Un tranvia llamado Deseo (A Streetcar Named Desire-1951)
"¡No puedo quedarme sola! Porque, como debes haberlo notado, yo...no estoy muy bien!"
(Blanche)
Obra maestra de género dramático y de nacionalidad estadounidense, llevada al cine de una adaptación de Tennessee Wuillams, (también se ocupó aqui del guión). Un destacado dramaturgo nacido en Misisipi. En 1948 ganó el Premio Pulitzer de teatro por "Un tranvia llamado deseo", y en 1955 lo ganó por "La gata sobre el tejado de zinc". Además de estas dos obras recibieron el premio de la Critica Teatral de Nueva York:"El zoo de cristal"(1945) y "La noche de la iguana"(1961). Su obra de 1952 "La rosa tatuada" (dedicada a su pareja Frank Merlo) recibió el Premio Tony a la mejor obra.
Los criticos del género sostienen que Tennessee Wuilliams escribia en estilo gótico sureño. Es conocido mundialmente porque muchas de sus obras han sido llevadas al cine cosechando todas ellas un gran éxito tanto de critica como de público.
"Un tranvia llamado Deseo" está dirigida por Elia Kazan.Un cineasta nacido en Estambul (Turkia) (nacionalizado estadounidense).
En la posguerra, el teatro de Broadway, con sus representaciones pioneras de la vida psicosexual después de una profunda influencia en el cine de Hollywood, lo que en buena parte se debia a Elia Kazan. Su adaptación de la obra teatral de Tennessee Wuilliams, "Un tranvia llamado Deseo"("A Streetcar Named Desire"-1951) inaguró la tradición de dramas adultos a pequeña escala, en blanco y negro, que tan bien sirvieron a la industria en su era de reseción económica posterior a la guerra.
Durante el resto de la década, explotó con gran éxito de critica este género. "Un rostro en la multitud"("A Face in the Cowd"-1957), aborda un tema muy respetado en Estados Unidos, el popularismo sureño, basado en el culto de la personalidad y el atractivo sexual, que podria amenazar la hegemonia del statu quo blanco, anglosajón y protestante del Este. "Baby Doll"(1956), combina una mirada cinica y cómica sobre la mojigateria sexual con las estilizaciones moralistas propias del realismo europeo.
"Esplendor en la hierba"("Splendor in the Gress"-1961) recrea eficazmente para el cine las intensas meditaciones del dramaturgo Williams Inge sobre los problemas sexuales del Medio Oeste, y en concreto los efectos paralizantes sobre las mujeres del denominado "dobe standar". La película anticipó casi una década el inicio de la tradición de cine artistico estadounidense durante el renacimiento de Hollywood y la creación de un tipo diferente de películas de mujeres.
Convocado por el Comité de Actividades Antiamericanas del Congreso, Elia Kazan delató a otros comunistas de la industria cinematográfica, una indiscreción que Hollywood nunca le perdonó del todo.
Kazan tiene otra peliculas que excavan la vena del realismo social europeo y el teatro artistico: "Pánico en las calles"("Panic in the Streets"-1950), en el que un personaje blanco hace de negro, "¡Viva Zapata!"(1952), "Al este del Edén"("East of Eden"-1955) y "Rio salvaje"("Wild River"-1960), que trata del inevitable descontento ante el progreso social y el cambio generacional. Incluso los proyectos más convencionales de Kazan manifiestan una maestria y una sofisticación intelectual que los hace superar el mero entretenimiento.
Asi pues, el maestro Kazan nos mete en la vida de Blanche, que pertenece a una rancia pero arruinada familia sureña, es una mujer madura y decadente que vive anclada en el pasado. Ciertas circustancias la obligan a ir a vivir a Nueva Orleans con su hermana Stela y su cuñado Stanley, un hombre rudo y violento. A pesar de su actitud remilgada y arrogante, Blanche oculta un escabroso pasado que la ha conducido al desquilibrio mental. Su inestable conducta provoca conflictos que alteran la vida del joven matrimonio...
La película desarrolla un drama psicológico centrado en el enfrentamiento entre el matrimonio, que se despliega gradualmente a partir del interés del marido por la pérdida de una antigua finca rural, sus pretensiones de acceder a la propiedad de una parte de la misma, el desprecio instintivo que siente por la fragilidad y las formas delicadas, su temperamento violento, acentuado por el alcohol, su presuntuoso machismo barriobajero, asociado a la violencia de género (esposa, Blanche, etc.), la necesidad psicológica de ser el jefe de los que le rodean, de mantener sometida a la mujer y de ser admirado por su fuerza fisica y su atractivo sexual.
El pérfil psicológico de Stanley corresponde al de una persona atormentada por su participación en la 2ªGuerra Mundial y dificultades de adaptación y equilibrio. Padece un síndrome de inseguridad que le impone conductas de dominación y sadismo.
Blanche oculta una profunda frustación, varios fracasos sentimentales, un pasado promiscuo y un miedo enfermizo a la muerte y a la enfermedad.
La batalla entre los dos personajes permite el lucimiento interpretativo de un joven Marlon Brando de gran magnetismo. Vivien Lrigh borda el papel de victima no inocente, en el limite de la cordura y de su autonomia personal. La tensión entre ambos es verbal, emocional, instintiva, fisica y siniestra...
La banda sonora corrió a cargo de Alex North. Un compositor nacido en Los Angeles. Es quien más veces ha sido nominado al Oscar como autor de bandas sonoras (14 veces), sin conseguir nunca el preciado premio. A cambio en 1986 lo recibió como premio honorífico, concedido al primer compositor hasta esa fecha. Estudió en la Julliarda Schol Music de Nurva York. Entre su extensa y exitosa filmografia podemos encontrar titulos como por ejemplo: "La rosa tatuada"("The Rose Tatto"-1955) de Daniel Mann, "Vidas rebeldes"("The Misfits"-1961) de John Huston, "Cleopatra"(1963) de Joseph L. Mankiewicz y "Muerde la bala"("Bite the Bullet"-1975) de Richard Brooks, entre otros.
También fue el creador de la musica en series tan famosas como: "Hombre rico, hombre pobre"("Rich Man, Poor Man"-1975) de David Greene y Boris Sager. Y de la canción "Unchained melody", bastante recordada en la película "Ghost"(1990) de Jerry Zucker.
Y aqui, componiendo 15 temas jazzisricos, a los que añade un fragmento de cuerdas que acompaña la confesión de Blanche a su hermana Stella.
La fotografia en blanco y negro fue dirigida por Harry Stradiling Sr. . Un director de fotografia nacido en Newark (Estados Unidos). Sus primeros trabajos fueron en Francia y Alemania a principios de la década de 1930 donde trabajó en varias películas la mayoria con Jacques Feyder. Pero al estallar la2ªGuerra Mundial se trasladó de nuevo a Estados Unidos, fue alli donde Alfred Hitchcock lo eligió para sus películas "Matrimonio original"("Mr. an Mrs. Smith"-1941) y "Sospecha"("Suspicion"-1941). Sus ultimos trabajos tuvieron como protagonista a Barbra Streisand, incluida la oscarizada "Funny Girl"-1968) de William Wyler.
Y aqui, haciendo uso de tomas largas, encuadres fijos prolongados y movimientos de notable expresividad. La película se rodó en Los Angeles y Nueva Orleans y los interiores en los estudios de la Warner en Hollywood.
Maravillosa Vivien Leigh, "Lo que el viento se llevó"("Gone with the Wind"-1939) metida en cuerpo y alma en el personaje de Blanche y extraordinario (como siempre) Marlon Brando, "La ley del silencio"("On the Waterfront"-1954) dando vida a Stanley. Y con ellos: Kim Hunter, "El planeta de los simios"("Planet of the Apes"-1968) como Stella; Karl Malden, "Yo confieso"("I Confess"-1953) como Mitch; Rudy Bond, "Senderos de furia"("The Mountain Road"-1960) como Steve; Nick Dennis, Al este del Edén"("East of Eden"-1955) como Pablo; Peg Hillias, "Vidas borrascosas"("Peyton Place"-1957) como Eunice...
En definitiva:Una película intensa, apasionante, cargada de complegidad y profundidad psicológica que consiguió romper en muchos minutos la teatralidad de la obra original. Una película imprescindible. Matricula de Honor.
"Un tranvia llamado deseo" logró cuatro Oscar en su dia: Actriz: Vivien Leigh, Actriz secundaria: Kim Hunter, Actor secundario, Karl Malden y Dirección artistica en blanco y negro:Richard Day y George James Hopkins. (Marlon Brando estuvo nominado, pero el Oscar fue para Humphrey Bogart por "La reina de Africa"("The African Queen").
A modo de curiosidad: Esta película está considerada una de las grandes obras del drama estadounidense del siglo XX por su manejo de temas tabús como la sexualidad, la salud mental y la colisión de clases sociales.
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