Queimada ( 1969 )

Acabo de enterarme de la muerte del director italiano Gillo Pontercovo, a la edad de 87 años. Quizás a muchos el nombre de este director no les diga nada, pero se trata de un extraordinario cineasta, y con muy buenas películas en su haber, entre ellas "La batalla de Argel", que logró el León de Oro en el Festival de Venecia en el año 1966. En España rodó una película en el año 1979, titulada "Operación Ogro", basada en el asesinato de Carrero Blanco. Aunque para mí, la película más emblemática sea esta que voy a comentar. Sirva pues como un pequeño homenaje a este fenomenal director.

Muy buena película, dirigida por Gillo Pontecorvo, y en donde nos cuenta una buena historia ambientada en el siglo XIX, cuando el gobierno británico envia a un agente a la isla de Queimada, para destruir el monopolio del comercio de azúcar. Para mí "Queimada", es un extraordinario reflejo de esa esclavitud gratuita, asalariada siempre por el maldito capitalísmo. Una historia muy profunda y humana, y en donde Pontecorvo nos ofrece una gran reflexión sobre es slogan que dice "la unión hace la fuerza", pero claro que si la jodida política, se mete por medio, y puede más que esa fuerza, pues desgraciadamente todo se queda en pelotas. Fenomenal Marlon Brando, en un papel hecho a su medida, demostrando que todavía era el número uno, y que por supuesto tenía mucho que decir (lo que pasara después, es harina de otro saco), pero aquí está soberbio. Y soberbia también esa banda sonora del gran Morricone (que el "tio", siempre está en los grandes acontecimientos). En resumidas cuentas, una buena pieza (quizá algo lenta en algunas ocasiones), todo hay que decirlo, pero eso sí, para mí es una película imprescindible, y más a la hora de valorar la épica liberación de los paises latino-americanos.

Sobresaliente.

GILLO PONTECORVO

Pisa 19 Noviembre 1919

Roma 13 Octubre 2006

Descanse en Paz

Mi Idaho privado ( 1991 )

    Floja, muy floja, más bien tirando a mala esta película dirigida por Gus Van Sant ("Descubriendo a Forrester"), y en donde nos cuenta una historia sobre la homosexualidad. No me gustó la película, a decir verdad, ya que el tema que trata no llega a convencerte mucho que se diga, y al final te queda una sensación de vacio, tiene un par de detalles que son bastantes ocurrentes, pero el resultado final es sumamente negativo. De los actores, pues igual, todos muy limitados, tanto River Phoenix, como Keanu Reeves, dando vida a ese par de jóvenes, que se ganan la vida vendiendo su cuerpo, aunque para mí, Phoenix mucho mejor que Reeves, pero la verdad, están muy discretitos. En fín, una película según dicen por ahí, considerada de auténtico culto, pero que al final todo se desinfla como si de un globo de feria se tratase.

Suspenso.

Amantes ( 1991 )

     Muy buena película de Vicente Aranda (según dicen, basada en un hecho real). Y en donde nos cuenta una historia tan dura como la vida misma: la de un joven que una vez acabada la "mili", decide irse a vivir a la ciudad... Para mí, Aranda es un gran director, con cosas muy bien hechas, pero esta película es de lo mejor que ha realizado, ya que gracias a su calidad técnica consigue dotar a la historia de un realísmo asombroso, con ese triángulo amoroso, en donde la pasión es el eje central. Muy buena fotografía de José Luis Alcaine, recreando ese Madrid de los años 50. Pero donde el peso recae, son en esos extraordinarios "amantes", ese trio tan peculiar, porque tanto el ex-soldadito (Jorge Sanz), como la mosquita muerta (Maribel Verdú), al igual que la maquiavélica (Victoria Abril), están sensacionales, aportando una química erstremecedora. En fin, una gran película de "nuestro cine", rodada con buen pulso por un magnífico Aranda y, vamos una de esas que de vez en cuando nos la dan con cuenta-gotas, y de las que el espectador que duda cabe está deseando siempre de ver.

Sobresaliente.

"Amantes", logró dos merecidos Goyas: Mejor película, y como no, mejor director.

La ley del silencio (1954 )

    Una de las mejores películas de la historia del cine, dirigida por Elia Kazan, y en donde nos muestra de forma magistral la vida extrema en los muelles de Nueva York. Una película memorable y con una interpretación magistral a cargo de uno de los mejores actores de todos los tiempos: Marlon Brando, en un papel sublime y portentoso (un boxeador retirado, un pelele, un criado al servicio de la mafia, un perdedor total), que papelazo vive Dios. Con unos escenarios increibles (brumas matinales, calles oscuras, casas sucias). Todo es grandioso en esta película, hasta los actores secundarios (que por supuesto aquí son auténticos protagonístas): Lee J. Cobb, Karl Malden, Rod Steiger (cojonudos todos). Una maravilla de película con ocho óscars a las espaldas (que se dice sín más). Resumiendo, ¿qué más se le puede pedir, a esta verdadera obra maestra, solamente darla su super-merecida Matrícula de Honor, y a verla pero YA.

"La ley del silencio", con sus ocho óscars conseguidos en 1954, fue la gran triunfadora, estas fueron las preciadas estatuillas: Mejor película, director, actor (Marlon Brando), actriz secundaria (Eva Marie Saint), guión (Budd Schulberg), fotografía en blanco y negro (Boris Kaufman), decoración (Richard Day), y montaje (Gene Milford).

 

Despertares ( 1990 )

-Cree que soy buena persona

-Si

-¿Cree entonces que una buena persona de la vida para luego quitarla?

-Eso no lo hace Ud. sino Dios

-¿Entonces porque eso no me hace sentir mejor?

-Porque es Ud. una buena persona.

 

Pues si, la típica película que sin lugar a dudas gusta a todo el mundo y encima basada en hechos reales, y dirigida por Penny Marshall, contándonos un drama o melodrama de "aquí te espero": la historia de un médico (neurólogo), que un buen dia decide someter a un complicado experimento a uno de sus pacientes, enfermo de encefalitis. La película para mí, a pesar de tener un guión sencillo e incluso pequeño, Marshall hace de él una historia grande y magistral, aunque eso sí (todo hay que decirlo), hay situaciones que realmente distan mucho de parecerse a la realidad, pero hay algo que la hace diferente, ¿y que es?, os preguntareis sín duda, pues ni más ni menos que los actores, si amigos mios, porque aquí nos encontramos con un Robin Williams, queel papel fué creado exclusivamente para él, es que se sale el "tio", pero aquí estáctambien un Robert De Niro, que se "mama", la película como aquel que dice, extraordinarios los dos de auténtico sombrerazo. En fín, una buena película, muy emotiva, y lo que es más, con unas actuaciones impagables, y como no recomendable aunque, eso si, si eres un poco sentimental, seguro que se te saltará alguna lagrimilla que otra.

 

Sobresaliente.

 

La escalera de Jacob ( 1990 )

    Una película para mí, verdaderamente sorprendente, pero por su planteamiento. Adrian Lyne pues, nos cuenta una historia "terrorífica" (lo pongo entre comillas por si alguno-a, opina lo contrario). Pero para mí es de auténtico terror. Es la historia de un soldado que arrastra las secuelas de sus vivencias en la guerra de Vietnam. Aquí Lyne, demuestra y derrocha al mismo tiempo bastante talento narrativo, pues adopta una estética siniestra e incluso confusa en el desciframiento de la historia. Así la película es un continuo vaiven en su ritmo, unas veces lento y otras vertiginoso, creando a la vez escenas muy impactantes y en donde la tensión te pone a más de 100 por hora, pues hay veces que no distingues la verdadera realidad del sueño. La verdad la película me ha gustado, es un poco rara, eso si e incluso extraña, pero me ha gustado, que es lo principal. Muy bien Tim Robins, con todo su pasado a cuestas. En resumidas cuentas, una película como digo algo extraña, que te hace de reflexionar sobre la vida y la muerte, pero por encima de todo es una gran película.

 

Notable Alto.

La hija de Ryan ( 1970 )

Una maravilla de película, como todo lo que hizo ese genio del séptimo arte llamado David Lean, contándonos una historia verdaderamente fascinante, y llevando la trama a una Irlanda que se acaba de levantar en armas contra Inglaterra... Una película inmensa, pero de verdad y es que Lean precisamente la rodó, cuando ya practicamente el cine clásico estaba más que perdido. La película está inspirada en una obra de Gustave Flanbert concretamente en "Madame Bovary", y Lean por supuesto la sacó todo el partido necesario para convertirla en una auténtica obra maestra. Extraordinaria fotografía a cargo de Freddie Young (óscar para el amigo), y fenomenal banda sonora a cargo del maestro Maurice Jarre (creo que esta fue la tercera intervención junto a Lean), y el apoteósis, los intérpretes, todos extraordinarios, con un Robert Mitchum a la cabeza, dando vida a ese maestro rural, y a su lado su joven ¿esposa?, Sarah Miles (para mí el mejor trabajo de su carrera), pero también están dos colosos del cine británico: Trevord Howard y John Mills (óscar para Michel). En suma, una buenísima película, con una fenomenal puesta en escena, y en la que el genial director no escatimó absolutamente en nada. Y como no super-recomendable.

Matrícula de Honor.

Como curiosidad, el dia de la entrega de los óscars y cuando Sir John Mills, subió a recoger la preciada estatuilla, como mejor actor secundario, pues no dijo ni media palabra, el motivo fue, que quiso hacer un homenaje a su papel en la película, un hombrecillo aquejado de un parálisis cerebral y por supuesto sordo-mudo. Genio y Figura.

Misery (1990 )

"Tu eres mi única ilusión, eres el alma de mi voz"...

Extraordinaria película de terror-psicológico, dirigida por Rob Reiner ( aquí en estado de gracia), y en donde adapta a las mil maravillas otra novela de ese camaleónico escritor llamado Stephen King. Y es que Reiner nos cuenta una alucinante historia: las peripecias de un escritor que un dia tonto, tiene un accidente, y le socorre precisamente su más fiel admiradora... el resto para verlo. Una película que es la "leche que la dieron", porque hay que ver la manera de sufrir, a costa de una sóla mujer, y aquí el bueno de Reiner te lo cuenta de una manera sumamente inteligente, llegando a crear momentos muy brillantes, sobre todo, recreándose en los primeros planos de la protagonísta. Cuenta con una fenomenal fotografia, que hace a la película aún más efectiva. Pero amigos mios, aquí la madre del cordero es ni más ni menos que una extraordinaria "gordita", llamada Kathy Bates (óscar, con globo de oro acompañado, para Annie Wilkes), y es que la verdad la niña está que se sale, vamos que nada más que salir a escena, ya a uno se le ponen los pelos de punta, aunque también hay que descubrirse ante James Caan, dando vida al sufrido escritor, lo que todavía me pregunto eso sí, que es lo que pinta en esta película, la mítica Lauren Bacall. En fín, una fenomenal película de terror, pero del bueno, mucho ojo, y si todavía alguno-a, no la ha visto, pues no se a que espera, porque esta "Misery", no tiene desperdicio alguno.

Sobresaliente Alto.