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35 tragos de ron (35 rhums-2008)

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  "Me hubiese gustado morir joven, pero tengo la edad que tengo, y con buena salud. A este ritmo viviré hasta los 100. No se que haré con esta vida."

  Apreciable película de género dramático y de nacionalidad francesa, escrita por Jean-Pol Fargeau. Un escritor nacido en Marsella y colaborador muy frecuente de la directora Claire Denis. Con Denis, co-escribió Chocolat"-1988, "Buen trabajo" ("Beau Travail"-1999), "35 tragos de ron" ("35 rhums"-2008) y "Los canallas" ("Les Salauds"-2013), entre otras. A partir de 2015, Fargeau y Denis comenzaron a escribir películas en inglés junto con la novelista Zadie Smith y su esposo el también novelista y poeta Nick Laird. La primera película fue una pieza de ciencia-ficción ambientada en el espacio se tituló "High Life"-2018, protagonizada por Robert Pattinson y Juliette Binoche. Fargeau también colaboró con la diseñadora de moda Agnés B. , y escribió la película "My Name is Hmmm"-2014.

  El segundo guionísta (o mejor dicho segunda guionísta), fué la directora de la película, Claire Denis. Una cineasta nacida en Paris, aunque se crió en el Africa colonial francesa, donde su padre era funcionario público. Al crecer en Africa, Denis solía ver copias antiguas y dañadas de películas de guerra enviadas desde Estados Unidos. Cuando era adolescente le encantaba leer, completando el material requerido mientras estaba en la escuela, por la noche, escondia las historias de detectives de su madre para después leerlas. Cuando Denis cumplió 14 años, se mudó con su madre y su hermana a un suburbio parisino en Francia, un pais que apenas conocia.

  Sus padres querian que sus hijos terminasen su educación en Francia. Denis inicialmente estudió economía, pero dijo: "Fue completamente suicida. Todo me molestaba". Estudió en el IDHEC y, desde 2002, ha sido profesora de cine en la European Graduate School en Saas-Fee (Suiza).

  Su debut como directora para la pantalla grande fue con "Chocolat"-1998, una meditación semi-autobiográfica sobre el colonialísmo africano, ganó su aclamación critica, y fue seleccionada para el Festival de Cine de Cannes, y fue criticada tanto por la critica como por el público, como una primera película notable. Con películas como "US Go Home"-1994 (para la televisión); "Ninette et Boni"-1996; "Buen trabajo" ("Beau travail"-1999); ambientada en Africa; "Problema cada dia" (Trouble Every Day"-2001); y "Viernes noche" ("Vendredi Soir"-2002), estableció una reputación como cineasta que "ha podido conciliar el lirísmo del cine francés con el impulso de capturar la cara a menudo dura de la Francia contemporánea". Ella regresó a Africa nuevamente con "Una mujer en Africa" ("White Material"-2009), ambientada en un pais no identificado durante una época de guerra civil.

  Denis es una cineasta altamente colaborativa y dijo en una entrevista que "la película se convierte en una relación... y eso es lo importante, la relación". La importancia  de la colaboración se ve en todo su cuerpo de trabajo. A menudo retransmite actores en múltiples películas, especialmente Alex Descas, que trabajó con Denis 11 veces desde 1990 hasta 2017 e Isaach de Bankolé, que apareció en tres de sus películas desde 1988 hasta 2009. Vicent Gallo, Béatrice Dalle, Nicolas Duvauchelle, Juliette Binoche, Grégoire Collin también ha aparecido en múltiples películas de Denis. Colabora a menudo con el guionísta Jean-Pol Fargeau, el compositor Stuart Staples y el director de fotografía Agnés Godard, a quien conoció en la década de 1970 en el Institut des hautes études cinematographies.

  Cuamdo se le preguntó en una entrevista sobre su proceso de escritura de pantalla. Denis dijo: "A menudo me doy cuenta de que tengo en mente a Isaach o Grégoire u otra persona  al escribir escenas". También ha dicho que por lo general "no realiza auduciones" para emitir sus películas.

  Su colaboración va más allá de sus propias películas de otros directores, como "En avoir"-1995 de Laetilia Masson y "Venus, salón de belleza" ("Venus beauté"-1999). Ella comparte el crédito del guión con Yousry Nasrallah por su pelìcula "El Medina"-1999. También trabajó como asistente de dirección con Wim Wenders en "Paris, Texas"-1984 y en "El cielo sobre Berlín" ("Der Himmel über Berlin"-1987) y con Jim Jarmusch en "Bajo el peso del agua" ("Down by Law"-1986).

  En 2005, fue miembro del jurado en el 27º Festival Internaciona de Cine de Moscú. En 2013, fue miembro del jurado en el Deauville Ameican Film Festival.

  Su película "Los canallas" ("Les Salauds"-2013) se proyectó en la sección Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes en 2013. También ese año, fue galardonada con el Estocolmo Lifetime Achievement en el Festival de Cine de Estocolmo. Denis anunció en 2015 que se estaba asociando con Zadie Smith para su película debut en inglés "High Life"-2018, Smith finalmente abandonó el proyecto causando un retraso en su filmación. Denis pasó a trabajar en "Un sol interior" ("Let the Sunhine"-2017), protagonizada por Juliette Binoche.

  En 2018, Denis completó "High Life", su primer largomtraje en inglés, con Robert Pattinson como protagonísta. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto ese mismo año. Más tarde se le dió un lanzamiento limitado en Estados Unidos. Por los distribuidores independientes estadounidenses.

  La acción nos mete en la vida de un tal Lionel, un hombre de mediana edad, viudo y de pocas palabras. Trabaja como conductor de trenes y vive en un modesto edificio de apartamentos de Paris con su hija Josephine. Ambos llevan una existencia confortable y feliz basada en la confianza y el cariño mutuo que se profesan. El tiempo pasa y los primeros signos de cambio aparecen en la vida de padre e hija. Se acerca la edad de la jubilación para Lionel mientras que Josephine está a punto de comenzar una relación sentimental. Gabrielle vive en el mismo edificio y ve en Lionel el hombre con el que quizás pudiera pasar el resto de su vida. Noe, otro de los vecinos, es un joven inquieto evidentemente atraido por Josephine. Juntos forman una verdadera familia y comparten su tiempo mientras comen en sus casas o se reunen en los bares. Sin embargo, parece qu ha llegado el momento en el que Josephine iniciará una nueva vida, y con ella todos los demás...

  Excelente película. Si señor. Y en donde la directora parisina quiso hacer una historia de amor, y efectivamente asi le ha salido. Una película que fluye suave, discreta en su puesta en escena, en sus contenidos, y que por upuesto se pilla a las primeras de cambio. Ha querido hacer un cine de detalles y miradas, como pienso que no se hacen ahora, y lo ha conseguido.

  Buena la fotografía en un color claroscuro (como esos suburbios de Paris), llevada por la cámara de Agnés Godard. Una directora de fotografía nacida en Dun-sur-Auron (Francia). De principio estudió periodísmo, pero se cambió al cine después de varios años, graduándose en La Femis (entonces conocido como IDHEC) en  1980. Su primer proyecto como directora de fotografía fue con "Sala 666", un corto de 50 minutos dirigido por Wim Wenders, y realizado para la televisión. Allí conoció a Claire Denis, que trabajaba como asistente de dirección para Wenders. Godard pasó gran parte de la década de 1980 trabajando como asistente de operador de cámara en películas de Wenders, Joseph Losey, Peter Greenaway y Alain Renais. También se desempeñó como directora de fotografía en un corto dirigido por el legendario Henri Alekan.

  Y en esta pequeña y enormemente humilde pelicula, mostrándonos unas bellas imágenes en como bien digo antes un color claroscuro rodada en su totalidad en los suburbios de Paris, lugar donde se desarrolla la historia.

  La música corrió a cargo de Tindersticks. Un grupo de rock formado en Nottingham (Inglaterra) en 1981. Este grupo tiene un sonido del pop independiente al que incorporan arreglos orquestales, de jazz y soul. Su sello distintivo lo marcan la profunda voz de su barítono Stuart Staples, que le emparenta con los croones clásicos, y las sofisticadas orquestaciones de Dick Hinchiliffe que utiliza una amplia variedad de instrumentos (guitarra, violin, piano, y arreglos de cuerda y viento), lo cual contribuyen al eclectivo sonido del grupo.

  Y en esta historia de sensatez y sentimientos nos hacen de participar con unos temas de gran actualidad, dándole de esta manera más efectividad a cada una de las escenas de esta historia en búsqueda de los grandes interrogantes de la vida.

  Excelente la actuación de los actores encabezdo por Alex Descas, "El intruso" ("L’intrus"-2004) como Lionel. Seguido por Mati Diop, "Simon Killer"-2002, como Josephine, Nicole Dogué, "Moloch tropical"-2009, como Gabrielle, Grégoire Colin, "El libro extraviado" ("The Lost Domain"-2005), como Noe.

  En definitiva: Una buena película del nuevo cine francés. Una película dedicada a todos aquellos que no tienen prisa en que les cuenten una historia, y que se disfruta poco a poco, trago a trago, hasta llegar a 35...  Notable.

  "35 tragos de ron" logró el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Gijón.

23/08/2019 08:35 Pablo #. sin tema Hay 7 comentarios.

La fiel infanteria - 1960

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      En recuerdo de: Arturo Fernández

  "A todos los españoles que hicieron esta guerra, estén donde estén, vivos o muertos, ¡LARGA PAZ!

  Buena a la vez que muy entretenida película de género bélico (Guerra Civil de España) y de nacionalidad española. Basada en una novela de Rafael García Serrano. Un escritor y periodísta nacido en Pamplona. Siendo estudiante de Filosofía y Letras en la Universidad de Madrid, ingresó en Falange Española en enero de 1934 cuando contaba 17 años de edad, y fue miembro fundador del Sindicato Español Universitario (SEU). Miembro de la llamada "Quinta del SEU", colaboraría con las publicaciones falangistas de preguerra. 

  Prolífico escritor, la mayoría de sus libros se centran fundamentalmente en torno a la Guerra Civil. Gran descriptor de ambientes, situaciones y costumbres, sus libros permiten reconstruir detalles cotidianos de la vida de la época, bien sea en el frente de combate o en una capital provinciana como era Pamplona del primer tercio del siglo XX. Escribió varios guiones para el cine tales como "Ronda española"-1952, "La patrulla"-1954 y "La casa de la Troya"-1959 entre otros.

  Del guión se hizo cargo José Luis Dibildos. Un productor y guionísta nacido en Madrid. Licenciado en Derecho y estudiante de Económicas lo dejó todo por el cine. Su primer guión lo escribió a los 21 años, se titulaba "Hombre acusado"-1952 protagonizada por Alfredo Mayo. En 1971 fue nombrado presidente del Grupo Español de Productores Cinematográficos y de Uniespaña. De todas sus películas, las que su mayor aceptación han tenido han sido "El tulipán negro" "La tulipe noire"-1964), protagonizada por Alain Delon, y "Llanto por un bandido"-1963, protagonizada por Francisco Rabal y dirigida por Carlos Saura.

  Criticó mucho la censura de los años de la dictadura de Franco. En una ocasión dijo lo siguiente: "En un guión me venía tachado un adjetivo. O sea, una escena que una pareja entonces bajaba de un coche y tal. Y entonces, al describir a la mujer que bajaba del coche yo había puesto a la palabra "piernas de mujer maravillosas", unas piernas "maravillosas". Entonces, con lápiz rojo me habían tachado el adjetivo "maravilloso". O sea, quiero decir, que eso era de psquiatra, ¿o no?.

  "La fiel infantería", está dirigida por Pedro Lazaga. Un director y guionísta nacido en Valls (Tarragona). Comenzó en el cine como guionísta de Carlos Serrano de Osma. Su debut en el cine fue con la película "Encrucijada"-1948 protagonizada por Fernando Fernán Gómez e Isabel de Pomés. Tras dirigir "La patrulla"-1954 y "Cuerda de presos"-1956, inició una etapa de cine bélico, próxima a la tesis franquísta sobre la Guerra Civil, con "El frente infinito"-1959 y "La fiel infanteria"-1960. En 1966 retomó a la comedia con "La ciudad no es para mi"-1966. En los años 70 también cultivó este género, pero con un estilo diferente, como se percibió en "El padre de la criatura"-1972 y en "Fulanita y sus menganos"-1976, esta última con un marcado trasfondo sexual. "¡Vaya par de gemelos!"-1978 y "Siete chicas peligrosas"-1979, interpretada por Janet Agren y Alberto de Mendoza, fueron sus dos últimos trabajos, de un total de casi 100 películas en su larga carrera cinematográfica.

  Asi pues, el director catalán nos mete en plena Guerra Civil, y en donde el batallón Barleta nº4, recibe la orden de regresar a Atarbe. El comandante Félix Goñi debería haberse casado con Elisa, una muchacha de Atarbe pero la guerra aplazó sus planes. El descanso del batallón en Atarbe dará la ocasión de celebrar la boda de Félix y Elisa, asi como a las divertidas peripecias de los soldados del batallón. Una tarde cuando ya todos se han habituado a la paz, un bombardeo aéreo les pone de nuevo en contacto con la realidad, y parten para el frente. Al batallón le ha sido encomendado el asegurar el dominio de Cerro Quemado, excelente observatorio y fuerte posición, sin cuya conquista es imposible el despliegue de la División. La batalla se desencadena, y cuando el batallón Barleta llega a la cresta del cerro se habían dejado en el camino, muertos o heridos a la mayoría de sus hombres...

  Para mi, una de las  más conocidas y respetables ppelículas sobre la guerra española, que no es tan partidísta como podría esperarse, pero tan poco se neutra del todo como sería lo deseable. A pesar de esto la pacificadora dedicatoria del plano final parece ser que le trajo bastantes problemas a la productora, que aplicó a la película ese sentido de la pulcritud y el refinamiento característico de sus productos. Bien, se suele decir, y hablar, que lo que vemos en esta historia es una visión que el cine de propaganda de la inmediata posguerra española dió de la Guerra Civil: es decir, la propaganda ideológica y la idea de la cruzada victoriosa se olvidan en favor de un punto de vista más neutro, en el que los soldados son, sobre todo soldados, que viven, aman, luchan y mueren.

  El modelo aqui sería el cine de Hollywood, y mas concretamente una película como "Más allá de las lágrimas" ("Battle Cry"-1955), dirigida por Raoul Walsh (otra película basada en una novela,como la de Lazaga), y  en lo que a lo que puramente bélico se superpone el retrato de cada soldado, y las relacciones amorosas de los soldados con las mujeres que se cruzan en sus vidas.

  Bonita fotografía en color y formato Cinemascope creada por Manuel Berenguer. Un director de fotografía nacido en Alicante. Su primera actividad pprofesional fue en Barcelona, allí entró en contacto con el cine amateur catalán, comenzando como operador de cámara a raiz de un contrato con Max William, un corresponsal de noticieros de la UFA para el que trabajó. A principios de los años treinta decidió irse a Alemania alentado por William. Allí estuvo tres años en los laboratorios Lindau, donde completó su formación. Más tarde, siguió dedicándose a hacer reportajes como corresponsal en Barcelona y Baleares. Al estallar la Guerra Civil, Berenguer estaba haciéndo el servicio militar. Una vez terminado el servicio se incorporó a Laya Films donde trabajó para algunos ayuntamientos y asociaciones (Llegada de Cristo del mar en Benicarló. 1940).

  Rodó su primera película en 1941. En los años 50 fue uno de los primeros en trabajar el color en España. Tuvo cierta proyección internacional. De hecho, en 1974 era uno de los tres socios europeos junto con Louis Page y Giuseppe Rotumno que pertenecia a la American Society Cinematographes. Trabajó con diferentes directores internacionales como Stanley Kramer en "Orgullo y pasión" ("The Pride and the Passion"-1957), Nicholas Ray, "Rey de reyes" ("King of Kings"-1961) y Anthony Mann, "La caida del imperio romano" ("The Fall of the Roman Empire"-1964), entre otros.

  Y en esta historia de "nuestra guerra", mostrándonos unas magníficas imágenes a todo color, conteniendo unas escenas de guerra muy bien elaboradas, con un grann realísmo y una excelente filmación.

  La música se la debemos a Antón García Abril. Un compositor nacido en Teruel. Entre 1974 y 2003 fue catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en 2008 fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valenciia. En 2014 recibió el premio FIMICITÉ del Festival Internacional de Cine de Tenerife.

  Ha compuesto obras orquestales, música de cámara y obras vocales. Es importante reseñar su faceta como autor de música para cine y series de televisión como "El hombre y la tierra"-1974 de Félix Rodriguez de la Fuente y "Los camioneros"-1973 de Mario Camus para la televisión, entre otras. Y para la pantalla grande hay que destacar "Sor Citroen"-1967 posiblemente la mejor película de la llorada y recordada Gracita Morales y "Requiem por Granada" y "La ciudad no es para mi", ambas de 1966.

  Y aqui nos hace de participar con unos temas de la época sobresaliendo "La noche está con los dos" con letra de Rafael García Serrano y "Puente de Oporto" con letra de Lauren Vela. Y sin olvidar la coplilla militar cantada por todo el batallón...."los de Barleta somos la monda, Viva la madre que nos parió...."

  Extraordinario el reparto de actores elegidos aqui por el director catalán. Pues tanto ellos como ellas están sensacionales. A si que, comenzaré por ellos, pero ¡ojo! que ellas tambien tienen mucho que hacer y de decir. Comenzaré pues, por el gran Arturo Fernández, "Truhanes"-1983, como el comandante Félix Goñi, seguido por otro grande Tony Leblanc, "Los tramposos"-1959, como Poli; Ismael Merlo, "La caza"-1966, como Andrés; Jesús Puente; "Tres de la Cruz Roja"-1961, como el cabo Silvestre; Enrique Avila, "Mi querida señorita"-1971, como José; Venancio Muro, "Los pedigüeños"-1961, como Chimpa. Y ellas son: la recientemente también fallecida Analia Gadé, "Luna de verano"-1959, como Elisa; Laura Valenzuela, "Los economicamente débiles"-1960, como Julia; Maria Mahor, "Siempre es domingo"-1961, como Nicky; Mabel Karr, "El dia de los enamorados"-1959, como Paloma; Paloma Valdés, "Escuela de enfermeras"-1968, como Lucia...

  En definitiva: Una buena película, y que ya solamente por el reparto lleno de grandes estrellas de nuestro cine, merece la pena verse. Y respecto a la técnica empleada para la escenas bélicas se puede decir que es irrepochable. Notable

  "La fiel infanteria" logró el primer premio del Sindicato del Espectáculo a la Mejor película y Mejor banda sonora.


 

15/08/2019 09:58 Pablo #. sin tema Hay 7 comentarios.

Hasta siempre!!!

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                   Arturo Fernández

                   "El eterno seductor"

  El pasado 4 de julio en la clínica Ruber de Madrid falleció el actor Arturo Fernández, a los 90 años de edad. Desde dias arrastraba problemas en su ya delicada salud tras una operación de urgencia de estómago realizada en el mes de abril. Había ingresao unos dias antes en un hospital de Madrid donde finalmente no pudo superar su delicado estado falleciendo en la madrugada del 4 de julio.

  Arturo Fernández pertenecía a una familia humilde, su padre huyó de España tras la Guerra Civil debido a su condición de anarquísta. En 1950 se trasladó de Asturias a Madrid sin intención de dedicarse a la interpretación y, como sustento provisional, comenzó en el cine como figurante hasta interpretar pequeños papeles en películas de Rafael Gil: "La señora de Fátima" - 1951, "La guerra de Dios" - 1953, "El beso de Judas" - 1954.

  Su primer contacto con el escenario fue en el llamado Teatro de Cámara y Ensayo, dirigido por Modesto Higueras. Después se incorporó a la compañia teatral de Conchita Montes y más tarde a la de Rafael Rivelles.

  En el cine logró sus primeros papeles protagonístas a las órdenes de Julio Coll en "Distrito Quinto" - 1957 y "Un vaso de whisky" - 1958, participando hasta bien entrada la década de 1970 en decenas de peliculas como "La casa de la Troya" - 1959, "Rogelia" -1962, "Currito de la Cruz"-1965 y "Camino del Rocio"-1966, de Rafael Gil; "Bahía de Palma"-1962 de Juan Bosch; "La viudita naviera"-1964 de Luis Marquina; "Jandro"-1965 de Julio Coll; "Novios 68"-1967 y "No desearás a la mujer de tu prójimo"-1968, de Pedro Lazaga; "Tocata y fuga de Lolita"-1974 de Antonio Drove; "Un lujo a su alcance"-1975 de Tito Fernández, y la comedia de gran éxito comercial "La tonta del bote"-1970 de Juan de Orduña y que lanzó a la fama a Lina Morgan.

  Constituyó un personaje a su medida de galán a veces cínico y siempre conquistador, que continuó desempeñando en su actividad teatral, protagonizando, entre otras, las obras "La herencia"-1957, "Un hombre y una mujer"-1961, "Dulce pájaro de juventud"-1962, "La tercera palabra"-1966, "La playa vacia"-1970, "Homenaje"-1980, "La chica del asiento de aatrás"-1983, "La segunda oportunidad"-1985, "Pato a la naranja"-1986, "Mejor en octubre"-1994, "Esmoquin"-2001, "La montaña rusa"-2008, "Los hombres no mienten"-2012, y la que fue su última y aplaudida obra en el teatro Amaya de Madrid "Alta seducción"-2019 con sus ya cumplidos 90 años.

  Aunque disminuyó su presencia en la gran pantalla, aumentó su popularidad al protagonizar "Truhanes" -1983, de Miguel Hermoso, que diez años después dió lugar a la serie de televisión homónima, trabajando en ambas con Francisco Rabal. También intervino en "El dia que naci yo"-1991 de Pedro Olea, "Tiempos mejores"-1994 de Jorge Grau y "Desde que amanece apetece"-2006 de Alfonso del Real.

  Como intérprete de personalidad definida y proverbial elegancia, mostró su mejor registro al tomar distancia de su propio personaje, representando con los años a un galán descarado de tintes cómicos y llegando casi a la autoparodia en las series de "Truhanes" emitida en Tele5, y que como bien he dicho protagonizó con Francisco Rabal entre 1993 y 1994 y "La casa de los lios" emitida en Antena3, que protagonizó junto a Lola Herrera entre 1966 y 2000.

  En mayo de 2007 interpretó a dos hermanos en la serie de TVE "Como el perro y el gato". Recibió en 2003 y 2011 el premio Micrófono de Oro que entrega la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión. En 2012 recibió el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en la categoría de Teatro, además del premio Alfonso Ussia en la categoría de Personajes del año.

  Hijo único de Arturo Fernández García y de Dolores Rodriguez Fanjul. Contrajo matrimonio en la Iglesia de San Vicente de Montailt, con la catalana Maria Isabel Sensat Marqués el 28 de marzo de 1967, se separaron en 1971 y se divorciaron en 1987. Tuvieron tres hijos: Maria Isabel (1967), Arturo (1970) y Maria Dolores "Boby" (1975). Se unió el 1 de abril de 1980 a la abogada Carmen Quesada, con la que se casó en 2018.

  Según el periodísta Rafael González Zubieta, Arturo Fernández, mantuvo en su juventud una relación sentimental con Lupe Sino nombre artístico de Antonia Bronchales, que fue novia del torero Manolete.

  En el ámbito político, su padre simpatizó con los anarquístas y fue exiliado durante el franquísmo. Arturo Fernández se mostró próximo al Partido Popular, habiendo apoyado publicamente al ex-alcalde de Oviedo, Gabino de Lorenzo. En las primeras elecciones democráticas de 1977 respaldó la candidatura de Adolfo Suárez, lider de UCD. En noviembre de 2012 suscitaron cierta polémica a sus comentarios despectivos hacia las movilizaciones en contra de la política del gobierno de Mariano Rajoy.

  Arturo Fernández Rodriguez (Arturo Fernández) - Gijón - 21- febrero - 1929 - Madrid - 4 - julio - 2019.

                                      ¡DESCANSE EN PAZ!

 

 

11/08/2019 09:03 Pablo #. sin tema Hay 6 comentarios.

Distrito 34: Corrupción total (Q & A-1990)

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   "Cuando las propuestas son peligrosas"

   "Las respuestas pueden ser mortales"

  Entretenida película de género policiaco y de nacionalidad estadounidense basada en una novela de Edwin Torres. Un escritor y juez nacido en Nueva York (de origen puertorriqueño). Nació en el seno de una familia pobre de inmigrantes puertorriqueños establecidos en el Harlem Español de Manhattan. Se graduó en la secundaria de Stuyversant y continuó sus estudios superiores en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Leyes de Brooklyn. En 1959, como abogado asistente del distrito, Torres participó en el célebre juicio contra Salvador Agron. Luego de esa causa judicial, se convirtió en abogado de defensa criminal.

  En 1977, fue elegido a la Corte Criminal del Estado de Nueva York, y en 1980 a la Corte Suprema de Nueva York, por lo que dirigió juicios de numerosos casos de asesinatos de gran envergadura. Torres usó su experiencia en el mundo criminal para iniciarse en la ficción del crimen. En 1975 publicó su primera novela "Carlito’s Way", y su secuela "After Hours", ambas novelas siguen las andanzas de Carlitos Brigante, un narcotraficante puertorriqueño que termina en la prisión de Sing Sing y que luego de su liberación intenta abandonar su vida criminal. En 1993 Brian De Palma dirigió una adaptación de esta novela con Al Pacino y Sean Penn en los papeles principales.

  Del guión se hizo cargo el también director de esta película Sidney Lumet. Un director nacido en Philadelphia. La carrera de Lumet, el director más importante de la llamada "escuela de Nueva York", está marcada como la de Stanley Kramer, por una impresionante serie de dramas sociales vagamente progresístas. Los mejores son "Doce hombres sin piedad" ("12 Angry Men"-1957), un canto a la democracia liberal, "Punto limite" ("Fail - Safe"-1964), un alegato contra el militarísmo irresponsable, "La colina" ("The Hill"-1965), una critica a las instituciones deshumanizadas, y "Veredicto final" ("The Verdict"-1965), una defensa del abogado del juicio civil. Lumet también demostró su babilidad para adaptar dramas de Broadway como "Piel de serpiente" ("The Fugitive Kind"-1960), de Tennessee Williams, "Larga jornada hacia la noche" ("Long Day’s Journey Into Night"-1962), de Eugene O’Neill y "La trampa de la muerte" ("Deathtrap"-1982 de Ira Levin.

  Los dramas actuales de Lumet a veces resultaban fallidos por tener unos guiones inadecuados, aunque consiguió buenos resultados colaborando con Frank Pierson en "Tarde de perros" ("Dog Day Alternoon"-1975) y con Paddy Chayetsky en "Network"-1976. Ambas peliculas revelan el interés de Lumet por temas poco convencionales y conductas extremas que se ve en otras obras, como la extravagante "Supergolpe en Manhattan" ("The Anderson Tapes"-1971) y "Equus"-1977, que trata la moralidad de un asesino de caballos.

  Muy celebrado en Hollywood, Lumet destacó también por conseguir interpretaciones excelentes de sus actores. Las mejores cualidades de la carrera de Lumet concluyen en la película "Daniel"-1983, hábil adaptación de la novela de E. L. Doctorow, la película trata sobre la ejecución de Ethel y Julius Rosenberg por espionaje en 1953 y consigue interpretaciones excelentes de Timothy Hutton, Lindsay Crouse y Ed Asner.

  La acción nos lleva a la ciudad de Nueva York y allí en medio de las calles dominadas por el odio, la corrupción y la violencia, surge un tal Brennan, un policia que utiliza métodos poco ortodoxos. Después de matar a sangre fria a un ladrón de poca monta, alega que ha sido en defensa propia. De esta investigación se encarga un joven llamado Reilly que es el ayudante del fiscal del distrito. La inocencia de Brennan resulta dificil de probar, sobre todo cuando unos testigos aparecen asesinados. Todo parece apuntar a que alguién está tratando de encubrir a Brennan...

  Una película muy entretenida y con una buena puesta en escena, que hace derivar unas secuencias de gran intensidad y que no pierde el interés en ningún momento turnándose con mucha emoción las idas y venidas del policia corrupto y la consiguiente investigación del crimen al respecto.

  Muy buena la fotografía en color rodada en su mayoría en las calles de Nueva York, obra de Andrzej Barkowiak. Un director de cine y fotografía nacido en Polonia. Durante la década de 1980, fue director de fotografía en tres películas que estuviern nominadas a los Oscar: "Veredicto final" ("The Verdict"-1982), "La fuerza del cariño" ("Terms of Endearment"-1983) y "El honor de los Prizzis" ("Prizzir’s Honor"-1985). Su debut como director de cine fue con "Romeo debe morir" ("Romeo Must Die"-2000) y después lo hizo con "Herida abierta" (" Exit Wounde"-2001) protagonizada por Steven Seagal.

  Y en esta historia de policias corruptos mostrándonos unas impactantes imágenes que transmiten en su mayoria una gran tensión a la vez que emoción.

  De la banda sonora se hizo cargo Rubén Blades un mitico de la musica nacido en Panamá. Aunque ha desarrollado gran parte de su carrera artística en Nueva York. Sus discos más exitosos los realizó junto a Willie Colón durante el boom de la salsa. Desde los años 70 hasta la actualidad y en muchos paises se le conoce como el "poeta de la salsa". Sus canciones han alcanzado gran popularidad y es considerado uno de los cantautores más exitosos y prolíficos de Latinoamérica. También ha incursionado en el cine participando como actor y director de bandas sonoras en diversas producciones de Hollywood y del cine independiente. Tiene en su haber trece Premios Grammy.

  Y en este retrato de la vida en los bajos fondos de Nueva York deleitándonos con unos buenos temas donde hay que destacar "Tip-toe thru ’ the tulips with  me" de Joseph Burke e interpretada por Tiny Tim y "Don’t double-cross the ones you love" interpretada por el propio Rubén Blades.

  Estupendos todos los actores, y todos en sus puestos de combate. Comenzando por Nick Nolte, "El aceite de la vida" ("Lorenzo’s Oil"-1992), como Mike Brennan, un oficial  que es todo una leyenda entre las fuerzas policiales de Nueva York. Y seguido por Timothy Hutton, "La ventana secreta" ("Secret Window"-2004), como All Reilly, un joven idealísta asistente de abogado a quien ha sido asignado un caso de homicidio justificado. Y por Armand Assante, "Juez Dredd" ("Judge Dredd"-1995), como Bobby Tex, un mafioso latino que posee valiosa información sobre el asesinato.

  Y con estos tres grandes del cine, unos buenos secundarios tales como: Paul Calderon, "A tiro limpio" ("Pistol Whipped"-2008), como Roger Montalvo; Patrick O’Neal, "La carta del Kremlin" ("The Kremlin Letter"-1970), como Kevin Quinn; Luis Guzmán, "Traffic"-2000, como Luis Valentin; Jenny Lumet, "La boda de Rachel" ("Rachel Getting Married"-2008), como Nancy Bosch...

  En definitiva: No es de lo mejor del gran Lumet, pero para mi es una película muy entretenida y bastante convencional, con un buen arranque. Y por supuesto muy recomendable para los amantes del cine policiaco.   Notable.

  Armand Assante estuvo nominado a los Globos de Oro, al Mejor actor de reparto.


07/08/2019 08:57 Pablo #. sin tema Hay 6 comentarios.

La mujer indomable (The Taming of the Sherew-1967)

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         En recuerdo de: Franco Zeffirelli

  "En la guerra entre los sexos, siempre llega el momento de rendirse...¡Incondicionalmente!."

  Maravillosa película de género de comedia romántica y de nacionalidad británica, adaptada de la novela "La fierecilla domada" de William Shakespeare. Un dramaturgo y poeta nacido en Starford on Avon (Reino Unido). Solamente con sus versos hubiera ya pasado a la histiria de la literatura; por su genio teatral, y especialmente por el impresionante retrato de la condición humana en sus grandes tragedias. Shakespehare es considerado el mejor dramaturgo de todos los tiempos.

  Del guión se hicieron cargo tres grandes guionístas: Suso Cecchi d’Amico. Una de las más famosas guionístas del cine italiano nacida en Roma. Y en donde es conocida como "La Reina de Cinecitta". Trabajó para los mejores directores italianos, Vittorio De Sica, Mario Monicelli y por supuesto Franco Zeffirelli. Sus mas relevantes trabajos fueron "Ladrón de bicicletas" ("Ladri di biciclette"-1948), "El gatopardo" ("Il gattopardo"-1963), "Casanova 70"-1965, entre otras muchas obras maestras. Su primer trabajo fue "Mi hijo, profesor" ("Mio figlio professore"-1946) de Renato Castellani, y su último "La rosa del desierto" ("Le rose del deserto"-2006) de Mario Monicelli, cuando contaba 92 años de edad.

  El segundo guionísta fue Paul Dehn. Un escritor nacido en Manchester (Reino Unido). Fue educado en la Escuela Shrewsbury y asistió al Brasenose College de Oxford. De entre sus múltiples guiones caben de destacar "Goldfinger"-1964, "El planeta de los simios" ("Planet of the Apes"-1968) y "Asesinato en el Orient Express" ("Murder on the Orient Express"-1974). Dehn resucitó o reinventó al menos tres géneros entregados en el momento: el misterio británico, la adaptación de Shakespehare y la película de épocas.

  Y el tercero y a la vez el director Franco Zeffirelli. Un cineasta nacido en Florencia. El nombre de Franco Zeffirelli está inevitablemente unido a los clásicos de la música y la literatura. Tras estudiar arquitectura en la Universidad de Florencia y encontrar trabajo como actor en varias producciones teatrales de Luchino Visconti, pronto se convirtió en ayudante de dirección en muchas de las películas más celebradas de este realizador como "La tierra tiembla" ("La terra trema"-1948), "Bellísima"-1951 y "Senso"-1954, al tiempo que utilizaba su talento como diseñador de decorados y vestuario en varias producciones de ópera y teatro.

  Extravagante, colorida y ambiciosa, la obra de Zeffirelli en el escenario y la pantalla siempre tendido al espectáculo. Sus extensas producciones se caracterizaban por una rara atención al detalle. Su inglés fluido (fue traductor partisano para el ejército británico durante la Segunda Guerra Mundial) y su interés por Shakespehare le llevaron a dirigir muchas de sus películas en Italia y Reino Unido.

  A finales de los años sesenta, pronto se hizo patente su característica opulencia de colores, "Romeo y Julieta" ("Romeo and Juliet"-1968), batió records de taquilla para la Paramount Pictures y le dió a conocer en todo el mundo. Su filmografía ha sido sobre todo una extensión de su primer amor, el teatro. Alternó adaptaciones de época como"La Traviata"-1982 y obras teatrales de Shakespehare como "Hamlet"-1990 con adaptaciones literarias como "Jane Eyre"-1996.

  Su película autobiográfica "Té con Mussolini" ("Tea with Mussolini"-1999) le devolvió el favor del público. El exuberante encanto rural pero mordaz de Zeffirelli le permitió mantenerse como director de culto. Al margen de su rica carrera cinematográfica no deja de ser curioso el conservadurísmo católico y la trayectoria política como senador por el partido Forza Italia de alguién que confesó haber sido amante ocasional de Visconti.

  La acción nos lleva hasta la Italia del siglo XVI. Y en donde un tal Petrucchio, un pobre pero obstinado caballero de Verona, va hasta Padua en busca de una esposa rica. Alli conoce a la temperamental, iracunda e intratable Catalina, que le impone todo tipo de condiciones para casarse con él. Cuando por fin accede, él se las arregla para convertir la luna de miel en una auténtica pesadilla con el fin de domarla. Cuando la pareja vuelve a Padua, Catalina ayuda a Petrucchio a ganar una apuesta que demuestra que ella es la más obediente y sumisa de todas las esposas...

  Una muy buena y divertida comedia romántica. Si señor. Con un ritmo ágil y dinámico, respetuosa con el origen que le sirve de base al director florentino, y al mismo tiempo plenamente integrado en un periodo en el que la comedia cinematigráfica estaba en pleno aopogeo. Esta película para mi, es el ejemplo de un gran espectáculo servido a la pantalla con inteligencia, buen gusto, sentido del humor, un notabilísimo bagaje cultural, un espléndido grupo profesional y, fundamentalmente bajo la batuta de un gran esteta que sabía lo que se hace con un carácter cercano a la obra maestra..

  Excelente a la vez que brillante fotografía en color y formato Cinemascope llevada a las órdenes de Oswald Morris. Un director de fotografía nacido en Londres. Su interés por el cine comenzó a temprana edad. Abandonó sus estudios en 1932 para comenzar a trabajar en los estudios cinematográficos de Wembley Studios y a los 20 años ya era operador de cámara, primero en Wembley y después en Elstree. Después de su servicio en la Segunda Guerra Mundial se trasladó a los estudios Pinewood como asistente de Ronald Neame y David Lean. Fue el máximo colaborador de John Huston con un total de ocho películas tales como: "Moulin Rouge"-1952 y "Moby Dick"-1956. Estuvo nominado al Oscar en tres ocasiones, llegándolo a ganar por su trabajo en "El violinísta en el tejado" (""Fiddler on the Roof"-1971). En 1998 fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico.

  Y aqui, mostrándonos unas magníficas imágenes llenas de color y rodadas en los lugares donde se desarrolla la historia, es decir Verona y Padua, y al mismo tiempo creando una sublime ambientación de aquella época italiana.

  La banda sonora corrió a cargo del gran Nino Rota. Un compositor nacido en Milán. Altamente dotado Nino Rota estudió en Roma y fue profesor del Liceo Musical de Bari del que más tarde llegaría a ser director. Nino Rota es mayormente conocido y recordado sobre todo por ser el encargado de la música de las películas de Federico Fellini como por ejemplo:  "La Strada"-1954 y "La dolce vita"-1960. Fue candidato al Oscar en varias ocasiones lográndolo al final por "El Padrino II" ("The Godfather II"-1974), aunque tuvo que compartirlo con su compañera Carmina Coppola.

  Y en esta magnifica comedia de Shakespehare mostrándonos una poderosa y barroca partitura con acorde a la Italia del siglo XVI.

  Magnífica la pareja protagonísta. Y aqui en pleno apogeo de su fama. El: Richard Burton, "La noche de la Iguana" ("The Night of the Iguana"-1964), como Petrucchio, un caballero de Verona agobiado por la pobreza. Ella: Elizabeth Taylor, "Una mujer marcada" ("Butterfield 8"-1960), como Catalina, una bellisima mujer, pero indomable y de enorme carácter.

  Y con ellos, Cyril Cusack, "Confesiones verdaderas" ("True Confessions"-1981), como Grumio; Michael Hordern, "Lady Jane"-1986, como Baptista; Alfred Lynch, "Operación Snafu" ("On the Fiddle"-1961), como Tranio. Y sin olvidarnos del aqui primerizo Michael York, "El regreso de los mosqueteros" ("The Return of the Musketers"-1989), como Lucentio.

  En definitiva: Una película que no ha envejecido un ápice y en donde el gran Zeffirelli, despliega toda su artilleria para acercarnos a William Shakespeare. Lo consigue y hace que dejemos de ser objetivos para tomar partido de uno de los personajes más de esta maravillosa historia medieval.   Sobresaliente.

  "La mujer indomable" obuvo dos nominaciones al Oscar en 1967: Mejor dirección artística y vestuario.

  A modo anecdótico: Richard Burton y Elizabeth Taylor rodaron juntos estas películas:

  "Se divorcia él, se divorcia ella" ("Divorce His - Divorce Hers"-1973) (para la televisión)

  "Pacto con el diablo" ("Hammersmith Is Out"-1972)

  "Bajo el bosque lácteo" ("Under Milk Wood"-1972)

  "La mujer maldita" ("Boom"-1968)

  "La mujer indomable" ("The Taming of the Shrew"-1967)

  "Los comediantes" ("The Comedians"-1967)

  "Doctor Fausto" ("Doctor Faustus"-1967)

  "¿Quién teme a Virginia Woolf" ("Who’s Afraid of Virginia Woolf?"-1966)

  "Castillos en la arena ("The Sandpiper"-1965)

  "Cleopatra"-1963

  "Hotel Internacional" ("The V. I. P. s"-1963)

01/08/2019 08:31 Pablo #. sin tema Hay 6 comentarios.

Hasta siempre!!!

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                Franco Zeffirelli

                  "El director total"

  El pasado 15 de junio falleció a la edad de 96 años el famoso director italiano Franco Zeffirelli.

  Zeffirelli estaba dotado de una sensibilidad y un talento especial para la concepción escénica, fue internacionalmente reconocido por dirigir en la gran pantalla clásicos modernos, como su versión cinematográfica de la obra de teatro "Romeo y Juieta" ("Romeo and Juliet"-1968) de Shakespeare, por la que fue nominado al Oscar, la controvertida biografía-musical sobre Francisco de Asis, "Hermano Sol, hermana Luna ("Fratello Sole, sorella Luna"-1972) y su ambiciosa miniserie para la televisión "Jesús de Nazareth"-1977 (estrenada en cines en algunos paises).

  También fue nombrado miembro del Senado italiano en 1994, representando al partido conservador Forza Italia, de Silvio Berlusconi.

  Franco Zeffirelli nació, se formó y creció en Florencia, en un ambiente bilingüe, pues su familia tenía mucho contacto con un grupo de intelectuales británicos que ahí vivian de quienes se inspiró años más tarde para la realización de su película "Té con Mussolini" ("Tea with Mussolini"-1999).

  Durante la Segunda Guerra Mundial, peleó como partisano antes de unirse a soldados británicos del primer regimiento escocés, de quienes fue intérprete. En los años de la posguerra, estudió arte y arquitectura en la Universidad de Florencia, y trabajó con algunos de los grandes nombres del cine italiano como ayudante de dirección: Vittorio De Sica, Roberto Rossellini y Luchino Visconti, debutando como realizador con la comedia "Camping"-1958, protagonizada por el entonces emergente Nino Manfredi.

  En los años 1960, hizo renombre al escribir y dirigir sus propias obras teatrales en Londres y Nueva York, y pronto pasó esas ideas al cine. También fue director importante en producciones de ópera desde los años 1950 en Italia, Europa y Estados Unidos. Sobresaliente fue la producción en la Royal Opera House de "Tosca"-1964 con Maria Callas y Tito Gobbi, y varias producciones para el Metropolitan Opera House de Nueva York, incluyendo "La boheme" y "Turandot". Su amistad con Maria Callas llegó a ser tan estrecha que la plasmó en la película "Callas Forever"-2002, donde Jeremy Irons encarna a un personaje que parece un alterego del propio Zeffirelli.

  Tras empezar a ser reconocido por la película "La mujer indomable" ("The Taming of the Sherew"-1967), de William Shakespeare, donde dirigió a la pareja de moda del momento formada por Richard Burton y Elizabeth Taylor, dió el salto definitivo con "Romeo y Julieta", colocando esta versión como una de las más logradas de la historia, a nivel cinematográfico, y logrando todo un éxito de taquilla a nivel mundial. La película marcó toda una época, y el éxito se repitió en la siguiente producción del cineasta: "Hermano Sol, hermana Luna" en 1973. Tras ellas, comenzó una carrera bastante irregular, donde sobresalió su versión del clásico de King Vidor de 1931, "Campeón" ("The Champ"-1979) (rodada en Hollywood), sus operas llevadas al cine con resultados más que interesantes al lado de Plácido Domingo ("La traviata" y "Otello") y la lujosa versión de "Hamlet"-1990 protagonizada por Mel Gibson y recibida con entusiasmo por el público.

  Además, produjo la ambiciosa película para el cine y televisión "Jesús de Nazareth"-1977, con una actuación muy convincente de Robert Powell y una duracción de algo más de seis horas. Con un rutilante reparto de estrellas en papeles más o menos breves (Laurence Olivier, James Mason, Anthony Quinn, Anne Bancroft, Claudia Cardinale, Donald Pleasence, Fernando Rey, Rod Steiger, Ernest Borgnine y Olivia Hussey), es una de las versiones de la vida de Jesucristo más famosas de entre los más de cien filmes que han pasado por la pantalla. La película, muy bien ambientada, posee mayor rigor histórico que la mayoría y está bastante desmistificada, lo que provoca el conseso en casi todos los credos cristianos y quizas resulta la más recurrente en los canales de televisión durante la Semana Santa por ejemplo, en Chile se ha mostrado en televisión en cada Viernes Santo desde 1982.

  En 1996, dió un giro en su carrera cinematográfica y comenzó a bucear en otras inquietudes temáticas o estéticas, ofreciendo al público películas con repartos solventes, pero de más sobriedad y menor ambición artística: su versión de "Jane Eyre"-1996 merece interés, pero sus dos siguientes pelìculas se diluyen en guiones menos trabajados o certeros, y en puestas en escena más discutibles.

  En 2004 el presidente del Consejo Silvio Berlusconi le recomendó el diseño y supervisión de la escenografía en donde se produjo, el 29 de octubre de ese mismo año, la solemne firma de la primera Constitución Europea, celebrada en la histórica Sala de los Horacios y Curacios del Capitolio romano. La decisión del Gobierno italiano resultó controvertida, pues Zeffirelli, nacionalísta manifesto, nunca se mostró un entusiasta de la integración europea. A pesar de todo, la puesta en escena resultó, a la vista de todos espectacular.

  Gian Franco Cursi Zeffirelli (Franco Zeffirelli) - Florencia - 12 - febrero - 1923 - Roma - 15 - junio - 2019

                                   ¡ DESCANSE EN PAZ! 

 


21/07/2019 08:23 Pablo #. sin tema Hay 4 comentarios.

Muerte a 33 r.p.m. (Trick Or Treat - 1986)

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  "Las guerras del rock dominarán el apocalipsis"

  Entretenida película de género de terror-fantástico y de nacionalidad estadounidense llevada al cine con un guión de Michael S. Murphey. Un productor y guionísta  nacido en Nueva York y mundiaente conocido por haber producido la saga de "Pesadilla en Elm Street". El segundo fue Joel Soisson. Un escritor nacido también en Nueva York. Trabaja principalmente en el campo del cine independiente. Sus numerosas películas incluyen "Drácula 2000"-2000 y "Little Pink House"-2017 entre otras. Estudió bellas artes y animación de personajes en el Prett Institute y estudió cine en la Universidad del Sur de California y en el American Film Institute. Y el tercer y último guionísta fue Reth Topham.

  "Muerte a 33 r. p. m." está dirigida por Charles Martin Smith. Un director, escritor y actor nacido en California. Es muy popular por sus papeles en películas tales como: "American Griffiti"-1973 y "los intocables de Eliot Ness" ("The Untouchables"-1987) entre otras. En 1976 audicionó el papel de Luke Skywalker en la primera película de "La guerra de las galaxias" ("Star Wars").

  La acción pues, nos mete en la vida de un tal Eddie que está harto precisamente de eso: de su vida. Sus padres están divorciados, no tiene casi amigos, se rien de él en el instituto por su aficción al heavy, la chica de sus sueños ni siquiera sabe que existe... pero lo peor, lo peor... lo peor es haberse enterado de la muerte de Sammi Curr, su idolo rockero y satanísta reconocido que estudió en el mismo instituto que Eddie. Es dificil seguir cuando con 16 años el mundo se yergue contra ti. Sin embargo, llega a su poder el último vinilo de Sammi, el disco inédito que puesto al revés cambia la realidad y trae el poder a un Eddie sediento de venganza contra todos los que le ignoraron...

  Una película para mi entretenida que quizá con algo más de presupuesto hubiera sido todo un clásico de terror. Cojemos la creencia popular de mensajes ocultos en los discos de heavy, su supuesta influencia satánica y la campaña puritana en contra de la música más dura nos dará el caldo de cultivo para esta película. A mediados de los 80 el Heavy Metal despuntaba y disfrutaba de un éxito arrollador, ciertos puritanos de Estados Unidos temian que esta música afectara a sus queridos vástagos y les conviertieran en adoradores de Satán o lo que es peor en gente critica con opinión propia. Prepararon varias campañas en contra de sus conciertos, sus discos y sus videos llegando incluso a llevar a juicio a Judas Priest culpándolos de todos los males de la sociedad.

  De la fotografía en un color claroscuro se encargó Robert Elswit, "Syriana"-2005 (por ejemplo). Un director de fotografía nacido en California. Frecuentemente trabaja con Paul Thomas Anderson, y es miembro de la Sociedad Americana de Directores de Fotografía (ASC).

  Y aquí logrando una fotografía ideal para resaltar los excesos de humo y niebla que acompañan a la mayoria de esta historia heavy.

  La música la dirigió Cristopher Young. Un compositor nacido en Nueva Jersey. Se graduó en el colegio Hampshire en Massachusetts como bachiller de artes (música), y posteriormente hizo un postgrado en la Universidad de North Texas. En 1980 se mudó a Los Angeles. En un principio, era trompetísta de jazz, pero al escuchar por primera vez los trabajos de Bernard Herrmann se decidió a convertirse en compositor filmico en la Escuela filmica UCLA bajo el mando del famoso David Raksin, entre sus muchas películas caben de destacar las bandas sonoras de "Jennifer 8"-1992 y "El núcleo" ("The Core"-2003).

  Y en este perverso heavy metal mostrándonos unos temas con acorde a la historia destacando para mi: "Trick or treat" de Fastwayi y "The haunted house of rock" de Whodini.

  Y en cuanto a los actores, pues todos en su sitio, encabezado por Marc Price, "Evasión del norte" ("The Rescue"-1988), como Eddie; Tony Frields, "Juerga tropical" ("Summer School"-1987), como Sammi Curr; Lisa Orgolini, "Resplandor en la oscuridad" ("Shining Trough"-1992), como Leslie; Doug Savant, "Godzilla"-1998, como Tim; Gene Simmons, "Muérete, mi amor" ("Wish You Were Dead"-2002), como Nuke; Elaine Joice, "El motel del infierno" ("Motel Hell"-1980), como Angie...

  Resumiendo: Graciosa película que no asusta pero entretiene. Y creo que debe ser vista por todo aquel aficcionado al Heavy Metal (que alguno quedará todavia).  Notable.

  A modo de curiosidad: Esta película fue la ópera prima como director de Charles Martin Smith. Como actor debutó en 1971 en la serie de televisión "La tribu de los Brady" ("The Brady Bunch"-1969-1974).

16/07/2019 17:15 Pablo #. sin tema Hay 4 comentarios.

Sólo para hombres - 1960

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             En recuerdo de: Analía Gadé

  ¡Una mujer trabajando!   Hasta donde vamos a llegar

  Muy divertida película de género de comedia y de nacionalidad española, adaptada maravillosamente de la obra teatral "Sublime decisión" de Miguel Mihura.. Un escritor y periodísta nacido en Madrid. Estudió bachiller en el Colegio San Isidoro de la capital de España. Al morir su padre abandonó los estudios para dedicarse al humor y la historieta en revistas como "Buen Humor" y "Muchas Gracias". Durante la década de 1920 trabajó como periodísta, fueron años de una cierta bohemia de tertulias en los cafés, donde conoció a importantes periodístas del género humorístico como Tono, Edgar Neville y Jardiel Poncela; este último le imfluyó poderosamente en el estilo.

  Aunque empezó a escribir antes de la guerra, su reconocimiento fue tardío, pues sólo estrenó con regularidad a partir de la década de los cincuenta: en 1932 escribió "Tres sombreros de copa", que no publicó hasta 1952 (veinte años despues de ser escrita).

  Durante la Guerra Civil Española, se refugió en San Sebastián con el bando sublevado y militó en la Falange Española. Allí fue director de una revista de propaganda para los soldados del frente: "La Ametralladora".

  Tras la contienda colaboró con el semanario "Tajo" donde dirigió la sección humorística "La Ametralladora". En 1941 pasó a colaborar con "La Codorniz", considerada como el estandarte paródico de las convenciones sociales del momento, publicación  que Mihura dorigió entre 1941 y 1944. El tema de la libertad apareció también en "Sublime decisión" (1955), "Mi adorado Juan" (1956) y "La bella Dorotea" (1963), si bien desde persoectivas diferentes. En la primera trata la enmancipación de la mujer a finales del siglo XIX. En la segunda, invita al espectador a vivir al margen de las estrictas y convencionales normas sociales. Y en la tercera, refleja el enfrentamiento de Dorotea con una sociedad mezquina y cruel.

  A partir de la década de los cincuenta se produjo un pequeño cambio en la obra de Mihura: la sátira se impone sobre el humor. Este viraje, que se apreció ya en "El caso de la señora estupenda" (1953) se consolida en "A media luz los tres". También participó en el guión de la película "Bienvenido Mr. Marshall"-1952 junto a Bardem y Berlanga.

  Del guión se hizo cargo el aqui también director es decir: Fernando Fernán Gómez. Un cineasta nacido en Lima (Perú). Fue miembro de la Real Academia Española desde el año 2000 hasta su fallecimiento en 2007.

  Nació en la capital peruana ya que su madre, la actriz Carola Fernán Gómez realizaba una gira teatral con la compañía de Maria Guerrero por Hispanoamérica, y a los pocos meses, su abuela se trasladó a Madrid, donde finalizó sus estudios de bachillerato tras la guerra española, iniciando allí la carrera de Filosofia y Letras. Su creciente interés por el teatro le llevó a dejar sus estudios, comenzando su carrera de actor en 1938 en la compañía de Laura Pinillos. Allí conoció a Enrique Jardiel Poncela que le brindó el papel en una de sus obras. En 1943 fue contratado por la productora CIFESA debutando en la película "Cristina Guzmán"-1943, de Gonzalo Delgrás, iniciando asi una prolífica carrera de actor de cine.

  En su filmografía ha trabajado a las órdenes de los más destacados directores del cine español: Edgar Neville, Carlos Saura, Mario Camus, y por supuesto con Bardem y Berlanga. A partir de la década de los 50 comenzó a dirigir, realizando entre el cine y la televisión numerosos titulos entre los que destacan "Mi hija Hildegart"-1977 y "El viaje a ninguna parte"-1986 entre otros muchos.

  Como autor teatral destaca su obra "Las bicicletas son para el verano"-1978. De sus últimos trabajos destacan "El abuelo"-1998 de José Luis Garci. Su larga trayectoria profesional está jalonada con prestigiosos galardones, como el Premio Nacional de Teatro en 1985, el Premio Nacional de Cinematografía en 1989 o el Premio Principe de Asturias de las Artes en 1995. 

  Asi pues, el gran Fernando nos lleva hasta finales del siglo XIX. Y en donde una bella joven comienza a trabajar en un ministerio haciendo el trabajo de un hombre y esto hace que provoque un gran escándalo. Además, muy pronto demuestra que es muchísimo más eficiente que la mayoría del personal masculino de la oficina. El hecho no deja a nadie indiferente y provoca infinidad de reacciones que van de la envidia a la admiración. Los cimientos de la sociedad machísta comienzan a resquebrajarse bajo los pies de una linda dama. Esta situación se desarrolla en una época de inestabilidad política en la que los cambios de gobierno son constantes...

  Una muy buena película de humor y en donde Fernando Fernán Gómez nos muestra una entrañable sátira social que ponde de vuelta y media el estrambolísmo de aquella época machísta.

  La fotografía en blanco y negro fue obra de Ricardo Torres, "Fray Escoba"-1961. Un director de fotografía nacido en Granada. Sus comienzos fueron a principio de los años 30. Cuenta con numerosos premios a nivel nacional. Aparte del cine también trabajó para la televisión destacando su trabajo en la exitosa serie del recientemente fallecido  Narciso Ibáñez Serrador, "Historias para no dormir" (1967-1968).

  Y aqui mostrándonos una buena fotografía y creando al mismo tiempo un gran ambiente de la época, con unos estupendos encuadres y una muy buena iluminación ópticay dándole así mucho más humor a esta divertida historia.

  Sensacional la pareja protagonísta interpretada por Fernando Fernán Gómez, "La vida alrededor"-1959, como Pablo; y Analía Gadé, "Una muchachita de Valladolid"-1958, como Flora. Y muy bien arropados por uns extraordinarios secundarios tales como: Manuel Alexander, Atraco a las tres"-1962, como Manolo; Elvira Quintillá, "Plácido"-1961, como Felisa, Juan Calvo, "Calabuch"-1956, como don Claudio; Rafaela Aparicio, "Mamá cumple cien años"-1973, como la mujer de Justo y por supuesto su marido aqui y en la vida real, Erasmo Pascual, "La chica del gato"-1964, como Justo.

  En definitiva: Una película española cien por cien, muy recomendable y más aún a los que les guste las muy buenas comedias.  Sobresaliente.

  Como curiosidad Fernando Fernán Gómez y Analía Gadé trabajaron juntos en nueve películas:

  "Viaje de novios"-1956

  "Las muchachas de azul"-1957

  "La vida por delante"-1958

  "Ana dice si"-1958

  "Luna de verano"-1959

  "La vida alrededor"-1959

  "Sólo para hombres"-1960

  "Mayores con reparos"-1967

  "La vil seducción"-1968

 

 

02/07/2019 16:05 Pablo #. sin tema Hay 6 comentarios.

Hasta siempre!!!

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                  Analía Gadé

             "La argentina española"

  El pasado 18 de mayo falleció la actriz Analía Gadé (de nombre auténtico Maria Esther Gorostiza Rodriguez) nació el 28 de octubre de 1931 en Córdoba (Argentina). Su padre era el empresario peletero y guionísta teatral español Fermín Gorostiza. Su hermano es el actor de teatro Carlos Gorostiza.

  En el año 1936 sus padres se divorciaron y la por aquel entonces Maria Esther fue ingresada en un internado religioso, en donde estuvo hasta los quince años. Llegó al cine tras acudir a un concurso de radio que quería seleccionar rostros nuevos para una película.

  La actriz fue elegida y decidió unir Ana con Rosalía para crear Analía. El apellido deriva de un concurso de chocolatinas llamados Godel. este nombre lo utilizó por primera vez para enviar en secreto cartas de amor a un primo.

  Debutó en el cine a finales de los años 40, época en la que compartió créditos con Fernando Lamas en "La rubia Mireya"-1948 y en "Cita en las estrellas"-1949 con Juan Carlos Thorry, actor y director con quien terminó casándose a comienzo de los años 50. El matrimonio se rompió a finales del decenio.

  Una de sus películas más estimables rodadas en Argentina fue "Los tallos amargos"-1956, película de Fernando Ayala basada en la novela de Adolfo Jasca. En la segunda mitad de los años 50 Analía llegó y se estableció en España, en donde triunfó tanto en el cine como en el teatro. En este último medio destacaron sus diversas colaboraciones con Juan José Alonso Millán.

  Una de las primeras películas rodadas en España por Analía fue "Viaje de novios"-1956 comedia de León Klimovsky que estaba co-protagonizada por uno de sus compañeros artísticos más habituales Fernando Fernán Gómez con quien puede ser vista también en titulos como "Las muchachas de azul"-1957, romance en el contexto de Galerias Preciados con dirección de Pedro Lazaga, "La vida por delante"-1958, "Ana dice si"-1958, "La vida alrededor"-1959, secuela de "La vida por delante", "Luna de verano"-1959, comedia ambientada en San Sebastián en la que Analia era una francesa que viajaba a España junto a Laura Valenzuela para preparar una tésis, "Sólo para hombres"-1960, adaptación de una obra feminísta de Miguel Mihura, "Mayores con reparos"-1966, película que la pareja de intérpretes (cada uno interpretando tres personajes distintos) también lo representó en teatro.

  La popularidad de Analía Gadé, cuyo talento como actriz iba mucho más allá que su belleza, le llevó a presentar su propio programa de televisión en los inicios de los 60. En los años 60 también compartió protagonísmo con José Luis López Vázquez, en "Operación:Embajada"-1963 o "Black Story"-1971; Alberto Closas, en "Una muchachita de Valladolid"-1958 o la citada "Operacíon: Embajada"; o Alfredo Landa, en "No disponible"-1968, y trabajó en producciones internacionales como "Madame Sans-Gêne"-1961, película con Sofía Loren en la que Analía interpretaba a Cristina Bonaparte, o la co-producción de misterio "Las cuatro noches de la luna llena-1963, en donde compartía reparto con Gene Tierney. En los aos 60 se convirtió en la mejor asmiga de Marha Hyer en "La mujer de otro"-1967, película de Rafael Gil que llevó a la pantalla una novela de Tocuarto Luca de Tena.

  En la década de los 70 fue dirigida por José Maria Forqué con guión de Rafael Azcona en "El ojo del huracán"-1971, película de intriga con Jean Sorel, participó en el giall hispano-italiano "La mansión de la niebla"-1972 e intervino junto a Fernando Rey en "La duda"-1972 drama basado en la novela "El abuelo" de Benito Pérez Galdós.

  Con el cantante Joan Manuel Serrat co-protagonizó "Mi profesora particular"-1973 y con Arturo Fernández hizo pareja en "El adúltero"-1975. En este periodo también protagonizó "Las largas vacaciones del 36"-1976, dirigida por Jaime Camino, y la película erótica de Jorge Grau "Cartas de amor de una monja"-1978. A partir de los 80 trabajó principalmente en el teatro.

  Analia sufrió un infarto cerebral en el año 1999. Recuperada volvió a representar teatro. Uno de sus últimos trabajos fue una adaptación de "Dulce pájaro de juventud", la conocida obra de Tennessee Williams. Al margen de su matrimonio mantuvo un romance con Espartaco Santoni. No tuvo hijos. Tras sufrir un cáncer, Analía Gadé falleció el 18 de mayo de 2019 a la edad de 87 años. Fue incinerada.

  Maria Esther Gorostiza Rodriguez (Analía Gadé) - Cordoba (Argentina) - 28 - octubre - 1931 - Madrid (España- - 18 - mayo- 2019.

                                    ¡DESCANSE EN PAZ!

 

 

30/06/2019 15:51 Pablo #. sin tema Hay 4 comentarios.

Un par de zapatos del 32 (1973)

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  "Hay que evitar cabos sueltos a cualquier precio".

  Estimable película de género de thriller y de nacionalidad española. Cuenta con un guión escrito por Luciano Ercoli. Un director y escritor nacido en Roma. Su carrera se extendió durante los años sesenta y setenta. Entre sus películas como director cabe de destacar el spaghetti-western, "La muerte camina con tacón alto" ("La morte cammina con i tacchi alti"-1971), protagonizada por su esposa la actriz española Nieves Navarro. El segundo fue José Manuel Martin. Un escritor y actor nacido en Avila. Inició su carrera como actor en el Teatro Español Universitario. En 1952 debutó enn el cine con "La llamada de Africa". Aunque siempre con papeles secundarios intervino en más de 100 películas españolas entre ellas "Los Tarantos"-1963, la primera película española que fue nominada al Oscar. Su último papel como actor también fue en la película "Descongélate"-2003 dirigida por Félix Sabroso y Dunia  Ayaso. El tercer guionísta fue José Luis Navarro. Un actor y escritor nacido en Madrid. Comenzó en 1960 con la película "Pasa la tuna" donde compartió guión con el director José Maria Elorrieta. Y su última pelìcula fue "Tren especial para Hitler"-1979. Una coproducción franco-española dirigida por Alain Payet. Y el cuarto y último fue el también director de la película Rafael Romero Marchent.

  Rafael Romero Marchent. Un diretor, guionísta y actor nacido en Msdrid, y hermano del también director Joaquín Romero Marchent. Se aficionó al espectáculo de forma instintiva y en plena adolescencia, y asi participó en funciones escolares como actor infantil. Poco después, al inicio de los años 40, ya desempeñó papeles minúsculos en diversas películas, con un reconocimiento profesional creciente, hasta el punto de tomar la decisión de profesionalizarse como intérprete y dejar inconclusos los estudios de Medicina. Asi pues, dió comienzo a los estudios de Baile y Arte Dramático mientras continuó trabajando como actor juvenil.

  De este modo, comenzó su primera fase profesional, la de galán de cine, fase que se define de verdad a partir de su cometido en El traje de luces"-1947, de Edgar Neville, y que se extendió durante diez años, tanto con nuevos papeles cinematográficos como por ejemplo en "La leona de Castilla" - 1951, de Juan de Orduña. A principio de los años 60, disminuyó drásticamente su labor de actor y comenzó los estudios de dirección, mientras trabajaba de ayudante y script en cerca de treinta películas, a menudo con su hermano Joaquín.

  Poco después, inició su etapa de director con un spaghetti-western titulado "Ocaso de un pistolero"-1965. Igualmente ha trabajado con mucho éxito en el medio televisivo con series tan famosas como: "Curro Jiménez" y "Cañas y barro". Por todo ello, el 27 de abril de 2007 recibió un sencillo homenaje en Madrid, rindiéndose tributo asi a un superviviente del cine español.

  La acción pues, es mas o menos asi: un director de un colegio y su querida contratan los servicios de un asesino profesional para que se deshaga del marido de ells. Este hombre aboteará un avión donde viaja la victima para que todo parezca un atentado político. Pero a los amantes todavía les queda un último fleco de su siniestro plan: cuando eliminan al asesino para que no pueda identificarles el crimen es sorprendido por un alumno del colegio. El director del centro sabe quien es, sólo que ha dejado unos zapatos del número 32...

  Una entretenida historia de intriga policiaca habilmente manejada por el director madrileño. Una película bastante estimable dentro de su género y capaz de mantener en vilo e interés de los espectadores que es a fin de cuentas el objetivo último y primordial de este tipo de cine.

  Evidentemente el tema como sucede casi siempre en esta clase de relatos peca de convencional y abundan en él las situaciones absurdas pero admitidos estos condicionamientos inherentes al género, hay que reconocer que la intriga se desarrolla con lógica, que el clima de tensión se mantiene de principio a fin, que la incógnita de la identidad del asesino es el único fundamento del suspense y que Romero Marchent ha sabido extraerle todas las posibilidades al transcribirlo en unas imágenes brillantes, sencillas y expresivas.

  La fotografia en color se le fue encomendada a Godofredo Pacheco, "¡Ahi va otro recluta!"-1960. Un director de fotografía nacido en Madrid. Era hijo del fotógrafo Juan Pacheco, con quien co-dirigió su propio estudio fotográfico durante la Guerra Civil española. tras hacer el servicio militar, trabajó como ayudante de cámara en el cine. Desde 1955 fue director de fotografía y responsable de las películas de guerra, westerns y terror de bajo presupuesto, trabajando varias veces con directores como Leon Klimovsky y Jesús Franco.

  Y aquí, mostrándonos unas perfectas imágenes ya en su último trabajo con las ciudades francesas de Montpellier, Marsella y Tolón, como fondo.

  La música la dirigió Stelvio Cipriani. Un compositor nacido en Roma. Aunque no prevenia de un entorno musical, cuando era niño estaba fascinado por el órgano de su iglesia. Su sacerdote le dió sus primeras lecciones de musica y alentó tanto a él como a su familia. Este pasó sus exámenes y estudió en el Conservatorio de Santa Cecilia desde la edad de 14 años, luego tocó en bandas de cruceros que le permitió conocer a Dave Brubeck. A su regreso a Italia acompañó a Rita Pavone al piano. Su primera banda sonora para el cine fue el spaghetti western "El precio de un hombre" ("The Bounty Killer"-1966). En una entrevista de 2007, dijo que había compuesto música para el Papa Juan Pablo II, y por aquel entonces estaba trabajando con el Papa Benedicto XVI.

  Y aqui haciendo gala de su gran profesionalidad y en donde nos muestra unos temas de la época y con acorde a la historia, dándole asi más tensión y emoción a las vivencias de todos sus personajes.

  Y en cuanto a los actores, pue bien todos en sus respectivos puestos. Comenzando con el norteamericano (aunque aqui ya en horas bajas), Ray Milland, "Dias sin huella" ("The Lost Weekend"-1945) en el papel del profesor Roger Melli. Y con Milland la guapa italiana Sylva Koscina, "Nuestro hombre en Milán" ("La mala ordina"-1972), en el papel de Sonya Dorigni, la madre del niño. Y con ellos un buen puñado de secundarios españoles, tales como: Ramiro Oliveros, "Cabo de vara"-1978, como el Inspector Mathieu; Maria Silva, "Esperando a papá"-1980, como la profesora Teacher; Eduardo Calvo, "Tengamos la guerra en paz"-1977, como Marcel Boulone, y sin olvidar al pequeño Fernando E. Romero, "La llamada del lobo" ("Il richiano del lupo"-1975), como Jean Dorigny, el testigo ocular del crimen.

  En definitiva: No es una obra maestra del género, ni mucho menos. Pero si es un entretenida película de crimen y misterio con influencias giallescas y hichcockianas. La trama es bastante original con un Ray Milland haciendo de paranoico asesino en búsqueda del joven testigo. Si te gustan las tramas de crimenes y misterio esta es ideal para su visionado. Con un acertado final a mi gusto.  Notable.

  Como curiosidad: El director madrileño le dió a la película un titulo en inglés para su promoción en Estados Unidos el titulo era: "The Stundent Connection".


22/06/2019 09:08 Pablo #. sin tema Hay 6 comentarios.


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