RelojesWebGratis!
Bienvenido a Pablo Cine
Facebook Twitter Google +1     Admin

20.000 leguas de viaje submarino (20.000 Leagues Under the Sea-1954

20181112201918-20-000-leagues-under-the-sea-198394118-large.jpg

  "Piénsatelo bien, pues no quiero ocultarte nada. Es uno de esos viajes de los que no siempre se regresa."

  Muy buena película de género de aventuras submarinas y de nacionalidad estadounidense. Y una excelente adaptación de la célebre novela de Julio Verne. Un escritor nacido en Nantes (Francia) y considerado junto con H. G. Welles el padre de la ciencia-ficción. Comenzó sus estudios de derecho en Paris y, con veintidos años de edad escribió una comedia ligera titulada "Las pajas rotas". Fué el precursor de la ciencia-ficción y de la moderna novela de aventuras, muchas de ellas llevadas al cine, como por ejemplo: "La vuelta al mundo en 80 dias" ("Around the World  in 80 Days"-1956), "El amo del mundo" ("Master of the World"-1961), y "Cinco semanas en globo" ("Five Wenks in a Balloon"-1962) entre otras. La universidad pública de la región Picardia, en donde habitó durante más de veinticinco años, recibió su nombre como homenaje en 1991.

  Del guión se hizo cargo Earl Felton "Los asesinos del Kilimanjaro" ("Killers of Kilimamjaro"-1959). Un guionísta nacido en Ohio. Fue colaborador habitual del director Richard Fleischer. Earl estaba paralizado desde la infancia a causa de la poliomielitis. No usaba las piernas puesto que no tenían vida y su total dependencia era la de una muleta y un bastón para moverse.

  "20.000 leguas de viaje submarino" está dirigida por Richard Fleischer. Un director y productor nacido en Nueva York. Hijo del animador Max Fleischer, creador de Betty Boop. Estudió interpretación en la Universidad de Yale después de abandonar una primera opción de convertirse en psicólogo. Su gran oprtunidad llegó en 1942 cuando los estudios RKO lo escogieron para dirigir una serie de documentales y películas animadas mudas a los que llamó "Ficker Flashbacks". En 1946, debutó como director de cine con "Hija del divorcio" ("Child of Divorce"). Poco después ganó un Oscar como productor por el documental "Desing for death"-1947), que trata sobre la influencia cultural del Imperio japonés durante la Segunda Guerra Mundial. Después hizo "Acusado a traición" ("The Clay Pigeon"-1949), una película de intriga bélica (el protagonísta sabe que va a ser juzgado militarmente por haber traicionado a sus compañeros en un campo de concentración japonés) y busca pruebas de su inocencia.

  Rodó "Ven tras mi" ("Follow Me Quielty"-1949), de persecución policial a un asesino en serie (otro tema que recreará en 1968 y 1971). Enseguida rodó la famosa "Atraco al furgón blindado" ("Car Robbeay’s"-1950), película de acción de poco más de una hora de duracción y en la que se falla un atraco bien planeado, pero muere uno de los ladrones y un policia, lo que dará origen a una persecución implacable. En 1952, dirige "Testigo accidental" ("The Narrow Margin"), sobre la mafia y sus esfuerzos por evitar la comparecencia de un testigo en un juicio en Los Angeles.

  En 1954, será elegido por Walt Disney para dirigir la versión cinematográfica de "20.000 leguas de viaje submarino" ("20.000 Leagues Under the Sea"), que resultó uno de sus mayores éxitos de taquilla. Trabajó el cine de aventuras y épico en "Los vikingos" ("The Vikings"-1958), y el género policial y sicológico en "Impulso criminal" ("Compulsion"-1959), con Orson Welles, y en la que dos jóvenes cometen un asesinato presuntamente perfecto solo por realizar un crimen. En la década de 1960 dirigió "Una grieta en el espejo" ("Crack in the Mirror"-1960), "Barrabás"-1962 basada en la novela histórica de Pär Lagerkvist; la película de ciencia-ficción "Viaje alucinante" ("Fantastic Voyage"-1966), sobre un científico que crea una fórmula para reducir al ser humano en tamaño mocroscópico, con sus secuelas aventurescas, el musical "El extravagante doctor Dolitlle" ("Doctor Dolitlle"-1967), la película de suspense "El estrangulador de Boston" ("The Boston Strangler"-1968), basada en hechos reales (trece crimenes realizados por un fontanero de vida normal, entre 1962 y 1964), y otra de género épico "Che!"-1969.

  En la década de 1970, realizó películas de varios géneros, de guerra con Japón, "Tora! Tora! Tora"-1970, de intriga "El estrangulador de Rillington Place" ("Rillington Place"-1971), de género policial, "Los nuevos centuriones" ("The New Centurions"-1972), de ciencia-ficción, "Cuando el destino nos alcance" ("Soylent Green"-1973), de género policial, "Mr. Majestyk"-1974 y "Mandingo"-1975, donde reflejaba la realidad del Sur de los Estados Unidos a mediados del siglo XIX.

  Escribió su autobiografía en 1993 con el titulo "Just Tell Me When to Cry", donde describió las dificultades que tuvo con actores, guionístas y  productores. unque de estilo anecdótico y humorístico.

  Asi pues, el maestro Fleischer nos lleva hasta la mitad del siglo XIX, y en donde existe una leyenda según la cual ya no es seguro navegar debido a que un monstruo gigante con forma de ballena destroza los barcos y mata a su tripulación. Ante ese rumor, los Estados Unidos decide llevar a cabo una misión para dar con el temido monstruo marino y acabar de una vez por todas con el temor. En el buque enviado para la expedición viajan el profesor Aronnax y su ayudante Conseil. Después de varios dias en alta mar, el equipo es atacado por la bestia y muchos tripulantes mueren. Sólo los supervivientes tendrán acceso a la verdad. Estos son recogidos por una enorme nave con capacidad para sumergirse llamada Nautilus, dirigida por el capitán Nemo. los nuevos visitantes conocen los secretos de tan desconocido artilugio, responsable de sembrar el desconcierto entre los marineros, pero nunca más podrán salir de él...

  Extraordinaria película de su género, si señor. Una película a la que no parece  haberle pasado el tiempo para ella, puesto que no ha perdido un ápice de su interés cinematográfico desde el dia de su estreno. Cuenta con escenas espectaculares y llenas de acción y en donde tengo que destacar la lucha a muerte con el pulpo o calamar gigante, espetacular escena de las que ya ha pasado a la historia del cine.

  Escenas maravillosamente fotografiadas en color y formato Cineascope por Franz Planer.  Un director de fotografía nacido en Austria. De familia judia, Planer era muy influyente en el mundo de la poesia. Su padre poseia grandes extensiones de tierras y propiedades en Viena. Sus primeros trabajos fueron como retratísta, pero al darse cuenta de que la fotografía se estaba volviendo muy popular, y reemplazaría el registro de artistas talentosos, cambió su trayectoria profesional. Se cambió a la dirección de fotografía, para películas en Alemania y más tarde en toda Europa a principios de 1933. En 1937 abandonó la fallida industria cinematográfica austriaca y viajó hasta Hollywood. Allí filmó más de 130 películas, entre ellas varias obras maestras como por ejemplo: "Vacaciones en Roma" ("Roman Holliday"-1953) y Horizontes de grandeza" ("The Big Country"-1958) ambas de William Wyler.

  Y en esta maravillosa aventura submarina mostrándonos con una gran fuerza visual, una fotografía de muchos quilates para la época de su realización, y apoyada en un brillante uso del Cinemascope.

  La banda sonora corrió a cargo de Paul J. Smith. Un compositor nacido en Michigan. Al graduarse de la escuela secundaria, estudió música en el Colegio de Idaho de 1923 a 1925 antes de ser aceptado en el Bush Conservatory of Music  de Chicago. Sus habilidades en teoría y composición le valieron una beca para estudiar teoría musical en el Julliand, sin embargo, no está claro si alguna vez se llevó a cabo esta invitación. Pasó gran parte de su vida trabajando en Disney como compositor de muchísimas de sus películas tanto animadas como de aventuras como por ejemplo: "Pinocho" ("Pinocchio"-1940), "La cenicienta" ("Cinderella"-1950) y "Héroes de hierro" ("The Great Locomotive Chase"-1956). En 1994, fue honrado postumamente como una leyenda de Disney.

  Y en este largo viaje solamente de ida, ofreciéndonos unos ricos temas apoyados por la gentileza de una magnífica orquesta. Y atención al tema "A Whale of a Tole" cantado por Kirk Douglas.

  Magnifico el cuarteto protagonísta encabezado por Kirk Douglas, "Espartaco" ("Spartacus"-1960) como el arponero Ned Land, y seguido por James Mason, "Lolita"-1962, como el capitán Nemo; Paul Lukas, "Lord Jim"-1065, como el profesor Pierre Aronnax y acabando por Peter Lorre, "Arsénico por compasión" ("Arsenic and Old Lace"-1944), como Conseil, el ayudante del profesor.

  Resumiendo: Muy buena adaptación de la archiconocida novela de Julio Verne y con el inconfundible sello de la factoria Disney. Una película que ha resistido el paso del tiempo y, que gracias a ello puede considerarse como todo un clásico de su género.   Sobresaliente.

  "20.000 leguas de viaje submarino" logró dos Oscar en 1954: Mejor dirección artística (John Meehan y Emile Kuri) y Mejores efectos especiales (Walt Disney Studios).

  Como anécdota: Charles Boyer fue considerado originalmente para el papel del profesor Aronnax. Pero tuvo que rechazarlo debido a compromisos previos.

 

01/11/2018 10:45 Pablo #. sin tema Hay 8 comentarios.

Mesa 19 (Table 19 - 2017 )

20181020184548-mesa.jpg

                        "La cena de los idiotas"

  Pasable película de género de comedia y de nacionalidad estadounidense. Escrita por Jay Duplass. Un director y escritor nacido en Nueva Orleans y muy conocido por sus películas, como por ejemplo: "The Puffy  Chair"-2005, "Cyros"-2010 y "Jeff y los suyos" ("Jef Who Lives at Home"-2011). Creció en medio de una familia católica y asistió al Jesuit High School. Después se graduó en la Universidad de Texas en Austin. A Jeff le ayudó en el guión su hermano Mark Duplass.También nacido en Nueva Orleans y al igual que su hermano guionísta y director. Ambos han colaborado juntos en la mayoría de sus películas, tanto de cine como de televisión.

  "Mesa 19" está dirigida por Jeffrey Blitz. Un cineasta nacido en Nueva Jersey. Fue nominado al Oscar por el documental "Spelibound"-2002, y ganó un premio en el Festival de Cine de Sundance por su dirección en la película "Rocket Science"-2007. En 2009 ganó el premio Emmy por su trabajo como director en el episodio "Stress Relief" de la exitosa serie "The Office". En 1990 recibió el título como licenciado en Arte, y en 1991 recibió un postgrado en la Universidad Johns Hopkins. En 1997 se graduó en la USC School of Cinematic Arts de la Universidad del Sur de California.

  La historia que nos cuenta el bueno de Blitz nos lleva hasta una chica llamada Eloise, que ya no es dama de honor en una boda después de que el padrino cortase con ella sus relaciones por medio de un mensaje de texto. Ahora debe sentarse en la mesa 19, que por lo visto es una mesa en la que nadie quiere estar, pues está compuesta por invitados que no encajan en ninguna de las otras mesas. Pee al rechazo inicial, Eloise irá descubriendo interesante información del resto de los invitados...

  Pasable comedia, como bienn digo. Una película cuya acción transcurre en un único dia y en donde nos encontramos con un variopinto grupo de personas. De esta manera, el director construye unas situaciones digamos que algo divertidas en torno a estos personajes. Pero a decir verdad, la hostoria deja mucho que desear.

  La fotografía en color corrió a cargo de Ben Richardson. Un director de fotografía nacido en Inglaterra. Asistió al Royal Holloway y se graduó en artes cinematográficas en la Universidad de Londres. Dos de sus películas "Bestias del Sur salvaje" ("Beast of the Southern Wild"2012) y "Feliz Navidad" ("Happy Chistmas"-2014), se presentaron en el Festival de Cine de Sundance y ambas fueron nominadas a la mejor película en sus respectivos años. Richardon en Praga en el año 2004 conoció al director Benh Zeitlin y comenzó una gran colaboración con él, ganando numerosos premios tanto en películas como en documentales.

  Y en esta historia con buenas ideas pero mal explotada, mostrándonos (todo hay que decirlo), una bonita y lujosa fotografía, aunque a pesar de eso, no aportó mucho a la historia, para su naufragio.

  De la música se hizo cargo John Swihart. Un compositor nacido en Indiana, aunque pasó una parte de sus años de formación en Europa y Asia. Es bastante conocido por sus películas tales como "Napoleon Dynamite"-2004, "El empleado del mes" "Employee of the Mounth"-2006 y "Rebelión adolescente" ("Youth in Revolt"-2009)´.

  Y en esta mesa donde nadie se quiere sentar, aportando unos temas de actualidad como por ejemplo: "Hold Me Now" de la banda británica Thompson Twins, "We Got the Beat" de la banda de rock estadounidense The Go Gós y "Mell Whit You" de la banda británica Modern English.

  En cuanto a los actores, pues todos haciendo lo que buenamente pueden (aunque no es mucho), para sacar adelante esta comedieta. Comenzando por Anna Kendrick, "Cake"-2014, como Eloise; Amanda Crew, "El héroe de Berlín" ("Race"-2016), como Nikki; Lisa Kudrow, "Posdata: Te quiero" ("P.S. I Love You"-2007), como Bina; Craig Robinson, "Morris from America"-2016, como Jerry; Wyatt Russell, "Frio en julio" ("Cold in July"-2014), como Teddy; Stephen Merchant , "Carta blanca" ("Hall Pass"-2011"), como Walter; Tony Revolon, "El gran Hotel Budapest" ("The Grand Budapest Hotel"-2014), como Renzo... 

  En definitiva: Una película que a pesar de durar solamente 86 minutos, se nos hace demasiado larga, puesto que no logra hacer reir y mucho menos llorar. Una película de ver y olvidar.  Aprobado.

  Advertencia: El 19 es un número recurriente en la obra de Stephen King. Pero que no se entusiasmen los fans del archiconocido autor de "La torre oscura", porque esta película no tiene nada que ver con su escritor favorito.

   

15/10/2018 18:23 Pablo #. sin tema Hay 4 comentarios.

18 comidas (2010)

20181013183917-18.jpg

                  ¡Buen provecho!

  Estupenda película de género de comedia, con toques dramáticos y de nacionalidad española. El guión está escrito por tres escritores, comenzando por Araceli Gonda. Una escritora nacida en Galicia. Llegó a Santiago de Compostela para estudiar periodísmo, y allí se quedó. Trabajó doce años en la redacción de deportes de TVG, hasta que en 2010 decidió comprobar, si era capaz de sobrevivir como guionísta (de momento aún respira). Escribió en series de TVG como por ejemplo "Padre Casares", entre otras. Durante tres años fue profesora de guión en la Universidad de Santiago de Compostela. Es vicepresidenta de la Asociación de Guionístas.

  Seguida por Diego Ameixeiras. Un escritor, periodísta y guionísta gallego, aunque nacido en Lausanne (Suiza). Trabajó en el Diario de Pontevedra, El Mundo-Galicia y en programas y series de ficción emitidas por TVG como "Tierra de Miranda". En la actualidad escribe semanalmente en la Voz de Galicia. Sus novelas, en las que frecuenta los mundos marginales y la  critica social, se inscriben en el género negro. Con "Conduce rápido" fue finalista del Premio Hammett en 2017 de la Semana Negra de Gijón.

  El tercer guionísta y también director de la pelícua fue Jorge Coira. Un director y guionísta nacido en Rábade (Lugo). A finales de los años 80, coincidió en el instituto con Luis Tosar y juntos comenzaron a rodar sus primeros cortometrajes amateurs. A mediados de los 90 rodó varios cortometrajes en 35mm y formó parte de una nueva generación de directores gallegos muy vinculados a la Escuela de Imaxe e Son de O Coruña. En 1966 comenzó a trabajar en la Televisión de Galicia como guionísta y realizador de promociones, trabajo que abandonó en 1998 para dedicarse desde entonces a trabajar como director y guionísta independiente. Su formación fundamentalmente autodidacta, se complementa con la asistencia a cursos y talleres con ptofesores como Michael Radford, Victor Erice, Mariano Barroso, etc.

  Como director de TV, trabajó en series para la Televisión de Galicia tales como: "Mareas vivas" (entre otras más). En 2004 hizo su debut como director de cine con la película "El año de la garrapata". Una cínica, desinhibida y muy conservadora comedia juvenil.. En la actualidad, es presidente de CREA (asociación de directores y realizadores de Galicia).

  La historia pues, (mejor dicho las historias), son más o menos asi: Un músico callejero, se reencuentra con el amor de su vida; dos borrachos desayunan cubatas con mariscos; un hombre cocina y cocina para la mujer que nunca llega, dos hombres se quieren, pero se esconden; una cocinera sueña con ser cantante, una joven quiere, lo que un hombre no dá; mientras un cocinero se muere por ella; un macedonio está perdido por desamor en Santiago de Compostela; una pareja de ancianos que ya se la han dicho todo desayuna, come y cena en silencio. Así pues, estas historias se cruzan a lo largo de un dia de ficción en 18 comidas. Es un puzzle de sentimiento de personas muy distintas que comparten un mismo objetivo: la felicidad...

  Una película donde nos ofrece un mosaico de risas, y también de algunas lágrimas, estructuradas a lo largo de un solo dia, con Santiago de Compostela como escenario simbólico, particular a la vez que universal. Y en donde la gastronomía y el placer culinario en sus diferentes formas, colores y funciones, funciona como un idóneo leitmotiv, desde lo sensorial de su disfrute hasta lo significativo de sus momentos, desde el desayuno más matinal hasta la cena más prolongada, hasta altas horas de la madrugada, pasando por reveladoras sobremesas. El devenir de la cotidianidad más pura y dura y el paso del tiempo queda perfectamente reflejado en las breves y silenciosa secuencias de un matrimonio octogenario, que sirven como pegamento a tramas maestras tan dispares y un como una inesperada muerte, cuentas pendientes del pasado, la supervivencia, enfrentamientos familiares, la búsqueda de una existencia más apasionante, relaciones en crisis y otras que se resisten a arrancar.

  Un total de 18 historias, y sus pertinentes y sútiles conexiones que nos dan parte de la mayoría de sensaciones que tienen lugar en la vida humana pero concentradas en un corto tiempo y espacio y en las que el espectador se verá reflejado a la fuerza de algún u otro modo. Lo que precisamente hace cercanas y sinceras a estas representaciones es el determinante factor de improvisación con el que han sido engendradas, que permite a los actores crear a sus personajes sin ataduras y huyendo de los clichés, moviéndose como peces en el agua y transmitiendo esas mismas sensaciones a una audiencia que se sentirá como en casa.

  Muy buena la fotografía llevada por Brand Ferro. Un director de fotografía educado en Belgrado. Comenzó sus actividades cinematográficas como aficionado al cine detrás de la cámara en "Courtyard", "Unisual Day", "One Way Ticket" y "Water" y recibió el más alto reconocimiento en festivales de cine amateur. Más tarde trabajó como director de fotografía dirigiendo videos, incluyendo: "Subway"-1953, una serie musical undergorund, premiada en el festival de Bulgaria.

  Y en esta historia alrededor de la mesa haciendo uso de la cámara creando  momentos a veces quietos y otras veces acelerados para adentrarse de esa manera en los personajes de las distintas historias. La película como digo anteriormente se rodó integramente en Santiago de Compostela.

  La banda sonora está compuesta por Piti Sanz. Un compositor nacido en Huelva. Posee tres premios Maria Casares a la mejor música. En 2007 fue candidato al premio Goya en la categoria de mejor canción iriginal por el tema "Esa luz" y en 2013 se incorporó al grupo musical "Os Resentidos". Y ayudado por  Iván Laxe. Un compositor nacido en Gijón, casi todo su trabajo está vinculado a la televisión donde cabe destacar la serie de 88 episodios "Matalobos"-2012-2013.

 Y en este entrañable menú deleitádonos con 15 maravillosos temas donde hay que destacar: "Soledad", "Comidas" y "Blues".

  Magnificos todos los actores, empiezo por Luis Tosar (aunque todos son protagonístas de sus historias), "Celda 211"-2009, como Edu; Esperanza Pedreño, "Una palabra tuya"-2008, como Sol; Victor Clavijo, "Silencio en la nieve"-2011, como Victor; Sergio Peris Mencheta, "Capitán Trueno y el Santo Grial"-2011, como Sergio; Juan Carlos Vellido, "El collar de sal"-2017, como Juan; Maria Vázquez, "Mataharis"-2007, como Mar; Cristina Brondo, "Penumbra"-2011, como Nuria; Victor Duplá, "Siete minutos"-2009, como el cliente que protesta; Xoxé Barato, "La marinera"-2008, como Lucas; Pedro Alonso, "Todo lo que tu quieras"-2010, como Vladimir Torres; Milan Tocinovski, "Al revés" ("Opside Down"-2007), como Spasek, etc. etc.

  Resumiendo: Una película muy bien hecha en términos generales, historias sencillas, pero bien llevadas que dentro de esa aparente simpleza, se esconde ese mundo de sentimientos, de errores, de dudas, de pasiones, tan comunes y tan inevitables, tan predecibles y al mismo tiempo, totalmente inexorables, es la condición humana, así de compleja y maravillosa.  Sobresaliente.

  Como curiosidad: Los actores y el director fueron dando forma a cada una de las historias y, por ello, trabajaron sobre los personajes durante la preproducción, en la cual nunca se ensayó la escena que se iba a grabar.

 

06/10/2018 18:11 Pablo #. sin tema Hay 6 comentarios.

El número 17 (Number Seventeen - 1932)

20181003191023-17.jpg

  "No hay terror en el largo comienzo, sólo en la anticipación de lo que tu hagas."

  Película  menor del maestro del suspense y de nacionalidad británica, basada en la novela de J. Jefferson Farjeon. Un escritor  nacido en Londres. Sus primeros trabajos fueron para Amalgameted Press. Una de sus obras cumbres fue precisamente "El número 17", que precisamente fue llevada al cine. La mayoría de sus obras anteriores habían sido olvidadas y fue precisamente esta novela donde su figura llegó a ser reconocida en todo el mundo.

  Del guión se hicieron cargo: Alma Reville. Una editora de películas nacida en Inglaterra. Pero su fama es debido al haber sido el brazo derecho y por supuesto esposa de Alfred Hitchcock; Rodney Ackland . Un dramaturgo y actor inglés. Y uno de los máximos colaboradores en Inglaterra de Hitchcock.  Su primer contacto con el "mago" fue  como actor de reparto en 1931. Pero un año después, este reconoció su potencial como guionísta y colaboró con él en este número 17. Más tarde escribiría muchas más películas para él. Tiene también en su haber el descubrimiento de la actriz británica-estadounidense Sally Ann Howes. Y el tercer guionísta fue precisamente Alfred Hitchcock.

  "El número 17" pues, está dirigida por Alfred Hitchcock. Un director genio del suspense y msestro del thriller. Nacido en Londres. Cuando murió en 1980, Alfred Hitchcock había realizado 57 largometrajes, pero no había ganado ningún Oscar. Para algunos, Hitchcock es uno de los más grandes directores, el maestro indiscutido del suspense. Desde el principio de su carrera se empeñó en demostrar la idea de que el suspense y la sorpresa son similares. Con la sorpresa, el público descubre algo que no sabía. Con el suspense, el espectador sabe algo que el personaje ignora y está deseando ver que pasará cuando se entere.

  Hitchcock se crió en Leytonstone en el East End de Londres. Y estudió en los jesuitas. Escrbía cuentos macabros le aterraban las cárceles y la policia, estaba muy unido a su madre y le intrigaban los horarios de los trenes, sobre todo los que iban a lugares muy lejanos.

  Tras redactar anuncios para una compañía eléctrica en los años veinte escribió diálogos para Famous Players-Lasky y después ayudó en los rodajes, donde conoció a Alma Reville. Se casaron en 1926 y constituyeron un matrimonio armonioso ya que Alma le ayudaría lealmente en los guiones y el montaje. También era una cocinera formidable. En el trabajo Hitchcock solía ser sobrio y directo, amistoso con sus colaboradores, pero tan exigente que más de un guionísta fue despedido después de largas sesiones de colaboración, si no veía las cosas igual que el director en una cuestión vital.

  Para Hitchcock, hacer películas era sobre todo una cuestión óptica. Visualizaba los planos y las secuencias y muchas veces trabajaba con bocetos detallados. Tras una mala experiencia con el quisquilloso David O. Selnick en "Rebeca"-1940, ideó una forma de rodar que hacía imposible montar de otra manera que no fuera la que él quería. Se hizo muy famoso con sus películas británicas, como "El enemigo de las rubias" ("The Lodger: A Story of the London Fog"-1927), sobre un asesino en serie, "La muchacha de Londres" ("Blackmail"-1929) el primer largo sonoro británico. Los thrillers de espionaje "39 escalones" ("The 39 Steps"-1935) y "Alarma en el expreso" ("The Lady Vanishes"-1938) y "Sabotaje" (la mujer solitaria) ("Sabotage" (The Woman Alone-1936). En los años cuarenta, ya en Estados Unidos, dirigió elegantes películas en blanco y negro: "Sospecha" "(Suspicion"-1941); "Sabotaje" ("Saboteur"-1942), con su emocionante final en la Estatua de la Libertad; "La sombra de una duda" ("Shadow of a Doubt"-1943), sobre una atormentada familia de California, Recuerda" ("Spellbound"-1945), en torno al psicoanálisis; "Encadenados" ("Notorious"-1946) sobre una célula nazi en Sudamérica; y "El proceso Paradine" ("The Paradine Case"-1947), sobre una mujer acusada de asesinar a su marido ciego.

  A finales de los 40, Hitchcock ya producía sus propias películas: "La soga" "Rope"-1948), rodada en fragmentos de 11 minutos, parece una sola y fluida toma. Dado lo voluminosas que eran entonces las cámaras del technicolor y la intensa iluminación que necesitaban, los rodajes eran complicados porque había que mover decorados y coreografiar estrategicamente los movimientos. Las interpretaciones tenian que ser de gran calidad, ya que cada toma era muy larga y dificil de repetir.

  Más allá de la experimentación técnica, lo verdaderamente magistral de Hitchcock era que mezclaba una profunda reflexión filosófica sobre tomas de importancia universal con brillantes y detallados comentarios sociales, a veces muy ácidos. los espectadores aprecian la obra de Hitchcock por su intenso carácter visual, la meticulosa colocación y el movimiento de la cámara y su profundo sentido del color y la forma. Por si fuera poco, los diálogos no solo son ingeniosos y atinados, si no refinados y a veces sorprendentes.

  Para ver hasta que punto Hitchcock enriqueció el cine solo hay que recordar al fotógrafo paralizado por su escayola en "La ventana indiscreta" ("Rear Window"-1954); al turista americano que grita en un conciierto en la segunda versión de "El hombre que sabía demasiado" ("The Man Who Knew Too Much"-1956); la desorientada combinación de travelling y zoom en la torre de "Vértigo"-1958; a Cary Grant metiéndose en un campo de maiz para escapar de una avioneta fumigadora en "Con la muerte en los talones" ("North by Norttwest"-1959); a Janet Leigh duchándose en "Psicosis" ("Psycho"-1960); a Tippi Hedren atacada por las gaviotas en "Los pájaros"· ("The Birds"-1963) o robando en "Marnie, la ladrona" ("Marnie"-1964).

  Laa acción nos lleva hasta una joven ladrona de joyas que se enamora del detective que persigue a sus socios. A punto de ser asesinado, ella no duda en salvarlo. La banda entonces, decide vengarse, la muchacha y el detective se ven obligados a huir de sus enemigos y se refugian en el número 17 de una calle de los suburbios de Londres. Los ladrones saben que en esta casa está escondido un collar muy valioso...

  Una de las películas olvidadas del primer Hiitchcock del cine sonoro, pero que hay que verla con mucha atención, ya que cuenta con un distendido argumento, de apenas una hora de duración. La historia, está bien analizada, aunque se muestra en ocasiones un tanto irregular, en cuanto al ritmo se refiere, a pesar de que los guionístas intentan implantar un ritmo "in crescendo", que llega a su climax en la persecución al tren.

  Lo cierto es que la trama se muestra demasiado confusa y diluida durante los compases iniciales de la película. En este aspecto se achaca a la mala presentación de los personajes, que aunque en su conjunto comportan un elemento de tensión y duda, no se esbozan de manera aceptable en lineas generales. A favor tenemos eso si, el maravilloso final, toda una sospresa, y la magnífica combinación de humor e intriga tan característica del director.

  Estéticamente hablando, este título resulta bastante original; el bajo presupuesto no supuso, al parecer, un gran problema para Hitchcock, quien intenta compensar los malos medios con una vistosa puesta en escena. El ritmo, ya mencionado anteriormente, condiciona la técnica usada por el director, mientras que en los primeros minutos de metraje se emplen planos largos (sensación de sosiego), en la segunda fase, marcada por la aparición de la banda de ladrones, la técnica pasa a un uso mucho más ágil de planos (gran tensión dramática), llegando incluso a cambiar la velocidad del fotograma denotándose todavía la influencia muda.

  La fotografía corrió a cargo de Jack E. Cox. Un director de fotografía nacido en Londres y con una carrera prolífica con 85 películas en su haber comenzó con "Las cuatro plumas" ("The Four Featthus"-1921) y su último trabajo fue "Espia a la fuerza" ("The Square Peg"-1959). Y ayudado por Bryan Langley, "Asesinato" ("Murder!"-1930). Un director de fotografía británico. Sus comienzos fueron  en la Organización Británica International Pictures, para luego pasarse a Gainsborough Pictures y más tarde a los famosos estudios Ealing de Londres.

  Y aquí mostrándonos los dos, una buena utilización en las sombras, teñidas en algún momento por un boceto expresionísta, junto con un sabio empleo del factor climático (mucho viento y cielo nuboso) para asi lograr un inquietante ambiente, y por otra parte hayamos el pobre color, dirigido al tono más claro por encima de las zonas más oscuras.

  La banda sonora dirigida por Adolph Hallis. un pianísta y compositor nacido en Port Elizabeth. A los veinte años viajó a Inglaterra donde estudió en la Royal Academy of Musica y después de una amplia carrera se instaló en Sudáfrica donde se convirtió en profesor en la Universidad de Witwatersrand. Trabajó para varios directores de cine pero sus trabajos más conocidos fueron con las películas de Alfred Hitchcock.

  Y aquí haciendo acto de presencia en el transcurso de los minutos iniciales con unas exaltadas composiciones que subrayan el sentimiento de angustia y confusión.

  muy acertado el elenco interpretativo todos muy bien en sus respectivos papeles tanto John Stuart, "La sangre del vampiro" ("Blood  of the Vampire"-1958), en el papel del detective Barton; como Annie Grey, "Corazones rotos" ("Breck of hearts"-1935), como Nora;  Leon M. Lion, "La maravillosa aventura de Ernest Bliss" ("The Amazing Quest of Ernest Bliss"-1936), como Ben; Donald Calthrop, "Pánico en la banca" ("Thunder in the City"-1937), como Brant.

  En definitiva: Peculiar película de comienzo de los años treinta, que nos regala algunas secuencias muy curiosas y recomendable por su rareza y por su labrada filmación.   Notable.

  Como curiosidad: Hitchcock puso como título "El número 17) debido a que este era su número favorito.

 

 


 

15/09/2018 17:38 Pablo #. sin tema Hay 6 comentarios.

16 calles (16 Blocks - 2006 )

20180904184236-16.jpg

  1 testigo... 118 minutos... Un trayecto mortal

  Muy entretenida película de género de acción y de nacionalidad estadounidense escrita por Richard Wenk, "El protector" ("The Equalizer"-2014). Un guionísta y director de cine nacido en Filadelfia. Asistió a la Universidad de Nueva York antes de incorporarse al cine de Hollywood. Cuenta en su haber con un Premio NAACP. Y ha sido nominado en varias otras ocasiones a diferentes premios.

  "16 calles" está dirigida por Richard Donner. Un director nacido en Nueva York. La diversión siempre se ha presentado en una película de Richard Donner. Intentó imbuir encanto a sus personajes, fueran protagonístas o antagonístas. Su absoluta comprensión de la importancia de la historia, el tono y el ritmo le ha permitido desenvolverse con facilidad en géneros diferentes, desde las películas de terror, como "La profecía" ("The Omen"-1976), hasta las aventuras del cómic, como "Superman"-1978, pasando por las películas de acción y las comedias.

  Donner pasó veinte años dirigiendo para la televisión antes de ser contratado para realizar "La profecía". Tras eliminar del guión los aspectos relacionados con la adoración del diablo, se centró en el terror de un padre convencido de que debe matar a su hijo. La película fue un éxito de taquilla y le permitió rodar su obra mas influyente: "Superman". Donner era consciente de que el público tenia que creer que un hombre podía volar para tomarse en serio a sus personajes. Desgraciadamente, al final se tardó un año en perfeccionar los efectos especiales, lo que retrasó la producción de la película y obligó a suspender el rodaje de "Superman II"- 1980, que fue dirigida por Richard Lester.

  Los productores se mostraron disgustados por estos retrasos y, pese a que "Superman" fue un gran éxito, no pudo terminar "Superman II". Donner se centró luego en trabajos de bajo presupuesto. En su producción posterior destaca una película de culto, "Los fantasmas atacan al jefe" ("Scrooged"-1988) que logra una insólita dulzura con un guión sadomasoquísta. Sin embargo su obra mas popular ha sido la saga de "Arma letal" ("Lethal Weaping"), en la que los personajes han involucrado hasta convertirse en un grupo adorable. Aunque sus vidas esten llenas de violencia y muerte, los amigos y la familia hacen que la vida merezca la pena. Su ultimo trabajo hasta la fecha ha sido "16 calles" ("16 Blocks"-2006),  y posiblemente sea tambien el ultimo de su carrera dada su edad (88 años).

  Asi pues, la historia que nos cuenta Donner nos lleva hasta las 8:02 de la mañana, y en donde el detective de la policia de Nueva York, un tal Jack Mosley tiene encomendada una misión aparentemente sencilla. El delincuente Eddie Bunker está citado para testificar ante un gran jurado antes de las 10 en punto, y Mosley debe trasladarlo desde la celda del juzgado, a 16 calles de distancia. Cuando Jack, que tiene serios problemas con el alcohol, mete a Eddie en el asiento trasero del coche y se dispone a atravesar Nueva York en hora punta, no se da cuenta de que le sigue una furgoneta...

  Una buena película de su género y en la que Donnen recupera el tono y la atmósfera de los thrillers americanos de los años 70. La película cuenta con un buen ritmo narrativo y un gran sentido de la acción (todo ocurre a tiempo real) a la vez de un guión elaborado y verosimil (cosa que en algunas películas del género se hecha de menos). Además Donner ejecuta la dirección con buen pulso y mucha elegancia, y nos introduce en una atmósfera realísta donde se palpa el ambiente de las calles neoyorkinas post 11-S.

  Muy buena la fotografía en color de Glen MacPharson, "Pompeya" ("Pompei".-2014). Un director de fotografía nacido en Montreal (Canadá). Comenzó a trabajar como iluminador en 1981. En 1983 hizo su debut como director de fotografía con la película "A 20th Century Chocolate Cake". Durante el resto de la década de 1980 mantuvo una variedad de trabajos, incluyendo el de asistente de cámara, de operador de cámara y de director de fotografía. En 1985, trabajó en varios episodios de "El atoestopista" ("The Hitchhiker"), que le abrió las puertas para trabajar en Estados Unidos. El trabajo de Glen como director de fotografía le ha hecho ganar los premios Canadian Society of Cinematographer Awards y un BAFTA. Ultimamente ha adoptado las tecnologías energentis en adquisición digital y 3D como nuevas herramientas para ayudar a contar historias convincentes en la gran pantalla.

  Y en esta historia buena de policias haciendo gala de sun gran profesionalidad para mostrarnos unas magníficas imágenes llenas de acción y rodadas integramente en Nueva York, un Nueva York muy diferente a las muchas películas que se han rodado en la ciudad de los rascacielos.

  Muy amena la banda sonora llevada bajo la dirección de Klaus Badett. Un compositor nacido en Frankfurt (Alemania). Comenzó su carrera musical componiendo para anuncios comerciales en su tierra natal. En 1998, el compositor Hans Zimmer le invitó a trabajar en Santa Mónica (California), en los estudios de su propiedad. Desde entonces Badett ha estado trabajando en varios proyectos de cine y televisión como "La máquina del tiempo" ("The Times Machine"-2002). Klaus también trabajó en la banda sonora de "La prenda" ("The Promise"-2005) durante casi 6 meses. La canción que se puede escuchar en los créditos finales de la película es una antigua canción popular en China, y muy poca gente todavía puede cantarla. Por eso Klaus viajó asi dos semanas a China para encontrar alguién que fuera capaz de cantar la canción popular para registrarla en su banda sonora.

  Y en esta 16 calles interminables por las calles de Nueva York, mostrándonos unos temas muy acordes a la situación  del protagonísta y de la trama, y donde hay que destacar "Can’t get enough of your love babe" interpretada por Barry White y "Besame" interpretada por Mystico.

  Muy bien Bruce Willis, "La jungla de cristal" ("Die Hard"-1988), metido en el maltrecho cuerpo (un Willis desconocido) de Jack Mosley, un policia alcohólico encargado de trasladar a un delincuente para testificar en un juicio. Y muy bien acompañado por Mos Def, "Momster’s Ball"-2001), como Eddie Bunker, el delincuente que tiene que declarar.

  Pero en este thriller lleno de acción y de calles interminables, también nos encontramos a un estupendo David Morse, "Corazones en la Atlántida" ("Hearts in Anlantis"-2011), como Frank Nuget, un policia amigo de Frank pero también su peor enemigo. Y seguidos por Jenna Stern, "South Dakota"-2017, comoDiane Mosley, la hermana de Jack; Casey Sander, "Cariño, estoy hecho un perro" ("The Shaggy Dog"-2006), como el capitán Dan Gruber.

  Resumiendo: Una buena película de acción. Una película mas que recomendable si se quiere pasar un buen rato viendo a un policia hecho y derecho.   Sobresaliente.

  A modo de curiosidad digamos que de Pablo cine. Digamos que esta película al menos como digo para mi, Donner le hizo un pequeño homenaje a Clint Eastwood y a su película "Ruta suicida" ("The Gauntlet"-1977).

01/09/2018 18:08 Pablo #. sin tema Hay 6 comentarios.

15 minutos (15 minutes-2001)

20180827122918-15.jpg

    "¿Quieres dinero, fama, titulares? ¡Mátame!

  Interesante y atractiva película de género de acción y de nacionalidad estadounidense escrita por John Herzfeld (también director). Un cineasta nacido en Nueva Jersey. Comenzó su carrera como director en la ABC Arterschool Specials. En 1983 hizo su debut como director de largometrajes con la comedia romántica "Tal para cual" ("Two of a Kind"), protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John. A finales de la década de 1980 y en la década de 1990, dirigió y escribió varias pelìculas para la televisión como por ejemplo: "Venganza de poder" ("Daddy"-1981) y "El precio de una pasión"("The Preppie Murder"-1989). En 1996 regresó al largometraje como director y guionísta de "Dos dias en el valle" ("2 Days in the Valley") y en 1997 dirigió para la televisión "Don King: Only in America", drama biográfico sobre el promotor de boxeo y magnate Don King. La película ganó un premio Emmy.

  De 2004 a 2006 regresó de nuevo a la televisión, escribiendo y dirigiendo múltiples episodios de la serie "Dr. Vegas" protagonizada por Rob Lowe. En 2008, dirigió el documental de 90 minutos "Inferno: The Makingof The Expendebles", para su amigo Sylvester Stallone. Los dos trabajaron juntos en "Cobra, el brazo fuerte de la ley" ("Cobra"-1986), aquí Herzfeld interpretaba a un matón que el personaje de Stallone prendía fuego durante el climax de la película. En 2014 Herzfeld dirigió a Stallone en la película "Camino hacia el éxito" ("Reach Me").

  La acción nos lleva hasta Nueva York, y en donde dos asesinos de la Europa del Este, Oleg y Emil llegan a esta ciudad con la intención de hacerse famosos grabando en video sus asesinatos. El detective de homicidios Eddie Flemming y el investigador de incendios Jordy Warsan, perteneciente al cuerpo de bomberos, seguirán el rastro de asesinatos e incendios realizados por los criminales con ansias de fama, que son emitidos en un conocido programa...

  Una entretenida película de acción. Si señor. Una película cuyo titulo está inspirado en la célebre frase de Andy Warhol, en la que afirmaba que todo el mundo tenía derecho una vez en la vida a 15 minutos de fama. La histiria resulta para mi, una briosa mezcla entre el thriller de acción, sátira social y cine de denuncia. Funciona a medias (eso creo yo), ya que, aunque su premisa inicial es válida, el desarrollo de la misma hacia unos derroteros que hace que termine perdiendo credibilidad. De todas las formas la película tiene momentos memorables cosa que por lo cual se agradece mucho y por supuesto a algunas de sus escenas en su mayoría de gran acción.

  La fotografía en color corrió a cargo de Jean-Yves Escoffier. Un director de fotografía nacido en Lyon (Francia), trabajó con directores de la talla de Mehdi Norowzain y David Lynch entre otros, y en videos musicales para Johnny Cash y Mark Romanek en "Hurt"-2002. También ha trabajado como director fotográfico en varias películas de Leos Carax como por ejemplo "Los amantes de Pont-Neuf"- ("Les Amants du Pont-Neuf"-1991.

  Y en este entretenido thriller demostrando su buen hacer para mostrarnos unas estupendas imágenes a todo color rodadas en su mayoria en las ciudades de Nueva York y Los Angeles.

  De la banda sonora se hizo cargo Anthony Marinelli. Un compositor y director de orquesta nacido en Los Angeles. En su temprana carrera compuso y realizó el album "Ttriller" para Michael Jackson y también grabó para Lionell Richic  y Herb Alpert entre otros famosos. Cuenta con un Emmy por su trabajo en la serie televisiva "Santa Barbara"- 1986-87. Y en cuanto al cine tiene en su haber mas de cien bandas sonoras y con un Oscar por "Calles de oro" ("Streets of Gold"-1986).

  A Marinelli lo acompañó J. Peter Robinson. Un musico y arreglísta nacido en Inglaterra. Estudió piano y composición en la Royal Academy of Music de Londres, trabajando después con artistas como Phil Collins y Carly Simon, entre otros, ha compuesto también musica para numerosas películas como por ejemplo: "Un vampiro suelto en Brooklyn" ("Vampire in Brooklyn"-1995).

  Y en estos 15 minutos de "fama", aportando entre los dos temas muy contundentes y de actualidad y en donde tengo que destacar "Out Run" de David Holmes y "Exedrene" de Johann Langlie.

  Excelente el mano a mano entre la pareja protagonísta (aunque no están ninguno de los dos en sus mejores papeles). Tanto Robert De Niro, "Toro salvaje" ("Raging Bull"1980), metido en el cuerpo de Eddie Fleming, un policia de la brigada de homicidios. Como Edward Burns, "Salvar al soldado Ryan" (Saving Private Ryan"-1998), en el papel de Jordy Warsan un investigador de incendios.

  Y muy bien arropados por: Kelsey Grammer, "Fama"-2009, como Robert Hawkins; Avery Brooks, "American HistoryX"-1998, como el detective Leon Jackson; Melina Kanakaredes, "Memoria letal" ("The Long Kiss GodNight"-1996), como Nicolette Karas; Oleg Taktarov, "La búsqueda" ("National Treasure"-2004), como Oleg Razgull; Karel Roden, "La espada de la venganza" ("Sword of Vengeance"-2014), como Emil Slovak (los dos asesinos). Y atención y en un pequeño papel a Charlize Theron, "Hancock"-2008), como Rose Hearm.

  En definitiva: No es una obra maestra del género ni mucho menos. Podría haber dado mucho mas de si, pero aún así es una película que te hace pasar un buen rato de tensión y acción.  Notable.

  A modo de curiosidad: La actriz Charlize Theron que como bien he dicho interviene en un pequeño papel, lo hizo sin cobrar un solo céntimo. Esto fue debido al agradecimiento de la actriz con el director por haberla lanzado a la fama en la película "Dos dias en el valle" ("Two Days in the Valley"-1996).

24/08/2018 10:18 Pablo #. sin tema Hay 6 comentarios.

La chica del 14 de julio (La fille du 14 juillet - 2013)

20180822181852-agosto.jpg

  "No quiero ponerle los cuernos a Héctor. No quiero parecerme al presidente de la República". (Truquette)

  Entretenida película de género de comedia con road-movie incluido y de nacionalidad francesa. Cuenta con un guión de Antonin Peretjatko (también director). Un cineasta  nacido en Grenoble (Francia). Se graduó en la Ecole Nationale Superior Louis Lumiere en la sección de cine (operador en 1999). Su primer largometraje fue precisamente "La chica del 14 de julio" (asi pues estoy hablando de su ópera prima). Peretjatko forma parte de una generación de jóvenes cineastas franceses que se puso en marcha en 2013 gracias a Cahiers du Cinema, y algunos de los cuales fueron revelados publicamente durante el Festival de Cannes de ese mismo año. Su segunda película hasta la fecha ha sido "La ley de la jungla" ("La loi de la jungle"-2016), pero en 2017 rodó un cortometraje titulado "Pánico en el senado" ("Pánique au Sénat").

  La historia pue, nos mete en la vida de varios jóvenes en pleno verano parisiense, y nos lleva hasta el museo de el Louvre el dia de la fiesta nacional francesa es decir el 14 de julio. Alli un tal Héctor se cruza con Truquette y desde entonces, no piensa más que en ligarsela. Lo mejor sería llevarla al mar. Otro amigo un tal Pator también piensa lo mismo, sobre todo si les acompaña su amiga Charlotte... Cortejados por el inevitable Bertier, allá se van por las pequeñas carreteras de Francia, pais donde nadie ya no tiene un céntimo. Estamos en plena crisis. Hay que lograr que los franceses vuelvan al trabajo. Para ello, el gobierno decide adelantar las vacaciones... La intervención de un excitado Héctor y unos cuantos fajos de billetes más tarde, bastan para que la pandilla de jóvenes se divida en dos campos, al igual que lo de Francia, enfrentada ante los veraneantes de julio y los de agosto... Pero circular en dirección contraria a la del trabajo no es algo que asuste al trio restante, dispuesto más que nunca a encontrar a la chica del 14 de julio y a vivir a lo loco...

  Una entretenida película. Si señor. Una de esas películas en la que debes dejarte arrastrar en su juego y poder disfrutarla por completo, porque si te quedas fuera y la miras desde la distancia, no entenderas nada. En mi caso, me quedé en un camino intermedio que me hizo mirar demasiadas veces desde la distancia, aunque disfruté de muchas ocurrencias y gags tanto visuales como verbales (al menos eso me parece a mi). Cuando la propuesta es tan loca e imprevisible, y el exceso a veces te resulta agotador, pero no cansino, para aguantar casi 100 minutos con la debida atención, a algunas de las genialidades esparódicas y que creo que se convirtió de esa manera en una historia excelente de humor, aunque sea a decir verdad de humor absurdo.

  Muy bonita la fotografía en un lujoso color dirigida por Simon Roca, "9 dedos" ("9 Doigts"-2017). Un director de fotografía nacido en Paris. Y en esta road-movie francesa, creando unas luminosas imágenes, la mayoria de ellas en escenarios naturales de la ciudad de Paris y de la Riviera francesa.

  Bastante amena la banda sonora a cargo de Thomas De Pourquery. un compositor y cantante nacido en Bondy (Francia). Comenzó tocando el saxofón a los 14 años, y se convirtió en alumno de Stefano Di Belliste, aún desconocido en ese momento. Luego se unió al Conservatorio Nacional de Musica de Paris en la clase de François Jeanneau. En el año 2000 se involucró en la Big Band Lumiere y luego en la National Jazz Orchestra dirigida por Laurent Cugny. Más tarde se convirtió en miembro activo del colectivo Falaises en Paris con Maxime Delpierce, Laurent Bardainne, David Aknin y Sylvain Daniel. Llegó a actuar junto a musicos como: George Brown, Marc Ducret, Bill Hert, entre otros. También tiene en su haber varias banda sonoras de cine entre ellas la famosa "Una historia americana" ("Une historie americaine"-2015). En el 2010 creó The Brain Festival, un festival de caridad para apoyar la investigación sobre enfermedades neurogenerativas.

  Y ayudado por Julien Roig. Un compositor también frances y muy conocido por su trabajo en "Elle"-2016 dirigida por el siempre efectivo Paul Verheven.

  Y en esta comedia de la nueva escuela francesa aportando una musica joven y ligera con temas de rabiosa actualidad, haciendo asi que la historia cumpla con su cometido y se haga mucho mas amena.

  Muy bien los jovenes actores comenzando por Vimala Pons, "La sombra de las mujeres" ("L’ombre des femmes"-2015), como Truquette, y seguida por Grégoire Tachnakien, La papessa Jeannie"-2016, como Héctor; Vincent Macaigne, "2 otoños, 3 inviernos" ("2 automnes 3 hivers"-2013), como Pator; Marie-Lorna Vaconsin, "Vive la vie"-2005, como Charlotte; Thomas Schmitt, "That Terrible Jazz"-2014, como Bertier.

  En definitiva: Hay películas que calan o rebotan, pero esta para mi sin ser una obra maestra por supuesto, es una película interesante de visión fresca y audaz. Notable.

  "La chica del 14 de julio", logró dos nominaciones al César frances: Mejor ópera prima del director, y Mejor actor revelación (Grégoire Tachnakien).

  Como curiosidad: La pelicula comenzó a rodarse precisamente el 14 de julio fiesta nacional francesa y su director aprovechó que la entrada en los museos de Paris eran gratuitas y logró meter sus cámaras para rodar las escenas del Louvre sin costarle un euro a todo el equipo.

14/08/2018 11:07 Pablo #. sin tema Hay 5 comentarios.

Trece dias (Thirteen Days - 2000 )

20180813121504-cuba.jpg

  "Las guerras van a terminar  el dia en que las consecuencias de las mismas les lleguen a las personas que las declaran".

  Apasionante película de género político-histórico, de nacionalidad estadounidense y con un guión de David  Self, "Camino a la perdición" ("Road to Perdition"-2002), (por ejemplo). Un guionísta nacido en Texas pero fue criado en Danvers (Massachusetts), donde se graduó en la Escuela Preparatoria St John’s. Recibió su licenciatura y maestria en literatura inglesa en la Universidad de Stanford. Después de su graduación se marchó a Los Angeles, de principio no tuvo ningún contacto, per consiguió trabajo en la Walt Disney Pictures. Allí estuvo hasta el 2011 donde fue contratado por la Paramount Pictures.

  "Trece dias" está dirigida por Roger Donaldson. Un director nacido en Australia. En 1965 emigró a Nueva Zelanda donde se estableció con un pequeño negocio de fotografía, y comenzó a dirigir documentales, incluida una serie de aventuras con el neocelandes Edmund Hillary (el héroe del Everest), y sus primeras aventuras en el teatro. En 1976 dirigió y produjo su primer largometraje "Perros de presa" ("Sleeping Dogs") película protagonizada por Sam Neill y Nevan Rowe. Más tarde el productor Dino de Laurentis lo invitó a dirigir una nueva versión de "Rebelión a bordo" titulada "Motin a bordo" ("The Bounty"-1984), protagonizada por Mel Gibson y Anthony Hopkins. también dirigió la película de ciencia-ficción "Species"-1995, y en 2003 "La prueba" ("The Recruit") con Al Pacino y Colin Farrell. En 2011 fue nombrado ficial de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda, por su contribución en el cine.

  Asi pues, Donaldson nos lleva hasta octubre de 1962 en plena crisis de los misiles de Cuba, y en donde una serie de fotografías obtenidas por aviones norteamericanos revelan que los soviéticos están instalando en la isla misiles que podrian alcanzar gran parte de los Estados Unidos. Para obligar a la URSS a desmontarlos, el presidente John F. Kennedy y sus colaboradores deciden  el bloquear toda la isla...

  Una buena e interesante película. Si señor. Y además basada en hechos reales. Nos hallamos pues,  ante una película necesaria, porque es un ejercicio de historia hecho cine y en donde el director australiano nos muestra los entresijos de la alta política americana del periodo del presidente Kennedy. Maniquea, en el sentido de que las simpatias de todo el equipo están claramente decantadas hacia el núcleo del gabinete presidencial.

  ¿Se desarrollaron asi los acontecimientos en el Despacho Oval durante los trece dias que duró la crisis de los misiles de Cuba?. Probablemente no, al menos de forma lateral, aunque quizá si en espíritu, y seguramente fue allí donde Kennedy cavó su propia tumba, al oponerse de forma tajante al Estado Mayor del ejército. En cualquier caso, y en lo que nos ocupa, la verosimiltud, la fe y la sinceridad con lo que está hecha esta película y en donde nos atrapa y nos arrastra a su terreno sin que opongamos mucha resistencia, subyugados por un excelente guión y unos actores entregados y en estado de gracia.

  Muy buena la fotografía llevada con la cámara de Andrzej Bartkowiak. Un director de fotografía nacido en Polonia. A principios de 1980 estuvo nominado en tres ocasiones al Oscar por "Veredicto final" ("The Verdict"-1982), "La fuerza del cariño" ("Terms of Endearment"-1983) y "El honor de los Prizzi" ("Prizzi’s Honor"-1985).

  Y aqui, mostrándonos unas estupendas imágenes, y creando un ambiente fenomenal de esos 13 dias que pudieron cambiar el desino del mundo.

  Excelente la banda sonora dirigida por Trevor Jones. Un compositor nacido en Ciudad del Cabo. En 1976 se instaló en Londres y allí estudió órgano, piano y composición musical. Fue entonces cuando solicitó la nacionalidad británica. Sus primeros pasos profesionales fueron para la televisión y su primera incursión en el cine fue con la película "Excalibur"-1981 que fue todo un éxito de taquilla, y aqui quedó identificado como un músico en temas mitológicos y místicos. Siguiendo esta misma línea puso música a "Cristal oscuro" ("The Dark Crystal"-1982). Con "El último mohicano" ("The Last of the Mohicans"-1992), le situó entre los compositores de culto y le valió una nominación al Globo de Oro. También ha tratado otras temáticas como la cómica y la romántica, aunque en estos sus resultados han sido muy irregulares, donde cabe destacar unicamente "Notting Hill"-1999.

  Y aqui aportando unos estupendos temas con acorde a la situación de la trama y en donde tengo que destacar "Missile Threat" y "One Life left". Entre otros.

  Magnífico el reparto de actores elegidos aqui por Donaldson, encabezados por un estupendo Kevin Costner, "Bailando con lobos" ("Dances with Wolves"-1990), metido en el cuerpo de Kenny O’Donnell, y seguido por el aqui también estupendo Bruce Greenwood, "La verdad" ("Troht"-2015), dando vida al presidente Kennedy; Steven Culp, "Como fabricar un monstruo" ("How to Make a Monster"-2001), como Robert Kennedy; Dylan Baker, "La sombra del actor" ("The Humbling"-2014), como Robert McNamara; Michael Fairman, "La enfermera" ("The nurse"-1997) como Adlai Stevenson. Y un largo etc, de buenos y grandes secundarios.

  Resumiendo: Una película magnífica plítico-social, de semi-ficción que cuenta con muy buenos momentos. Una película imprescindible para los amantes de la política contemporánea en el cine.   Sobresaliente.

  A modo de curiosidad: El 1 de febrero de 2001 esta fue la primera película que se proyectó en la Casa Blanca por el presidente George W. Bush y Laura Bush. En la asistencia a la proyección histórica eran miembros del Congreso y amigos personales del presidente y la primera dama.

 

 

 

 

 

 

01/08/2018 11:32 Pablo #. sin tema Hay 7 comentarios.

Doce hombres sin piedad (12 Angry Men - 1957 )

20180731184609-12.jpg

  Nº 1 - Buenos modales

  Nº 2 - Inocencia

  Nº 3 - Ira

  Nº 4 - Prepotencia

  Nº 5 - Infancia en suburbios

  Nº 6 - Inhibición

  Nº 7 - Estupidez

  Nº 8 - Razonamiento

  Nº 9 - Experiencia

  Nº 10  - Prejuicio

  Nº 11 - Humildad

  Nº 12 - Frivolidad............

  Intensa y magnífica película de género dramático-judicial y de nacionalidad estadounidense. Cuenta con un guión de Reginald  Rose. Un escritor y guionísta nacido en Nueva York. Tomó relevancia en su actividad de escribir guiones para la televisión especialmente en la década de 1950. En su trabajo siempre tienen gran importancia las cuestiones sociales y políticas controvertidas las cuales las plantea de una manera clara y directa. Por "Doce hombres sin piedad", estuvo nominado al Oscar, y por la serie de televisión "Los defensores" ("The Defenders"-1961) obtuvo un premio Emmy.

  "Doce hombres sin piedad" está dirigida por Sidney Lumet. Un director nacido en Filadelfia. La carrera de Lumet el director más importante de la llamada escuela de Nueva York, está marcada como la de Stanley Kramer, por una impresionante serie de dramas sociales vagamente protagonístas. Los mejores son "Doce hombres sin piedad" ("12 Angry Men"-1957), un canto a la democracia liberal. "Punto limite" ("Fail-Safe"-1964), una conmovedora reflexión sobre la culpa y la responsabilidad personal de un superviviente; "La colina" ("The Hill"-1965), una critica a las instituciones deshumanizadas, y "Veredicto final" ("The Verdict"-1982), una defensa del abogado de juicio civil. Lumet también ha demostrado su habilidad para adaptar dramas de Broadway, como "Piel de serpiente" ("The Fugitive Kind"-1960) de Tennesse Wiliams, "Larga jornada hacia la noche" ("Long Day’s Journey Into Night"-1962), de Eugene O’Neill, y "La trampa de la muerte"("Deathtrap"-1982) de Ira Levin.

  Los dramas sociales de Lumet a veces resultaban fallidos por tener unos guiones inadecuados, aunque consiguió buenos resultados colaborando con Frank Pierson en "Tarde de perros" ("Dog Day Affernoon"-1975) y con Paddy Chayefskyen en "Network"-1976. Ambas películas revelan el interés de Lumet por temas poco convencionales y conductos extremos que se ven en otras películas, como la extravagante "Supergolpe en Manhattan" ("The Anderson Tapes"-1971) y "Equus"-1977, que trata la moralidad de un asesino de caballos.

  Muy celebrado en Hollywood, Lumet destaca también por conseguir interpretaciones excelentes de sus actores. Las mejores cualidades de su carrera confluyen en la película "Daniel"-1983, hábil adaptación de la novela de E. L. Doctorow, la película trata sobre la ejecución de Ethel y Julius Rosenberg, por espionaje en 1953, y consigue interpretaciones excelentes de Timothy Hutton, Lindsay Crouse y Edward Asner.

  La acción tiene lugar en el verano de 1956, a lo largo en una sesión única de algo más de 3 horas. El Jurado debe de dar el veredicto de   culpabilidad o de inocencia de un muchacho hispano de 18 años, acusado de homicidio en primer grado por la muerte de su padre. El Jurado consta de 12 miembros elegidos al azar, entre personas que no se conocen entre si, que no conocen al acusado y que han superado las pruebas de aptitud establecidas. En la votación previa con la que da comienzo el debate a puerta cerrada, el jurado nº8 es el único que se posiciona a favor de la inocencia del acusado, en explicaión del beneficio de la duda ("In dubio pro reo"), porque las pruebas aportadas no son contundentes...

  Muy buena película. Si señor. Y gran debut del maestro Lumet. La película pues desarrolla un drama judicial, uno para mi, de los más sobresalientes, conocidos y emblemáticos del cine estadounidense de este género. Respeta los principios clásicos de unidad del tiempo, lugar y acción tan apreciados por Lumet. La acción tiene lugar en un solo espacio, el "Jury’s Room", salvo unos buenos planos iniciales en la sala de juicios y una imágen rápida del reo, un joven hispano (posiblemente puertorriqueño), conflictivo, que a los 9 años perdió a su madre, ha vivido en reformatorios e internados, cuenta con antecedentes por robo y asalto y es hijo de un padre violento, que le maltrata y que ha sufrido penas de prisión por falsificar billetes.

  Ofrece también una excelente construcción de caracteres, muy bien diferenciados y ricos en matices, que representan un amplio espectro de la sociedad americana. Los personajes más destacados son el jurado nº8, un hombre liberal, equilibrado, ecuánime e intégro; el jurado nº3, un hombre impulsivo, amargado, violento y de pocas luces: el jurado nº7 , un hombre irreflexivo y desconsiderado, el jurado nº9, un jubilado, un hombre entrado en años, lúcido y perspicaz; el jurado nº12, un publicista, un hombre presumido y voluble; el jurado nº10, un hombre intolerante y con prejuicios étnicos; el jurado nº1, es el presidente del Jurado, un hombre con permisividad y templanza... etc.

  El origen de la obra como teatro filmado para la televisión explica el tono teatral de la misma, que no impide ni perjudica a su hábil satisfactoria resolución cinematográfica. En sus trabajos posteriores, Lumet habitualmente hace uso de elementos teatrales, de los que extrae recursos de elevación y dignificación del relato. En esta su ópera prima acentúa la teatralidad con la inmovilidad de algunas figuras o grupos de figuras, en general puestas de pie y marcando diferencias (como es el caso del aislamiento y soledad del nº3). El dramatísmo se apoya en los grandes diálogos que se presentan muy bien construidos. Se refuerzan mediante elementos visuales (primeros planos de los protagonístas, cambios de lentes, etc.). Los movimientos de transición se intercalan con los cortos de descanso, que se aprovechan para conocer aspecto de la personalidad e intimidad de los personajes.

  La película formula un alegato a favor de los valores democráticos, critica la pena de muerte, plantea una visión critica del sistema judicial americano, habla de la hipocresía del ser humano y de la sociedad, pone de manifiesto la existencia de prejuicios arraigados en la sociedad americana (racísmo, xenofobia, origen social, machísmo...). Advierte que todos los miembros del jurado son varones blancos angloamericanos o judeoamericanos. Quedan excluidos (1957) del mismo los afroamericanos, los hispanos, otras minorias étnicas y la mujer.

  La música está llevada a cargo por Kenyon Hopkins, "El buscavidas" ("The Hustler"-1961). Un compositor nacido en Kansas. Compuso varias obras orquestales, incluidas dos sinfonías la "Sinfonía en dos movimientos" y "Danzas del pueblo y condado". Grabó varios álbunes para la ABC Paramount Records y también compuso partituras de jazz, además de basatantes bandas sonoras para el cine.

  Y aquí presentando una banda sonora sencilla, breve y efectiva, de carácter orquestal de viento metal. Sobresale el solo de flauta a cargo del propio Hopkins.

  La fotografía en blanco y negro estuvo a cargo de Boris Kaufman. Un director de fotografía de origen ruso. Abandonó Rusia en 1917. Tras viajar por varios paises europeos, en 1928 se instaló en Paris donde estudió en la Universidad de la Sorbona. En Francia conoció a Jean Vigo, y participó en todas sus películas. Entre 1939 y 1941 sirvió en las fuerzas armadas francesas. Una vez acabado este servicio militar, emigró a Norteamérica donde comenzó a trabajar en cortos para la National Films Board de Canadá y documentales de propaganda en Estados Unidos. A mediados  de los años 50 intervino en varias películas de Hollywood, a las que dió un cierto estilo neorrealísta. Colaboró sobre todo con Elia Kazan y Sydney Lumet. Ganó un Oscar por "La ley del silencio" ("On the Waterfront"-1954).

  Y aquí creando una narración visual llamativa e intensa, basada en imágenes de excelente composición. Da gran importancia al gesto humano (expresión corporal), a la brillante iluminación claroscurista y al activo trabajo de la cámara.

  Extraordinarios esos 12 hombres sin piedad? (aunque a los dos primeros no les voy a enumerar según el número de jurado que tienen, si no por su protagonismo en la película). Comienzo por el soberbio Henry Fonda, "Tempestad sobre Wanshington" ("Advise & Consent"-1962), como el jurado nº8; y seguido por otro inmenso Lee J. Coob, "Los cuatro jinetes del apocalipsis" ("The Four Horsemen of the Apocalypse"-1962), como el jurado nº3. Y aqui tenemos ya a los otros extraordinarios también, comienzo por Martin Balsam, Psicosis" ("Pyscho"-1960), como el jurado nº1 y también el presidente de la mesa; John Fredler, Esta noche vamos de guerra" ("Suppose They Gave a War and Nobody Came?"-1970), como el jurado nº2; E. G.Marshall, "El motin del Caine" ("The Caine Mutiny"-1954), como el jurado nº4; Jack Klugman, "El detective" ("The Detective"-1968), como el jurado nº5; Edward Binns, "Historia de Oliver"( Oliver’s Story"-1978), como el jurado nº6; Jack Warden; "El abogado del diablo" ("Guilty as Sin"-1993), como el jurado nº7; Joseph Sweeney, "Llega un pistolero" ("The Fastest Gun Aline"-1956), como el jurado nº9; Ed Begley; "Dulce pájaro de juventud" ("Sueet Bird  of Youth"-1962), como el jurado nº10; George Voskovec; "En algún lugar del tiempo" ("Somenhere in Time"-1980), como el jurado nº11 y Robert Webber, "Loca" ("Nuts"-1987), como el jurado nº12. Mención aparte, merece ser nombrado y aunque solamente actua en un brevisimo momento pero que es el eje principal de a historia, John Savoca, como el joven acusado (esta fue su única aparición en el cine).

  En definitiva: Una obra maestra, del género. Una película capital que aún ofrece lecciones de cine. Una película virulenta y acerada critica al sistema judicial americano y muestra un profundo desprecio por la pena de muerte. Lumet creó con su cámara una continua asfixia, entre gestos crispados e intimas angustias.  Matricula de Honor.

  "Doce hombres sin piedad" obtuvo 3 nominaciones en 1957: Película, Director y Guión adaptado. Este fue el año de "El puente sobre el rio Kwai" ("The Bridge on the River Kwai") de David Lean.

  Como curiosidad: Quisiera recordar en este espacio a colación de mi comentario de esta película y a modo de homenaje la excelente versión española, que fue dirigida en 1973 por Gustavo Pérez Piug, para el programa Estudio 1 de Televisión Española, era una época en que aún se podía considerarse a la televisión, como una ventana a la cultura.

  Esta excelente versión contó con un reparto de lujo, a un nivel al que yo consideraría casi comparable a la versión de Lumet. Estos fueron los actores que hicieron posible esta maravillosa versión televisiva: Jesús Puente (Presidente y jurado nº1), Pedro Osinaga (jurado nº2), José Bódalo (jurado nº3), Luis Prendes (jurado nº4), Manuel Alexandre (jurado nº5), Antonio Casal (jurado nº6), Sancho Gracia (jurado nº7), José Maria Rodero (jurado nº8), Carlos Lemos (jurado nº9), Ismael Merlo (jurado nº10), Fernando Delgado (jurado nº11) y Rafael Alonso (jurado nº12).

  A todos ellos ya fallecidos, pero todos consagrados como primeras figuras de la escena española, rindo desde mi modesto blog mi sincero homenaje.

 

 


    

25/07/2018 11:30 Pablo #. sin tema Hay 9 comentarios.

La cuadrilla de los once (Ocean's Eleven - 1960)

20180722182457-11.jpg

  Cantar es lícito.

  Cantar bien y ser un ídolo, un prodigio.

  Y actuar...un arte.

  Mi modesto homenaje a mi gran amigo Frank Sinatra...

  Muy entretenida película de género de comedia con robos e intriga de por medio y de nacionalidad estadounidense. Cuenta con un guión de Charles Lederer. Un director y guionísta nacido en Nueva York. A los 19 años se hizo amigo de Ben Hecht y este lo llevó a Hollywood para convertirle en guionísta completo, con Hecht escribió la obra maestra de cine negro y la que catapultó al actor Richard Widmark, "El beso de la muerte" ("Kiss of Death "-1947). A Lederer lo ayudó Harry Brown, "Un lugar en el sol" ("A Place in the Sun"-1951). Un escritor nacido en Portland. Un hombre con un Oscar en su haber y cuatro nominaciones a lo largo de su extensa carrera.

  "La cuadrilla de los once" está dirigida por Lewis Milestone. Un director nacido en Moldova (Rusia). A Milestone se le podría considerar excepcionalmente afortunado o insólitamente desafortunado. Al principio de su carrera dirigió "Sin novedad en el frente" ("All Quiet on the Western Front"-1930), que fue aclamada al instante como un clásico y sigue siendo muy apreciada. Aunque gracias a esta película no le faltó trabajo, casi nunca, la mayor parte de su posterior producción no destacó especialmente. Podría decirse benevolamente que alcanzó la cumbre demasiado pronto y que se pasó el resto de su carrera presionado por las expectativas que generó su temprano triunfo.

  Las escenas de combate de "Sin novedad en el frente" le permitieron realizar rápidos travellings laterales que se convirtieron en su marca de fábrica. Los utilizó con igual eficacia en "Un gran reportaje" ("The Front Page"-1931), la primera versión del drama cómico de Ben Hecht y CharlesMacArthur sobre la prensa, donde demostró que las nuevas tecnologías del sonido no tenían por qué limitar las posibilidades de la cámara. De las restantes películas de los años treinta solo destacaron "El general murió al amanecer" ("The General Died at Dawn"-1936) y la adaptación de "La fuerza bruta" ("Of Mice and Mevi"-1939) de John Steinbeck.

  Al empezar la guerra, Milestone pudo volver al género que le hizo famoso. Los sentimientos prosoviéticos de "La estrella del norte" ("The North Star"-1943) resultaron luego embarazosos para los implicados en su realización. "Un paseo bajo el sol" ("A Walk in the Sun"-1945) sobresale junto a "Sin novedad en el frente" por su compasión por el soldado raso y su ausencia de palabra patriótica, a diferencia de su siguiente película de guerra "Situación desesperada" ("Halls of Moztezuma"-1950) rodada cuando Milestone estaba ya muy presionado por los anticomunístas de Washington y Hollywood. Su último encargo fue "Rebelión a bordo" ("Mutiny on the Bounty"-1962) donde capituló ante el colosal ego de Marlon Brando. Fue un desagelado final para una carrera tan prometedora en su inicio.

  La acción pues, nos lleva hasta Las Vegas y en donde un grupo de once amigos que combatieron juntos en la II Guerra Mundial se reúnen quince años después para elaborar un atraco perfecto, robar cinco casinos a la vez en la noche de fin de año...

  Una muy entretenida película. Si señor. Y en donde se mezcla el humor con la acción y hasta con el suspense e inesperado final.

  Muy buena la fotografía en color y formato Cinemascope a cargo de William H. Daniels. Un director de fotografía nacido en Cleveland (Ohio). Su carrera como director fotográfico se extendió a lo largo de cincuenta años desde la película muda "Esposas frívolas" ("Foolish Wives"-1922) hasta "La mudanza" ("Movie"-1970), aunque fue operador de cámara sin acreditar en dos películas (1919 y 1920). Sus principales películas incluyen "La ciudad desnuda" ("The Naked City"-1948), filmada integramente en las calles de Nueva York, por la que ganó un Oscar. También fue productor asociado de algunas películas de la década de 1960 y fue presidente de la American Society of Cinematographers (1961-1963).

  Y aquí demostrando su veteranía y buen hacer y haciendo un magnifico uso del Cinemascope para mostrarnos unas estupendas imágenes rodadas integramente en la ciudad del suceso es decir Las Vegas y en sus cinco casinos donde se cometieron los atracos.

  Excelente la banda sonora dirigida por Nelson Riddle. Un musico muy conocido sobre todo por su obra para Capitol Records y haciendo arreglos a cantantes como Frank Sinatra, Dean Martin, Nat King Cole, Judy Garland. En 1963 se unió a la nueva discografía de Sinatra (ya habia hecho alguna película con él), pero a finales de esa década sus relaciones se fueron deteriorando y comenzó a trabajar más para el cine y la televisión. Entre sus películas se pueden citar "Lolita"-1962 y "El gran Gatsby" ("The Great Gatsby"-1974) entre otras y para la televisión hizo numerosos episodios de la famosa serie "Urgencias" ("Emergencia" 1972-1977).

  Y aqui deleitándonos con unos temas de rabiosa actualidad de aquella época donde cabe destacar"Eee- o - 11" de Sammy Cohn y Jimmy Van Hersen y "Monte machree" interpretada por Dean Martin.

  Y el plato fuerte con el que nos obsequió el gran Milestone: el reparto de actores, o mejor dicho el "Rat Pack" encabezado por el jefe Frank Sinatra, "El hombre del brazo de oro" ("The Man the Golden Arm"-1955) como Danny Ocean, el cerebro de los atracos; Dean Martin, "El baile de los malditos" ("The Young Lions"-1958) como Sam Harmon; Sammy Davis Jr., "Sal y pimienta" ("Salt &Pepper"-1968) como Josh Howard; Peter Lawford; "Mujercitas" (Little Women"-1949) como Jimmy Foster; Richard Conte; "Vorágine" ("Whirpool"-1949) como Anthony Bergdorf; Joey Bishop; "Texas" ("Texas Across the River"-1966) como "Mushy" O’Connors; Henry Silva, "Un sombrero lleno de lluvia" ("A Hatfol of Rain"-1957) como Roger Corneal; Cesar Romero, "La taberna del irlandés" ("Donovan’s Reef"-1963) como Duke Santos; Akim Tamiroff, "Anastasia"-1956 como Spyros Acebos. Y por supuesto también salen mujeres como por ejemplo la bellísima Angie Dickinson, "Rio Bravo"-1952 como Beatrice la esposa de Danny y aunque solo sale unos minutos pero llenando la pantalla la ya mítica Shirley MacLaine, "Como un torrente" (Some Came Running"-1958) como la chica borracha.

  En definitiva: Una muy entretenida película y para mi una pequeña joya del género, que concluye de la forma más inesperada, aportando un toque irónico lleno de atrevimiento y originalidad.  Sobresaliente.

  "La cuadrilla de los once" logró el Premio del Sindicato de Guionístas (WGA) y estuvo nominada al mejor guión de comedia.

  En 2001 Steven Sodebergh hizo un remake con George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts... titulado "Ocean’s Eleven". En 2004 volvió a la carga con una secuela titulada "Ocean’s Twelve", y como no hay dos sin tres en 2007 otra secuela más "Ocean’s 13" con casi los mismos actores. Y para más Inri en 2018 Gary Ross nos dió otra secuela aunque esta vez eran mujeres las protagonistas del atraco con Sandra  Bullock y Cate Blanchet a la cabeza su titulo: "Ocean’s 8" (seguro que habrá otras cuantas más antes de que acabe el siglo).

  A modo de curiosidad:  el "Rat Park" ("Pandilla de ratas") fue el nombre con el que se autodenominó un grupo de actores de Hollywood que tuvo como lider a Humphrey Bogart hasta su muerte en 1957. Por entonces, el nombre completo era "Holmby Rat Park" en alusión a la mansión de propiedad de Bogart y de su esposa Lauren Bacall, donde solian reunirse.

  A partir de los años 1960, el grupo "Rat Park" quedó constituido por Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford y Joe Bishop y teniendo como "mascotas" a Marilyn Monroe, Angie Dickinson, Shirley MacLaine, Julie Prowse... pero, curiosamente, entre ellos nunca refirieron a si mismos como "Rat Park" y prefirieron reconocerse como "The Clan" o The Summit", fueron los medios de comunicación los que siguieron utilizando el viejo nombre.

17/07/2018 09:51 Pablo #. sin tema Hay 8 comentarios.


Counter

Blog creado con Blogia. Esta web utiliza cookies para adaptarse a tus preferencias y analítica web.
Blogia apoya a la Fundación Josep Carreras.

Contrato Coloriuris