísimo Sidney Poitier, que el "tio", ya tenia aquí hambre de óscars. En fín, un titulo algo menor en la filmografía del gran Walsh, pero que no por eso deja de ser una obra más que interesante.

Notable.

HASTA SIEMPRE!!!

Yvonne De Carlo

"La Reina del Technicolor"

El pasado 8 de Enero, falleció a los 84 años de edad y por causas naturales la mítica Yvonne De Carlo. Su verdadero nombre era Peggy Yvonne Middleton, y era hija de una familia franco-inglesa, a los 6 años estudió baile y arte dramático en la Vencouver School of Drama, actuando en el teatro siempre en plan amateur. Mientras trabajaba aquí, fué invitada para ir a Hollywood, donde debutó en el cine en 1942 con la película "El cuervo" ("This Gun For Hire") dirigida por Frank Tuttle. Pero donde en realidad se dió a conocer fue en el año 1945, año en que fué contratada por la Universal, y en donde protagonizó "Salomé, la Embrujadora" ("Salomé Where She Danced"), dirigida por Charles Lamont. Yvonne De Carlo, gozó de una gran popularidad gracias a su belleza y a sus maravillosos ojos verdes, estando en la cima de la fama toda la década de los 50, interpretando películas, muy famosas, y como no en deslumbrante technicolor, como por ejemplo: "Scherazade" ("Song of Scherazade"), "El piel roja" ("Tomahawk"), y "Los gavilanes del estrecho" ("The Sea Devils"), entre otras muchas, también fue la mujer de Moisés, en la super-producción "Los diez Mandamientos" ("The Ten Commandments"). A partir de los 60, su fama empezó a bajar, pero no por eso dejó de trabajar, tanto en el cine como en la televisión. Pero donde de verdad se hizo mundialmente famosa fue con la serie televisiva "La familia Monster", serie que estuvo ocupando las primeras listas de éxitos, en todo el mundo desde 1964 hasta 1966 interrumpidamente, y es que su personaje como Lily Munster, fue todo un icono de popularidad durante mucho tiempo. La vida de Yvonne, estuvo marcada por muchos éxitos, pero tambien por dos grandes desgracias, la primera en el año 1965, cuando su marido Bob Morgan, uno de los mejores especialistas del cine, sufrió un accidente rodando "La conquista del oeste" ("How the West Was Won"), accidente por el cual tuviero que cortarle una pierna. Y la segunda y la más fatídica fue en 1977 cuando falleció su hijo Michael, sufriendo la actriz al poco tiempo un ataque de apoplegia.

PEGGY YVONNE MIDDLETON-Vancouber (Canadá) 1-9-1922-Los Angeles 8-1-2007

DESCANSE EN PAZ

 

Nevada Smith (1966)

"No es solamente un gran western, es también un poderoso y revelador estudio sobre la regeneración de un hombre"...

Fenomenal película dirigida por Henry Hathaway, y en la cual el "tio" ha sabido plasmar con una calidad dramática, un guión de John Michel Hayes, a partir del personaje "Nevada Smith", creado por el célebre escrirtor Harold Robbins, y que en su novela "Los Insaciables" ("The Carpetbaggers"), fué llevada al cine con el mísmo titulo y con un ya envejecido Alan Laad, haciendo de Nevada. Aquí el protagonísta es el estupendo Steve McQueen. Hathaway pués, aquí nos describe magistralmente el drama del "solitario" vengador, que persigue incansablemente a sus enemigos... "Nevada Smith", es para mí, una película como digo estupenda, muy bien contada y mejor interpretada, pués aparte del impagable McQueen, nos encontramos con un reparto de auténticos monstruos sagrados como por ejemplo: Karl Malden y Arthur Kennedy, entre otros. Cuenta con una magnífica fotografía en color a cargo de Lucien Ballard, con un formato en Cinemascope, dando a la película aún más grandeza, recreándose sobre todo en los inmensos paisajes exteriores. En definitiva, un fenomenal western, pero de los que verdaderamente gustan y jamás se olvidan.

Sobresaliente.