Pequeñeces (1950)
"Pequeñeces que determinan tu vida"...
Superproducción de género dramático y de nacionalidad española, basada en una novela de Luis Coloma. Un escritor, periodista y jesuita nacido en Jerez de la Frontera (Cádiz). En 1868 comenzó sus estudios de Derecho en la Universidad de Sevilla, alli conoció a Cecilia Böhl de Faber "Fernán Caballero", que fomentó su aficción a la literatura. Fue elegido miembro de la Real Acsdemia Española en diciembre de 1908. Entre sus obras cabe de destacar: "Por un piojo"(1885); "Retratos de antaño"(1898) y "Fray Francisco"(1914).
Del guión se hicieron cargo, Vicente Escrivá, Vicente Coello y el también director de la película Juan de Orduña. El primero fue un guionista y director nacido en Valencia. Era también Doctor en Filosofia y Letras pero a finales de 1940 se dedicó a escribir guiones para la productora Cifesa. En 1950 se unió a Rafael Gil y ambos fundaron la productora Aspa Films escribiendo guiones para películas tan exitosas como: "Agustina de Aragón"(1950) de Juan de Orduña y "Balarrasa"(1951) de José Antonio Nieves Conde. Como diector debutó en 1960 con "El hombre de la isla" protagonizada por Francisco Rabal. En la última etapa de su vida se centró en la televisión dirgiendo series como: "Requiem por Granada"(1981) y la más exitosa "Manos a la obra"(1998-99).
En cuanto a Vicente Coello, fue también otro guionista nacido en Valencia. Era licenciado en Derecho. Pero lo abandonó para dedicarse al cine donde a lo largo de su carrera llegó a realizar en solitario o conjuntamente la friolera de 67 guiones algunos de los cuales fueron de gran éxito tanto de critica como de público cabe de citar titulos como: "Los ladrones somos gente honrada"(1956) de Pedro Luis Ramirez; "Atraco a las tres"(1962) de José Maria Forqué o "Vente a Alemania Pepe"(1970) de Pedro Lazaga. En 1966 fue galardonado con la Medalla de Oro de la Academia del Cine.
El tercero y director de la película fue Juan de Orduña. Un cineasta nacido en Madrid. Era descendiente de una familia aristócrata. Cursó estudios de Derecho. Su carrera artistica fue primero como actor, comenzó en los años veinte, incorporándose en la compañia de teatro de Emilio Thunder. En años sucesivos intervino en numerosos titulos mudos. Participó como actor protagonista en la segunda película sonora del cine español: "El misterio de la Puerta del Sol"(1930) de Francisco Elias. A partir de la llegada del cine sonoro, su presencia ante la cámara se espació, si bien participó en películas con cierto renombre como "Nobleza baturra"(1935) de Florián Rey.
Su trayectoria como director destacó especialmente en la década que siguió el fin de la Guerra civil, cuando se convirtió en uno de los cineastas más prolificos del momento y también uno de los favoritos del público. En la primera mitad de los años 40 se consolidó como un más que correcto director de comedias al gusto de la época, como: "Rosas de otoño"(1943); "Tuvo la culpa Adán"(1944); "Ella, él y sus millones"(1944) o "La vida empieza a medianoche"(1944).
La estética ampulosa y el gusto por la interpretación grandilocuenta de la historia de España de los primeros años del franquismo pronto se apoderaron del espiritu del cine de la época y pasaron a determinar en buena medida el pérfil de las películas de Orduña. Asi se especializó en dramas históricos que exaltaron los valores patrióticos de la España imperial y que disfrutaron del favor del público. En esa época rodó "Locura de amor"(1948); "Vendaval"(1949); "Agustina de Aragón"(1950) ambas con Aurora Bautista; "La leona de Castilla"(1951) o "Alba de America"(1951).
La evolución de los gustos del público a lo largo de los 50 dió un nuevo giro en la temática de su cine y cerró la década rodando "El último cuplé"(1957), exitoso vehiculo para el lucimiento de Sara Montiel, En los últimos años los dedicó a filmar zarzuelas, un género que vivió un cierto resurgimiento durante los años 60.
La acción pues, tiene lugar en Madrid y Paris entre finales de 1872 y enero de 1874, a lo largo de unos 15 meses. Más concretamente se desarrolla entre el comienzo de la tercera y última legislatura del reinado de Amadeo de Saboya, su abdicación (11 noviembre de 1873), la proclamación de la 1ª República y la caida de la misma a raiz del golpe de estado del general Pavia (3 enero de 1874)...Curra Albornoz está casada con Fernando Luján y son padres de un hijo de 13 años que se llama Paquito... Ella es joven, hermosa, atractiva, licenciosa, frivola y apasionada. No le importa lo que la gente piense y le gusta clasificar la opinión pública no ocultando sus devaneos y amores extramatrimoniales. Es condesa titular de Albornoz y dispone de una posición propia acomodada... El marido, corto de luces y débil de carácter, es manejado por ella a capricho... El niño, inteligente y aplicado, estudia en un internado religioso de las afueras de Madrid...
La película suma drama de época, melodrama, comedia, estudio de costumbres e historia. Presenta una descripción detallada y cálida de la personalidad de la protagonista, una mujer de espiritu libre, ajena a las conversaciones sociales, independiente, desenvuelta y hábil, que enamora a los hombres y los maneja a voluntad. Representa el contrapunto de la mujer virtuosa, sacrificada, dedicada a las labores de la casa y al cuidado de los hijos, propuesta como modelo oficial. Es una persona con iniciativa, de potente sexualidad, dada a vestir con elegancia y lujo. No presta atención a las cosas de la casa y se preocupa poco de su hijo. El contraste que se produce entre el comportamiento de Curra y el comportamiento común de la aristocracia brinda la ocasión de componer lances de irónicas y burlescas dirigidas contra la aristocracia. Presta especial atención a su charlataneria, ociosidad, hipocresia, mediocridad, torpeza y necedad.
La película también contiene numerosos episodios, que le otorgan diversidad y capacidad de entretenimiento. Se suceden duelos, adulterios, deslealtades, traiciones, engaños, conspiraciones, manifestaciones callejeras, reuniones sociales, huidas a Paris (el lugar donde se conspira mejor), destituciones y `proclamaciones. Los tiempos son agitados, el pais vive abocado a la pobreza, los politicos se hallan enzarzados en discusiones interminables y los gobiernos brillan por su ineficacia e incompetencia...
La banda sonora corrió a cargo de Juan Quintero. Un compositor nacido en Ceuta (su nacimiento alli fue accidental, ya que sus padres se encontraban alli por motivos de trabajo). A los 11 años compuso un cuplé llamado "El monoplano". En 1915 ingresó en el Real Conseratorio de Musica de Madrid. Alli estudió Armonia y Composición. Desde 1925 hasta la Guerra civil se dedicó profesionalmente a la interpretación como pianista. También acompañó a Celia Gámez a algunas de sus giras por España. Para el cine puso música a numerosas películas entre ellas cabe citar: "Locura de Amor"(1948) de Juan de Orduña; "La señora de Fátima"(1951) de Rafael Gil; "Jeromín"(1956) de Luis Lucia o "La violetera"(1958) de Luis César Amadori.
Y aqui, ofreciéndo una partitura dramática y trágica con toques jocosos y burlones en los pasajes de humor. Desacan los temas "Fernando" y "Currita". Añade un pasaje de la "Marcha de Amadeo" y valses de repertorio.
La fotografia en blanco y negro fue dirigida por Theodoro J. Pahle. Un director de fotografia nacido en Nueva York. Trabajó en la industria cinematográfica de varios paises. También era conocido como Ted Pahle. En España trabajó durante varios años en numerosas películas, muchas de ellas de gran éxito tanto de critica como de público, por ejeplo: "La duquesa de Benamaji"(1949) de Luis Lucia; "Todo es posible en Granada"(1954) de JoséLuis Saenz de Heredia o Manolo guardia urbano"(1956) de Rafael J. Salvia.
Y aqui, creándo imágenes de luces contrastadas, haciendo uso de negros densos, proyectando grandes sombras expresionistas y mostrándo máscaras y disfraces que evocan la proximidad del castigo o la muerte. La película se rodó en escenarios reales del Teatro Real de Madrid y en los platós de los Estudios Sevilla Films (Madrid).
Muy bien todos los actores encabezados por una maravillosa Aurora Bautista, "La tia Tula"(1964) metida en el cuerpo de Curra un papel creible y convincente y por el estupendo Jorge Mistral, "Ls venganza"(1958) dando vida a Jacobo un personaje con mucha desenvoltura. Y con ellos: Lina Yegres, "Cariño mio"(1961) como Elvira; Jesús Tordesillas; "Cristo negro"(1963) como el padre Cifuentes; Maria Asquerino, "El gran secreto"(1980) como Leopoldina; Juan Vázquez, "La cruz de Mayo"(1955) como Fernando esposo de Curra. Y también nos encontramos con un niño llamado Carlos Larrañaga, "Siempre es domingo"(1961) y aqui como Paquito el hijo de Curra y Fernando, y a una principiante Sara Montiel, "El último cuplé"(1957) como Monique...
En definitiva: Una película de una calidad asombrosa y de exquisita elegancia. Toda una superproducción española. Sobresaliente.
A modo de curiosidad: La película contó con un presupuesto de 4 millones de pesetas de las que 400.000 se destinaron a 19 vestidos de seda natural para Aurora Bautista y más de 100.000 a la construcción de decorados de vestibulos, salones y calles de Madrid. Su estreno fue en el cine Rialto (Madrid) el 11 de marzo de 1950.
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