Scaramouche (1952)

 "Nació con el don de la risa y con la intención de que el mundo estaba loco...Y ese era todo su patrimonio".

  Emblemática película de género de aventuras (capa y espada) y de nacionalidad estadounidense llevada al cine de una novela de Rafael Sabatini. Un escritor inglés aunque de origen italiano pues nació en Jesi (Italia), muy conocido por sus novelas de romance y aventuras entre las cuales destacan: "El halcón del mar"(1915), "Scaramouche"(1921) y "El capitán Blood"(1922). Escribió un total de treinta y una novela, varias de ellas han sido llevadas al cine.. También escribió varios relatos cortos y una obra de teatro.

  Del guión se hicieron cargo Ronald Millar y George Froeschet. El primero fue un actor, guionista y dramaturgo nacido en Inglaterra. Comenzó su carrera como escritor de discursos. En 1969 mantuvo una colaboración muy estrecha con el por aquel entonces primera  ministra británica Margret Thatcher. Entre su filmografia cabe de destacar titulos como: "La historia de los Miniver"("The Miniver Story"-1950) de H. C. Potter, "Brumas de traición"("Betrayed"-1954) de Gottfried Reinhardt y "Rose Marie"(1954) de Mervyn LeRoy.

  En cuanto al segundo. Fue otro novelista y guionista nacido en Viena (Austria). En 1936 emigró a Estados Unidos donde trabajó en una oficina de la editorial "Coronado" en Chicago. En 1939 Sidney Frankin lo llamó para ir a Hollywood contratado por la MGM. Entre sus guiones nos encontramos películas como por ejemplo: "El puente de Waterloo"("Waterloo Bridge"-1940) de Mervyn LeRoy, "Sublime decisión"("Command Decision"-1948) de Sam Wood o "Las aventuras de Quentin Durward"("Quentin Durward"-1955) de Richard Thorpe.

 "Scaramouche" está dirigida por George Sidney. Un director nacido en Nueva York. Su carrera comenzó muy pronto ya que compartia funciones con su familia. En los años 30 ya trabajaba en Hollywood para la MGM como montador y asistente de dirección. En este estudio permaneció casi toda su vida. Tuvo la oportunidad de dirigir los primeros cortos con "La Pandilla", entre ellos: "George "Spanky"McFarlend" o "Alfalfa Switizer". De esta manera, Sidney con 21 años se convirtió en el director que más joven dirigió a este pequeño grupo.

  Poco después conoceria a Gene Kelly y su relación con él seria una de las más recordadas en la historia del cine. Su primera película fue "El desfile de las estrellas"("Thousends Cheer"-1943) un musical protagonizado por Kathryn  Grayson. Más tarde coincidieron en "Levando anclas"("Anchers Aweigh"-1945) con Frank Sinatra y "Los tres mosqueteros"("The Three Musketeers-1948) con Lana Turner y June Allyson.

  A partir de esto Sidney realizó sus mejores películas en la década de los 40. Entre ellas: "Escuela de sirenas"("Bathing Beauty"-1944) protagonizda por Esther Williams. En la década de los 50, su actividad bajó en cuanto a número de películas. En 1951, estrenó "Magnolia"("Show Boat") con Ava Gardner, "Scaramouche"(1952) con Stewart Granger, "Pal Joey"(1957) con Frank Sinatra y Rita Hayworth.

  Los años 60 le depararon titulos de menor calidad destacando: "Pepe"(1960) con Mario Moreno "Cantinflas", "Un beso para Birdie"("Bye Bye Birdie"-1963) con Janet Leigh y Dick Van Dyke o "Cita en Las Vegas"("Viva Las Vegas"_1964) con Elvis Presley. Su última película fue "La mitad de seis peniques"("Half a Sikpence"-1967) con Tommy Steele.

  Asi pues, el maestro Sidney nos lleva hasta Gavrillac, La Croix y Paris, allá por el año 1789. Y nos mete en la vida de André Moreau, de unos 25 años, es hijo biológico de un noble que por razones desconocidas oculta su identidad. Carece de patrimonio, pues es beneficiario de una asignación mensual que recibe a través de un abogado. Es un tipo vitalista, frivolo y de espiritu aventurero. Vive a salto de mata, libre de preocupaciones, a la búsqueda de experiencias y emociones. Bullanguero y bromista, cuando le conviene no se corta a la hora de embaucar, engañar, aparentar y fingir. Dotado de gran encanto natural, es seductor, elegante, apasionado y emprendedor. Le atormentan los deseos de conocer sus origenes y su pasado. Tras completar sus estudios en Paris, regresa a la casa normanda de sus padres adoptivos: George e Isabelle de Valmorin. Su relación desde hace tiempo con Leonor, de su misma edad. En el camimo de regreso conoce a Alina, de 19 años, hija del conde Armando de Gavrillac, prometida del pérfido y sádico marqués de Moynes, de 35 años...

  La aventura comienza cuando Noel de Moynes da muerte a Philippe de Valmorin, hermano adoptivo de André y este promete vengarle tan pronto como llegue el momemto oportuno...

  Desarrolla una historia folletinesca y de aventuras, saturadas de secretos familiares de tintes melodramáticos y escasa verosimilitud. André es testigo personal del asesinato de su hermano adoptivo, se enamora de la que cree es su hermana, uno de sus peores enemigos es su hermano biológico, abandona a la mujer que siempre le ha dado apoyo y protección...

  La narración es fluida, dinámica, brillante e intensa. Transpira una atractiva atmósfera de humor y jovialidad, incorpora un acusado sentido romántico, exento de sentimemtalismos cursis. Presenta una cuidada ambientación (arquitecturas, decorados, vestuario). Incorpora uno de los duelos a espada mejor resuelto y de mayor duracción (7 minutos), que hace presente la lucha del bien y el mal.

  La banda sonora corrió a cargo de Victor Young. Un compositor nacido en Chicago. Empezó como compositor clásico y concertista de violin, pero decidió pasar a la esfera de la música  popular cuando entró en la orquesta de Isham Jones. Estudió piano en el Conservatorio de Paris. En 1930 se trasladó a Hollywood donde se concentró en el mundo del cine. En total recibió 22 nominaciones al Oscar, pero solo lo logró en una ocasión y fue a titulo póstumo con "La vuelta al mundo en 80 dias"("Around  the World in 80 Days"-1956) de Michael Anderson. Otras de sus películas nominadas fueron: "Por quien doblan las campanas"("For Whom the Bell Tolls"-1943) de Sam Wood, "Sansón y Dalila"("Samson and Delliah"-1949) de Cecil B. DeMille y "Escrito sobre el viento"("Written on the Wind"-1956) de Douglas Sirk.

  Y aqui, estableciendo un emotivo diálogo con las imágenes y la acción. Es emocionante el solo de violoncelo que procede al duelo final.

  La fotografia en color fue dirigida por Charles Rosher. Un director de fotografia nacido en Londres. Era el directot favorito de Mary Pickford y su amigo personal, rodando todas sus películas en las que en ella actuó entre 1918 y 1927. Trabajó en varios estudios, pero pasó sus últimos 12 años de su carrera exclusivamente en la MGM. Estuvo nominado en varias ocasiones al Oscar, lográndolo una vez por "Amanecer"("Sunrise"-1927) de F.W.Murnau. Otras de sus películas algunas de ellas muy emblemáticas fueron: "La hija de Neptuno"("Neptune's Daugther"-1949) de Edward Buzzeli, "La reina virgen"("Young Bess"-1953) de George Sidney o "La amada de Júpiter"("Jupiter's Darling"-1955) también de Sidney.