La Carta

Estupendo melodrama que se hizo célebre por su escena inicial, en la que una mujer vacia el cargador de su revólver sobre el cuerpo del hombre al que ama. Y preguntareis, ¿quién demonios es esa mujer?. Quién va a ser sino la fenomenal Bette Davis. "La Carta", es una gran película de William Wyler, una película que yo diría vibra por la gran tensión sensual que emana ese monstruo sagrado, llamada en la vida real Ruth Elizabeth Davis, creando por si sóla, una atmósfera irreal. Es pues, una película incomparable dentro del género del melodrama cinematográfico. Una joya del séptimo arte, que hay que verla cuanto antes, para opinar sobre ella. Cine puro, cine con MAYÚSCULAS.

Matrícula de Honor.

A modo de curiosidad, el actor Herbert Marshall, trabajó en las dos versiones, aunque en distintos papeles, en la primera del año 1929, hacia de amante asesinado, y aquí en esta versión haciendo de esposo de la presunta asesina.

La balada de Cable Hogue

Nostálgico western del fenomenal Sam Peckinpan, y en donde nos cuenta como unos "tios", colocan en medio del desierto a Jason Robards, y cuando parece que se nos va a morir de sed, nota como sus botas están mojadas... Para mí, es una significativa película y en donde aquí el genial director abandona la violencia que tanto le caracteriza, y nos deleita con una singular y como digo antes significativa película del oeste. La película según creo, no pudo llegar a más debido a sus problemas de producción (a este director siempre le pasaba lo mismo), pero a pesar de las zancadillas, le salió una buena "pieza". Muy bonita la banda sonora compuesta por Jerry Goldsmith, y extraordinarias las interpretaciones, tanto la del mencionado Robards, como la de Stella Stevens, y atención a un cachondo David Warner (haciendo de ¿predicador?). En fín, una estupenda película, muy original y sumamente emotiva.

 

Sobresaliente Alto.

Kramer contra Kramer

Una buena película y una de las más exitosas de los años 70, y sus cinco óscars la avalaron. "Kramer contra Kramer", es la historia de un hombre que un buen (o mejor dicho mal) dia, su mujer le dice que le abandona, dejándole tambien con la custodia de un hijo pequeño... Una cruda historia pues, contada muy bien por Robert Benton, una historia eso sí, cotidiana pero envuelta en serios problemas. Para mí, es una película bastante disfrutable y en la que en las dos horas de su metraje, le hacen a uno de ver los problemas de unas vidas que se van resquebrajando poco a poco, por culpa de un divorcio, aunque el final queda muy abierto. Muy buenas interpretaciones de esa pareja de "monstruos sagrados", como son Dustin Hoffman y Meryl Strepp (óscar para los dos), y sín olvidarnos de Justin Henry, un niño de ocho años, que hizo aquí su debut (y la verdad es que lo hizo bastante bien), pues incluso estuvo nominado. En fín, una película que arrasó por estos "barrios", llevada con buen ritmo narrativo aunque, quizá viendola ahora, casi treinta años más tarde, la cosa cambia un montón, y la película queda en un producto pasable, pero eso sí, que la quiten lo "bailao".

Notable Alto.

"Kramer contra Kramer", logró los siguientes óscars en 1979. Mejor película, director, Robert Benton, actor, Dustin Hoffman, actriz secundaria, Meryl Strepp, y guión adaptado Robert Benton.

Juana de Arco (1948)

Una película que para mí, está fundamentalmente tratada como si se tratara de una obra teatral, ya que su base funciona como tal. No en vano su autor, Maxwell Anderson la concibió para su estreno en el teatro. Y la verdad es que quizá por ello no tuvo el éxito que pretendía, y es que hay momentos en que se hace lenta e incluso pesada. Eso sí, su director Victor Fleming, supo darla ese toque digamos "made in Hollywood", para hacerla mucho más espectacular. La historia se centra en la mítica y legendaria Juana de Arco. A pesar de todo, para mí, se salva gracias al buen hacer de sus actores, sobre todo de Ingrid Bergman y José Ferrer (los dos nominados al óscar), aunque ninguno lo consiguió, el que si logró alcanzarse con la estatuilla fue Joe Valentine como mejor director de fotografía. Así pues, regular película histórica, pero que se deja ver, aunque como digo hay bastantes momentos sumamente aburridos.

 

Aprobado.

Juan Nadie

Extraordinaria película de principio a fín, dirigida por Frank Capra, y en donde el tio, no deja títere con cabeza, pues critica a "to dios": a los medios de comunicación, a los políticos e incluso al pueblo en sí, y hasta al sufrido ciudadano de a pie (vamos que no se salva nadie). Toda esta visión crítica, aderezada con una fenomenal historia de amor (como está "mandao"), y unas interpretaciones de órdago a la grande, sobre todo de la pareja protagonísta: Gary Cooper (genial el tio) y Barbara Stanwyck (sensacional la Sra.), hacen entre todos una de las películas más significativas de este genial director. Una verdadera obra de arte.

Matrícula de Honor.

Johnny Guitar

"Mienteme: dime que me has esperado todos estos años".

     Un fenomenal western de los denominados "atípicos", dirigido por Nicholas Ray. Una película mítica como pocas del oeste. Cine puro, es yo diria un filme un poco extraño, quizá debido también, a que casi todo su equipo estuvo incluido en la tristemente "caza de brujas". Ray nos cuenta una maravillosa historia entre varios personajes que se reencuentran en un saloon de las afueras de una ciudad. Con unas sobresalientes interpretaciones a cargo sobre todo de Joan Crawford encarnando a esa Vienna (llena de una sobrecogedora carga de emociones), y como no a un Sterling Hayden, ese Johnny (pistolero y antiguo amor), y con una bellísima banda sonora a cargo del mítico y laureado Victor Young. Hacen pués, entre todos una más que sobresaliente película. Una obra maestra del western absolutamente imprescindible.

Matrícula de Honor.

Johnny cogió su fusil

"Maténme, maténme, maténme"...

     Una película brutal y anti-belicista, dirigida por Dalton Trumbo (la única dirigida por este genial guionísta). Y en donde nos cuenta un auténtico drama: el de un joven soldado, que se encuentra en un hospital de guerra, pero completamente mutilado... Así pués, el extraordinario Trumbo, crea en esta película una atmósfera verdaderamente agobiante, y en donde le hace a uno de meterse en el ¿cuerpo? del protagonísta. Una película de verdad sobrecogedora y que por supuesto es un alegato contra las malditas guerras, y en donde se plantea, si la eutanasia puede estar a favor o en contra en semejante situación. La película en sí, se la puede dividir en dos partes muy diferentes, la primera narrando la enfermedad y el presente de Johnny, y la segunda, centrándose en los sueños y en sus recuerdos. Muy bien todos los actores, con un Timothy Bottons (menudo debut), dando vida a ese Johnny Bonham (totalmente mutilado), y con un Jason Robards y un Donald Sutherland que están como siempre (sublimes). En fín, una película demoledora y sostificante, y por supuesto, muy recomendable.

Sobresaliente.

Como anécdota, decir que Dalton Trumbo, quiso que esta película, la dirigiera Luis Buñuel.

Jennie

      Una película verdaderamente fascinante, un cuento de hadas, en donde la tristeza y la ternura se conjugan. El extraordinario William Dieterle, nos cuenta una bellísima historia de amor entre un pintor (Joseph Cotten) y un "fantasma" (Jennifer Jones). Con una fotografía estremecedora (ese contraste de luces, creando un ambiente verdaderamente fantasmal), la verdad es que es de ensueño. La película a veces parece extraña por lo que cuenta, pués presente y pasado luchan por unirse, para que el amor triunfe por encima de todo, haciendote de engancharte de tal manera, que lo único que a uno se le ocurre decir una vez vista es: Verdaderamente "Jennie", es una gran pequeña joya.  

Sobresaliente.