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Ua estatuilla llamada Oscar (2)

  Y siguiendo la fiesta anual del cine. Y como en años anteriores comentar una película, y como siempre y a ser posible con algún Oscar en su haber. Este año la película elegida ha sido una historia de ciencia-ficción posiblemente una de las mejores de la historia del cine. Su titulo es...

  2001: Una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey-1968)

  "Tengo miedo Dave...mi cabeza se va...siento que se va..."

  La película de ciencia-ficción por excelencia de la historia del cine de nacionalidad británica y basada en una historia de Arthur C. Clarke. Un escritor y científico nacido en Minehad (Inglaterra). Ya de pequeño mostró su fascinación por la astronomía. Terminado sus estudios secundarios se trasladó  a Londres en 1936. Durante la Segunda Guerra Mundial sirvió como especialísta en radares y una vez acabada la contienda publicó su artículo técnico "Extra-terrestrid Relaya". Este trabajo le valió numeros premios, becas y reconocimiento. En ese periodo estudió matemáticas y fisica en el prestigioso King’s College de Londres.

  Su fama mundial se consolidó con sus intervenciones en la televisión en 1960. Muchos de sus relatos giran alrededor de una trama científica, a la que le gustaba de adornar con un final sorprendente.

  Del guión se hicieron cargo el mismo Arthur y el director de la película Stanley Kubrick.

 

  Stanley Kubrick. Un cineasta de culto nacido en Nueva York. De niño aprendió a jugar al ajedrez, un juego de estrategia, y cuando cumplió trece años recibió una cámara de regalo. Más adelante, su visión del mundo se fue enriqueciendo con la capacidad de reconocer las relaciones dinámicas entre la gente y de representar esas luchas a través de un objetivo.

  Produjo el documental "Flying Padre"-1951 y dirigió otros dos documentales, "Day of the Fight"-1951 y "The  Seafarers"-1953, una película que costó a Kubrick su primer matrimonio. Luego realizó "El beso del asesino" ("Killer’s Kiss"-1955) y "Atraco perfecto" ("The Killing"-1956), después de las cuales el actor Kirk Douglas le invitó a dirigir "Senderos de gloria" ("Paths of Glory"-1957), sobre la Primera Guerra Mundial.

  La sociedad entre Douglas y Kubrick dió origen a "Espartaco" ("Spartacus"-1960), que se convirtió en un escaparate para el actor y el director, aunque el segundo no se mostró dispuesto a someterse a las presiones de las estrellas. En esta historia del mítico héroe romano, dirigió emocionantes escenas de lucha. Sin embargo las interferencias del estudio en la producción de la obra le enfurecieron tanto que abandonó Hollywood, tras un segundo matrimonio fallido. Después de trasladarse al Reino Unido, Kubrick pasó el resto de su vida en un relativo aislamiento y se volvió cada vez más misterioso y excéntrico.

  Su siguiente película "Lolita"-1962, era una adaptación de la novela de Vladimir Nabakov sobre la pedofilía, luego Kubrick respondió a las tensiones de la Guerra Fria con la comedia negra "¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú" ("Dr. Strangelove, of How I Learnod to Stop Worrying and Love the Bomb"-1964), que marcaba a la perfección el espiritu de la época y se convirtió en una referencia para el movimiento pacifísta. Su éxito le reportó tres nominaciones al Oscar al mejor guión, dirección y producción y le consolidó como uno de los grandes directores de su generación, un estatus confirmado con el viaje al futuro de "2001: Una odisea en el espacio" ("2001: A Space Odyssey"-1968).

18/02/2020 18:00 Pablo #. sin tema Hay 1 comentario.

Una estatuilla llamada Oscar (1)

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                  "Ni son todos los que están..."

                  "Ni están todos los que son..."

  Y otro año más... En esta 92º edicción de la gran fiesta del cine mundial. Una fiesta que a decir verdad fue de la más atípica de las que se conocen. La película coreana "Parásitos" ("Gisaengchung") (creo que lo he escrito bien), ha sido la gran ganadora rompiendo todos los pronósticos de las grandes favoritas de estos Oscar 2020. Y digo atípica porque nadie se lo esperaba y mucho menos se explica que esta pelìcula arrasara dejando boquiabiertos a tirios y troyanos.

  Los españoles sin embargo, se han ido con las manos vacias. Ni "Dolor  y Gloria" de Pedro Almodóvar, ni "Klaus" han sido nominadas, al igual que Antonio Banderas en el apartado de Mejor actor. Asi pues, aqui está la lista de los ganadores.

  Mejor película: "Parásitos" ("Gisaengchung") de Bong-Joon- Ho

  Mejor director: Bon -Joon -Ho por "Parásitos"

  Mejor actriz: Renée Zellweger por "Judy"

  Mejor actor: Joaquin Phoenix por "Joker"

  Mejor actriz secundaria: Laura Dern por "Historia de un matrimonio" ("Marriage Story")

  Mejor actor secundario: Brad Pitt por "Erase una vez en...Hollywood" ("Once Upon a Time in...Hollywood")

  Mejor pelìcula extranjera: "Parásitos"

  Mejor película de animación: "Toy Story 4" de Josh Cooley

  Mejor guión original: "Parásitos"

  Mejor guión adaptado: "Jojo Rabbit" de Taika Waititi

  Mejor fotografia: "1917" de Sam Mendes

  Mejor diseño de vestuario: "Mujercitas" ("Little Women") de Greta Geerwing

  Mejor documental: "American Factory" de Steven Bognar y Julia Reichert

  Mejor corto documental: "Learning To Skateboard In a Warzone" ("If You’re a Girl") de Carol Dysinger

  Mejor montaje: "Le Mans ’66" de James Mangold

  Mejor maquillaje y peluqueria: "El escándalo" ("Bomshell") de Jay Roach

  Mejor banda sonora original: "Joker" de Tood Phillips

  Mejor canción original: "Rocketman" (Elton John) de Dexter Fletcher

  Mejor diseño de producción: "Erase una vez en...Hollywood" ("Once Upon a Time in...Hollywood") de Quentin Tarantino

  Mejor cortometraje de animación: "Heir Love" de Matthew A. Cherry

  Mejor cortometraje: "The Neighbor’s Window" de Marshall Curry

  Mejor mezcla de sonido: "1917" de Sam Mendes

  Mejor edicción de sonido: "Le Mans ’66" de James Mangold

  Mejores efectos visuales: "1917" de Sam Mendes

  Y esto fue todo... Se rindieron sendos homenajes al deportista de Kobe Bryant, quien murió en accidente de helicóptero el 26 de enero. Y al mitico Kirk Douglas fallecido hace solo unos dias a los 103 años. 

 

14/02/2020 10:05 Pablo #. sin tema Hay 5 comentarios.

Amanece que no es poco - 1989

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         En recuerdo de: José Luis Cuerda

  Bienvenidos al pueblo al revés...

  Bienvenidos al pueblo donde salen hombres en los banales en vez de nabos...

  Bienvenidos al pueblo donde vas en bicicleta o hueles a flores...

  Bienvenidos al pueblo donde las madres son hijas y las hijas son madres...

  Bienvenidos al pueblo paraiso de las matronas...

  Bienvenidos al pueblo donde puedes ser otra persona...

  Bienvenidos al pueblo donde se elije a la puta...

  ... y a las adúlteras

  ... y al tonto del pueblo...

  Bienvenidos al pueblo donde llueve arroz...

  Bienvenidos al pueblo donde una conquista es tan pacífica como comerte un huevo...

  Bienvenidos al pueblo donde la misa es un jolgorio...

  Bienvenidos al pueblo donde las clases son música y su profesor un poeta...

  Bienvenidos al pueblo donde todos son poetas...

  bienvenido a España donde amanecer no es poco.

  Surrealísta y dibvertidísima peelícula de género de "comedia absurda" de nacionalidad española, y en donde el recientemente fallecido José Luis cuerda, adaotó un conjunto de trabajos para una serie de 13 episodios de televisión. Al rechazar TVE el proyecto, Cuerda lo adaptó al cine.

  El guión al igual que la dirección corrió a cargo de José Luis Cuerda. Un cineasta nacido en Albacete. En 1969 inició su carrera audiovisual en TVE, donde realizó más de 500 reportajes y documentales para los servicios imformativos y para el Departamento de Programas Culturales. Director y realizador del programa semanal de artes y letras "Cultura 2" durante un año, debutó en la dirección de actores en 1977 con "El túnel", una adaptación para televisión de Ernesto Sábato.

  Entre 1985 y 1987 fue profesor de Realización Cinematográfica en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Debutó en la gran pantalla con la película "Pares y nones"-1982. Entre otros galardones, en 1999 recibió un Goya al Mejor Guión y el Premio Ondas por "La lengua de las mariposas"-1999. En 1992 participó con "La marrana"-1992 en la Sección Oficial fuera de concurso en la 37 Semana, y ha sido un asiduo invitado en la Sección Spanish Cinema, donde se mostraron cuatro de sus películas, además de participar con sus películas en ciclos como el de Manuel Alexander, Rafael Alonso, José Nieto y el de diseñadores de vestuario del cine español. En 2009 recibió el Goya al Mejor Guión Adaptado (compartido con Rafael Azcona) por "Los girasoles ciegos"-1998, que fue elegida para representar a España en los Oscar. Su último trabajo fue "Tiempo después"-2018. Una historia de comedia fantástica-futurísta, que fue nominada al Premio Feroz a la Mejor película de comedia.

  La acción pues, tiene lugar en un pueblo castellano del interior con montañas y muy retirado de la ciudad, a lo largo de varios dias del verano de un año de la segunda mitad de los 50... La película se enmarca en la España del subdesarrollo, la autarquia y las primeras motos escúter de la casa Vespa (1954)... Presenta además una tenue linea argumental que hilvana una larga serie de gags, de comicidad surrealísta y absurda, que exagera la singularidad de los personajes y situaciones, y que construye un discurso alocado, descabellado, despiadadamente irónico y lúcidamente autocritico.

  Combina también surrealísmo delirante, explicaciones basado en el sentido contrario o inverso al directo, en sentidos paralelos al mismo, o bien en criticas burlescas expuestas en forma de falsos disparates... La acción gira en torno a un ingeniero (la profesión de más prestigio entonces en España), de nombre Teodoro, profesor de la Universidad de Oklahoma, que dedica su año sabático en recorrer el pais en Vespa con sidecar en compañia de su padre Jimmy, que ha enviudado recientemente... Llegan al pueblo por recomendación del amigo Pepe. La narración se desarrolla desde su punto de vista y con la carga de subjetividad extravagante de ambos.

  La película pues, suma comedia disparatada, critica social y surrealísmo. Los gags se presentan abiertos a la libre interpretación del espectador. En mi opinión, denuncia temas colectivos y politicos, como el aislacionismo del pais a través de sus delirios autárquicos y los temores obsesivos con los que se ven los visitantes de fuera, sean americanos, europeos, españoles o vecinos del pueblo de al lado. Se les considera, sin excepciones como invasores con afanes de ocupación, dominio, espionaje y subversión.

  Satiriza el aparente fervor religioso y sus excesos: dirigísmo social del cura párroco, participación del mismo en el control de los procesos electorales, proliferación de actos religiosos colectivos y públicos, etc. Se burla de la elecciones franquístas municipales, legislativas y los referendums. Denuncia su carácter de mascaradas. Se burla religiosamente del Jefe del Estado, o Caudillo, al que identifica como la suma de una imitación en miniatura de Napoleón y una burda inversión o remedo del general Eisenhover, encarnación de la victoria de la libertad contra las dictaduras.

  En el plano de la critica social muestra la dureza del trabajo en el campo (los labradores van al trabajo cantando como los siete enanitos de "Blancanieves"). Desvela con sarcasmo el alto indice del alcoholísmo rural, la indolencia endémica, la proliferación del adulterio, el descuido de la higiene personal (quejas de la prostituta), la fuerza del deseo, la violencia machísta, la frecuencia del  bestianísmo (con cabras), los amores ocultos del alcalde con Susan, la xenofobia que condena a la peor marginación social (exclusión del bautismo) al hijo mulato de una vecina del lugar, la negación y desatención del placer sexual de la mujer, el luto, el culto de las experiencias, etc.

  Me ha parecido particularmente emocionante el patetísmo de la enseñanza, a cargo de don Roberto, basada en cantos patrióticos que se oyen a través de las versiones orquestales imposibles, que han evocado en mi caso el "Cara al sol" (himno de la Falange), "Isabel y Fernando" (himno de las JONS), "Venid y vamos todos" (himno mariano), "Perdón, oh Dios (himno penitencial), etc. Los temas de estudio brillan por su bizantinísmo, absurda irrevelancia (tema del exámen) y su fosilización (abundancia de animales disecados en el aula). Recuerda varios temas de importancia en la sociedad de los 50, como la "buena muerte", la santidad y sus manifestaciones (levitación de Paquito, padre del cura, pregonero, sacristán y maestro campanero), la justa represión de las alteraciones del orden por la Guardia Civil a las órdenes del cabo Gutiérrez "el cabo santo", etc. Son escenas destacadas el diálogo con la calabaza, la detención del plagiador de la versión castellana de Faulkner, la interesante lección práctica del beso a cargo de una labradora, el feliz orto impuesto por la naturaleza de las cosas contra la voluntad y con el enojo de los que gobiernan, la procesión de las letanias de los ángeles, etc. Película de culto, especialmente indicada para quienes vivieron los años oscuros del subdesarrollo y la represión. Es divertida, hilarante, refrescante y cautivadoramente inteligente.

  La banda sonora corrió a cargo de José Nieto. Un compositor nacido en Madrid. Su primera vocación fue la de ingeniero de Telecomunicaciones. Con solo 17 años abandonó esta aficción  y se lanzó tomando como maestro al músico Enrique Llacer, al aprndizaje de la bateria. A partir de ese momento fue cuando empezó a colaborar con el grupo de jazz de Juan Carlos Calderón y Vlady Vass.

  En 1970 debutó en el cine con la película "La Lola, dicen que no vive sola" de Jaime de Armiñán, pero todavía no se habia arrancado la espina de estrenar una obra que le acreditara como músico con una línea compositiva propia. Gracias a su tenacidad Nieto consiguió inagurar su discografía ese mismo año con la obra "Cosmonauta". Poco podia imaginar en los primeros comienzos de su carrera, que al cabo de los años, iba a participar en eventos como el Primer Congreso Internacional de Música de Cine (Valencia 1992). Alcanzó su madurez con películas como "El Caballero del Dragón"-1985 o "El bosque animado"-1988. En 2000 fue reconocido con la concesión del Premio Nacional de Cine.

  Y en este radiante amanecer componiendo una partitura original burlona, irónica y de trazos surrealístas. Como música añadida adapta temas tradicionales ("Valencia"), música coral antigua (madrigales de Monteverdi), cortes festivos y canciones de otros paises (Rusia y Estados Unidos).

  De la fotografía se hizo cargo Porfirio Enriquez. Un director de fotografía nacido en Logroño. Un veterano del cine con cuatro décadas de experiencia en el mundo de la imágen. Su interés por el mundo de la ciencia de la luminotecnía le ha llevado a diseñar la iluminación del Centro Comercial ABC en Madrid y los palacios de Palháva y de Mayer en Lisboa. Su debut en el cine fue con la película "Fulgor y muerte de Joaquín Murrieta"-1975 de Luis Calvo Teixeira. Con Adolfo Aristarain es responsable de la luz de 16 largometrajes como por ejemplo: "La ley de la frontera"-1995 y "Lugares comunes"-2002.

  Y en este clásico surrealísta del cine español mostrándonos unas imágenes realístas, burlonas y coloristas. La película se rodó en Ayna, Liétor y Molinicos (Albacete).

  Y estos son sus habitantes...que no son pocos. Eso si todos extraordinarios: José Sazatornil, "Espérame en el cielo"-1988, como el cabo Gutiérrez; Carmen de Lirio, "Festival en Benidorm-1956, como doña Rocio, su esposa; Francisco Martinez, como el hijo de ambos (solamente participó en esta pelicula); Ovidi Montllor, "Furtivos"-1975, como Pascual; Carmen Rodriguez, "Mucha sangre"-2002, como su mujer; Rafael Diez, "Baton Rouge"-1988, como Fermín; Amada Tercero, como su mujer (solamemte participó en esta película); Casto Sendra (Cassen), Plácido"-1961, como el cura; Manuel Alexandre, "Atraco a las tres"-1962, como Paquito, su padre; Maria Angeles Arizcano, como Merceditas, su prima (solamente participó en esta pelìcula); Rafael Alonso, "El abuelo"-1998, como el alcalde; Fedra Lorente, "El felino"-1979, como Susan, su "amiga"; Cris Huerta, "La ciudad de los niños perdidos"-1995, comoTirso el mesonero; Elisa Belmomte; "Tiempo después"-2018, como la Soprano; Maria I. González, como la pianísta (solamente participó en esta pelìcula); Paco Hernández, "Tesis"-1996, como don Roberto el maestro; Samuel Claxton, "Retrato de Teresa"-1975, como el mulato; Chus Lampreave, "Hablé con ella" -2002, como su madre; Alberto Bové, "El alcalde de Zalamea"-1954, como Pedro el tio del mulato; Luis Ciges, "La corte del Faraón"-1985, como Jimmy; Antonio Resines, "Celda 211"-2009, como Teodoro; Aurora Bautista, "La tia Tula"-1964, como La Padington; Arturo Bonin, "Amor mio"-2005, como Bruno; Maria Isbert, "Tormento"-1974, como Adelaida, su hija; Maria Elena Flores, "La forja de un rebelde"-1990, como Aurora, la madre; Paco Cambres, "La caja 507"-2002, como don Alonso el médico; Queta Claver, "El vikingo"-1972, como doña Remedios, su mujer; Miguel Rellán, "Sangre de Mayo"-2008, como Carmelo, el borracho; Rosalia Dans, "La gran comedia"-1988, como Gabriela, su mujer; Pastora Vega, "Todos los hombres sois iguales"-1994, como Elena, la labradora; Tito Valverde; "Sombras de una batalla"-1993, como el Intelectual; Guillermo Montesinos, "La vaquilla"-1985, como el Suicida permanente; Enrique San Francisco, "Orquesta Club Virginia"-1992, como Cascales... Y bueno en este pueblo caben muchos más...el gobernador que canta, el hombre exaltado, mujeres, niños, bebedores empedernidos, estudiantes, rusos, belgas, sudamericanos, pendencieros y hasta Gabino Diego, "La daga de Rasputin"-2011, haciendo de portavoz americano.

  En definitiva una película surrealísta y divertidísima, necesaria y contingente...que no es poco.  Matricula de Honor.

  "Amanece que no es poco" estuvo nominada al Goya al mejor guión original, sonido y efectos especiales.

 

08/02/2020 10:32 Pablo #. sin tema Hay 11 comentarios.

Hasta siempre!!!

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                  José Luis Cuerda

                  Un cineasta necesario

  El pasado 4 de febrero y a la edad de 72 años falleció en el Hospital de la Princesa de Madrid a causa de una embolia el director, guionísta y productor José Luis Cuerda.

  Cuerda como director, sus películas más destacadas fueron "La lengua de las mariposas"-1999, una adaptación de un relato de Manuel Rivas, y la triología denominada del "surrealísmo", compuesta por "Total"-1983 filmada para la televisión, "Amanece que no es poco"-1989 y "Asi en el cielo como en la tierra"-1995. Se trata según Cuerda de un "retorcimiento de la realidad que sigue siendo realidad". En su papel de producción, fue el primer productor y en cierto modo descubridor de Alejandro Amenábar.

  Siendo niño ingresó en el seminario, donde permaneció tres años. Comenzó a estudiar la carrera de derecho, que abandonó para convertirse en técnico de radiodifusión y televisión. En 1969 entró a trabajar en TVE, donde colaboró en los servicios informativos y más tarde pasó a dirigir programas culturales. En 1977, debutó como director de ficción con la adaptación para Televisión Española de "El túnel", basada en la novela de Ernesto Sábato. También para TVE, realizó en 1977, el largometraje "Mala racha", basado en un guión propio, se trataba de una película singular, con sorprendente fuerza dramática y emotiva. 

  Fuera de la televisión, en 1982 dirigió su primer largometraje para el cine "Pares y nones", que lo siyuó en el ámbito de los directores de la llamada "comedia madrileña" (Fernando Colomo era otro de sus más importantes representantes). Entre 1985 y 1989 trabajó como profesor en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca.

  Su siguiente película "El bosque animado" - 1987 inaguraró en su carrera una nueva etapa caracterizada por lo que se puede denominar como "humor absurdo". Un año después apareció el trabajo que lo consagró como realizador, además de ser un éxito de taquilla: "Amanece que no es poco-1988. Con "Asi en el cielo como en la tierra"-1995 se completó una especie de triología con el humor absurdo como elemento común, que se habia iniciado con "Total"-1983. Con "La lengua de las mariposas"-1999 presentó una visión tierna y al mismo tiempo descarnada de la Guerra Civil española desde la relación de un niño con su maestro.

  También destacó en su papel de productor cinematográfico, haciendo este trabajo en varias de sus películas y en tres de los primeros largometrajes del director español Alejandro Amenábar: "Tesis"-1996, "Abre los ojos"-1997 y "Los otros"-2001, además de ser el guionísta de la mayoría de sus producciones detrás de las cámaras.

  Para la televisión dirigió la segunda temporada de la serie "Makinavaja-1997, basada en el popular personaje creado por Ivá. A finales de 2017 comenzó el rodaje de "Tiempo después" estrenada el 28 de diciembre de 2018.

  José Luis Cuerda Martinez (José Luis Cuerda) - Albacete - 18 - febrero - 1947 - Madrid - 4 - febrero - 2020.

                                   ¡DESCANSE EN PAZ!

06/02/2020 18:02 Pablo #. sin tema Hay 4 comentarios.

El tren de las 4:50 (Murder She Said-1961)

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  Estación Paddington. Próxima parada... ¡asesinato!

  Sobresaliente película de género de intrga de nacionalidad británica y basada en una novela de Agatha Christie. Una escritora y dramaturga nacida en Torquay (Inglaterra) y especialzada en el género policial y por cuyo trabajo tuvo reconocimiento a nivel internacional. A lo largo de su carrera, publicó 66 novelas policiacas, 6 novelas rosas y 14 historias cortas algunas con el seudónimo de Mary Westmacott, además de incursionar como autora teatral en obras como "La ratonera" o "Testigo de cargo". Muchas de sus novelas han sido llevadas al cine como por ejemplo: "Asesinato en el Orient Express" ("Murder on the Orient Express"-1974) de Sidney Lumet, ""Muerte en el Nilo" ("Death on the Nilo"-1978) de John Guillermin, "El espejo roto" ("The Mirror Crack"-1980) de Guy Hamilton y "Cita con la muerte" ("Appointment with Deatch"-1988) de Michael Winner, entre otras muchas mas.

  El guión fue escrito por David Pursall. Un escritor nacido en Warwickshire (Inglaterra). Pasó sus primeros años en Erdinglon y siempre se interesó en escribir novelas de misterio, entre sus novelas llevadas al cine caben de destacar entre otras "La tercera llave" ("The Secret Partner"-1961) protagonizda por Stewaert Granger y "Las aguilas azules" ("The Blue Max"-1966) de John Guillermin.

  El segundo guionísta fue Jack Seddon. Un escritor nacido en Lancashire (Inglaterra). Cuenta en su haber con numerosos guiones cinematográficos entre ellos: "La señora McGinty ha muerto" ("The Murder most Foul"-1964) con Margaret Rutherford y "Detective con faldas" ("The Alphabet Murder"-1965) de Frank Tashlin.

  Y el tercer y último guionísta fue David O. Osborn. Un escritor nacido en Nueva York. Mientras estudiaba en la Universidad de Columbia, trabajó como actor para obras de Broadway y como relaciones públicas de Jimmy Durante. En la era McCarthy, fue acusado y emigró a Francia y allí comenzó a elaborar guiones para películas en su tiempo libre. Su primer gran éxito fue en el estreno de "Whispering Shadows" en 1958. Fue seguido por más guiones tanto para el cine como para la televisión británica. Comenzó su segunda carrera como novelista en 1970. Con "Open Season", consiguió un éxito internacional en 1974. Entre sus novelas  llevadas al cine se pueden citar: "La trampa" ("The Trap"-1966) con Oliver Reed y "Más peligrosas todavia" ("Deadlier the Male"-1967) de Ralph Thomas.

  "El tren de las 4:50" está dirigida por George Pollock. Un director nacido en Leicster (Inglaterra) y muy conocido por traer por primera vez a la famosa detective Miss Marple de Agatha Christie a la pantalla grande y protagonizada por Margaret Rutheford. Comenzó su carrera como asistente de dirección a mediados de los años 30. Colaboró con David Lean en películas como "Breve encuentro" ("Brief Encounter"-1945), "Cadenas rotas" ("Great Expectations"-1946) y "Oliver Twist"-1948. Su primera película como director fue "A Stranger in Twon"-1957.

  Sin embargo es más famoso por traer a Miss Marple a la pantalla grande por primera vez en 1961 con "El tren de las 4:50" ("Murder She Said"). Dirigió otras tres adaptaciones de Miss Marple, cada una bien recibida, "Murder at the Gallop"-1963, "La señora McGinty ha muerto" ("Murder Most Foul"-1964) y "Asesinato a bordo" ("Murder Ahoy"-1964), está se basó en un guión oroginal. También dirigió una adaptación en 1965 de "Diez negritos" ("Ten Little Indians") de Agatha Christie. Además de películas para el cine Pollock también dirigió episodios para la televisión como por ejemplo: "Interpol Calling"-1959, "Zero One"-1962-1965, "Gedeon’s Way"-1964 y "Cita con la muerte" ("Danger Man"-1964-1967.

  La acción pues, comienza cuando Miss Jane Marple, una señora inglesa de avanzada edad, está viajando en tren y dormitando en su asiento se despierta justo al tiempo para ser testigo de un estrangulamiento atroz a bordo de un tren. "Asesinato", grita Miss Marple. "Estaba soñando", contestó la policia. Sin dejarse intimidar Miss Marple logra descubrir la verdad, ¡aunque eso signigfique descubrir un cuerpo más!... o dos...

  Muy buena película. Si señor. La primera del ciclo dirigidas por Pollock e interpretadas por la veterana Margaret, y en donde sacan un buen partido convirtiendo la historia en un verdadero ejemplo del buen hacer cinematográfico. Puesto que se sabe captar la sutileza de los detalles, proporcionando al mismo tiempo un gran vigor a la narración, y generando una corriente emotiva hacia ellos. La película pues, se desarrolla con soltura persuasiva, huyendo de lo sofisticado sin perde la elegancia e imprimiendo un ritmo con envidiable maestria.

  Muy buena la fotografía en blanco y negro llevada por la cámara de Geoffrey Faithfull. un director de fotografía nacido en Surrey (Inglaterra). Trabajó en cerca de 200 películas, desde su inicio en la industria cinematográfica en la década de 1910. Entre su debut con la pelìcula muda "Hamlet"-1913 hasta su último trabajo con "Danger Point"-1971. Fue un asiduo colaborador de Michael Powell donde hay que destacar entre todas "El pueblo de los malditos" ("Village of the Damned"-1960) interpretada por George Sanders.

  Y en esta historia donde ella gritó ¡Asesinato! haciendo uso de su gran profesionalidad para mostrarnos unas magníficas imágenes y creando al mismo tiempo un gran ambiente, con un incomparable ritmo.

  De la banda sonora se hizo cargo Ron Goodwin. Un compositor y director de orquesta nacido en Plymouth (Inglaterra). Aprendió a tocar el piano y la trompeta desde los cinco años, lo que le permitió unirse a la banda escolar. A los nueve años su familia se trasladó a Harrow, donde asistió a la Escuela del Condado de Willesden y más tarde pasó a estudiar trompeta en Londres. Algo más tarde comenzó a concentrarse en hacer actuaciones en vivo y apareció como invitado en varias orquestas sinfónicas. Es muy conocido principalmente por su música de cine y trabajó en más de 70 películas durante su carrera. Su primer largometraje fue "Mat with a Gun"-1958. Fue nominado al Globo de Oro a la mejor partitura original por la película "Frenesi" ("Frenzy"-1972) dirigida por Alfred Hitchcock. Su último trabajo lo hizo con la película de animación "Valhella"-1986.

  Y en esta peripecia de la señorita Marple ofreciéndonos una fascinante melodia, con el sonido de un clavicordio marcando algunos pizzicatos (un sonido muy de los años sesenta), una especie de rock and roll con tintes barrocos. Se utilizó en las posteriores series que se filmaron para la televisión, una en 1987 para la BBC y otra en 2004 como parte de la saga de Miss Marple de novelas policiacas. Pero eso si ambas para olvidar.

  Maravillosa Margaret Rutherford, "Hotel Internacional" ("V.I.P.s"-1963), metida en el cuerpo de Miss Marple, una adorable y persistente madura "detective" capaz de meterse por el ojo de una aguja para dar con el "granuja". Y muy seguida por un grande de Hollywood como lo fue Arthur Kennedy, "Como un torrente" ("Some Came Running"-1958) en el papel del Dr. Quimper, y por otro grande del cine europeo James Robertson Justice, "Tempestad sobre el Nilo" ("Storm Over the Nile"-1955), como Ackenthorpe.

  Y con ellos Muriel Pavlon, "La fugitiva del Rhin" ("Whirpool"-1959), como Emma; Thorley Walters, "Viaje al mundo perdido" ("The People That Time Forgot"-1977), como Cedric; Charles "Bud" Tingwell, "Asalto al furgón blindado" ("Money Movers"-1978), como Craddorck; Conrad Phillips, , "La tercera llave" ("The Secret Partner"-1961), como Harold...

  En definitiva: Una película hecha con gran afecto, una pequeña joya con una fotografía excelente en blanco y negro, unos planos panorámicos realmente imaginativos y unas extraordinarias interpretaciones.   Sobresaliente.

  Como curiosidad Margaret Rutheford interpretó a Miss Marple en las siguientes  pelìculas

  "Detective  con rubia" (The Alphabet Murder"-1965)

  "Asesinato a bordo" ("Murder Ahoy"-1964)

  "La señora McGinty ha muerto" ("Murder Most Foul-1964)

  "Después del funeral" ("Murder at the Gallop"-1963)

  "El tren de las 4:50" ("Murder She Said"-1961).

 

30/01/2020 17:10 Pablo #. sin tema Hay 6 comentarios.

Brigada 49 (Ladder 49-2004)

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  Una alianza forjada con fuego nunca se rompe...

    Correcta película de género de acción con drama incluido y de nacionalidad estadounidense llevada al cine con un guión de Lewis Colick. Un guionísta nacido en Nueva York. Asistió al Baruch College de Nueva York y obtuvo su maestría en artes teatrales en la UCLA Film School.

  Entre su filmografía hay que destacar "Fantasmas del pasado" ("Ghost of Mississippi"-2001) y "Falsa identidad" (Domestic Disturbance"-2010). También ha trabajado para la televisión en series como por ejemplo: "Apartamento para tres" ("Three’s Companny"-1976-1984) y "Cruzando la mafia" (Crossing the Mob"-1988).

  "Brigada 49" está dirigida por Jay Russell. Un director, esritor y productor nacido en Arkansas. Se graduó en la Universidad de Columbia en 1985 con una maestria de escritura y dirección de guiones, después de haber estudiado con el productor Michael Hausman y el director Milos Forman. Su debut en el cine fue con la película "Final de trayecto" (End of the Line"-1987), fue una película del Instituto Sundance y fue lanzada por Orion Classics. Desde entonces ha  escrito peliculas para Paramount Pictures, Imagine Enternainment y TriStar Pictures y ha dirigido numerosos documentales para PBS, Disney Channel, Learning Channel, CBS, Fox, USA Network y NBC.

 

 Regresó a la dirección de largometrajes  con la película familiar de Warner Bros "Mi perro Skip" ("My Dog Skip"- 1999). Luego dirigió dos películas de Disney "El bosque mágico de Tuck" ("Tuck Everlasting"-2002) y "Brigada 49" ("Laddef 49"-2004). Sus películas más recientes incluyen "Mi monstruo y yo" ("The Water Horse"-2007) y "Una noche buena cualquiera" ("One Christmas Eve"-2014). También ha estado en el campo de la producción con la película "Atraco en Belfast" ("Whole Lotta Sole"-2011).

  La acción nos mete en la vida del bombero Jack Morrison que dicha vida pende de un hilo. Al intentar rescatar a un ciudadano atrapado, Jack cae en un almacén en llamas que se va desplomando poco a poco. Mientras tanto, fuera Mike Kennedy, el jefe de bomberos, lucha por salvar a su mejor amigo. Mientras espera su rescate, Jack pasa revista a su vida empezando por el  dia en que conoció al entonces capitán Mike y se unió al Cuerpo de Bomberos de Baltimore...

  Una película para mi correcta que nos cuenta mediante flash-backs la vida de un bombero experimentado, mientras su vida corre serio peligro durante una misión. La película pues digamos que es algo melodramática, aunque cuenta con partes graciosas que están muy bien hechas, al igual que las escenas de acción, pero también y todo hay que decirlo hay momentos algo pesados y un poco aburridos.

  Muy buena la fotografía en color a cargo de James L. Carter. Un camarógrafo nacido en Van Nuys (California). Aunque la mayoría de sus trabajos lo ha hecho para la televisión en series tan famosas como: "Hawai 5.0" y "C.S.I.", y la nueva temporada de "MacGiver"-2016-2019, también tiene buenos trabajos en el cine con películas como por ejemplo: "La nueva vida de Whitney Brown" ("The Greening of Witney Brown"-2011) y "Sin escrúpulos" ("The Road Killers"-1994) entre otras.

  Y en esta historia de bomberos americanos mostrándonos unas buenas imágenes con momentos de acción e incluso con algo de humor (aunque la historia es dramática) rodadas en Baltimore. Alli se eligió una vieja estación de bomberos que se reformó para el rodaje.

  De la banda sonora se hizo cargo  Williams Ross. Un prolífico compositor y arreglísta galardonado cuyo trabajo ha abarcado largometrajes, la industria discográfica y la televisión. Recientemente completó la partitura de la primera pelicula animada de Universal Pictures "El valiente Despereaux" ("The Tale of Despereaux"-2008) y ha compuesto música para películas como por ejemplo: "Dos colgaos muy fumaos en Navidad" ("Avery Harold & Kumar Christmas"-2011) y "Star Wars: El ascenso de Skywalker" ("Star Wars: The Rise of Skywalker"-2019).

  Y en esta historia de heróes humanizados mostrándonos unos excelentes temas con acorde a la situación de los personajes y en donde caben de destacar "Shine Your Light" de Robbie Robertson, "How to Drean" de Sam Phillips y "Cannonball" de The Brieders, entre otros.

  Excelente el trabajo de todos los actores encabezados por Joaquin Phoenix, "Gladiator"-2000, dando vida a Jack Morrison y John Travolta, "Combinación ganadora" ("Lucky Numbers"-2000) metido en el cuerpo de Mike Kennedy. Y con ellos Jacinda Barrett, "Escuela de pringaos" ("Schoolfor Scoundrels"-2006), como Linda Morrison la esposa de Jack; Morris Chestnut, "La última llamada" ("The Call"-2013), como Tommy Drake; Kevin Daniels, "El misterio de la casa del cuervo" ("The Watcher"-2016), como Don Miller; Robert Patrick, "Más allá del amor" ("Endless Love"-2014), como Lenny Ritcher...

  Resumiendo: Una correcta película que sirve de homenaje al cuerpo de bomberos norteamericano.  Notable.

  A modo de curiosidad: En la ciudad de Baltimore (donde se desarrolla la historia) no existe ninguna brigada de bomberos con el número 49.

22/01/2020 19:06 Pablo #. sin tema Hay 7 comentarios.

Limite: 48 horas (48 hrs. - 1982)

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  Cuando un policia "duro" y un presidiario "tranquilo" sólo disponen de 48 horas para detener a un criminal, pueden ocurrir muchas cosas...

  Entretenida película de género de comedia-acción escrita por Roger Spottiswoode. Un director, escritor y editor nacido en Otawa (Canadá), pero se crió en Gran Bretaña. En la década de 1960, ingresó en la industria cinematográfica como editor en prácticas, donde fue aprendiz de John Bloom. A principios de  de 1970, editó varias películas para Sam Peckinpah. Comenzó a dirigir películas en 1980 y desde entonces ha dirigido una serie de películas y producciones televisivas bastante notables, incluyendo "Bajo el fuego" ("Under Fire"-1983) y la película de James Bond "El mañana nunca muere" ("Tomorrow Never Dies"-1997), protagonizada por Pierce Brosnan. En 2000, dirigió el thriller de acción y ciencia-ficción "El sexto dia" ("The 6th Day") protagonizado por Arnold Schwarzenegger.

  "Limite:48 horas" está dirigida por Walter Hill. Un director nacido en California. Pese a que solo ha obtenido un moderado reconocimiento de la critica, Walter Hill ha demostrado ser uno de los directores más versátiles de las tres últimas décadas. Queria dedicarse a los dibujos animados, pero tras un breve periodo estudiando arte en México, acabó licenciándose en periodísmo por la Universidad de Michigan.

  Entró en la industria cinematográfica a través del programa de formación del Directors Guild of America (Asociación de Directores de Estados Unidos). Ello le permitió trabajar como director de segunda unidad a finales de los años sesenta y escribir guiones por encargo para diversos thrillers a comienzos de los setenta.

  Su primera película fue "El luchador" ("The Streetfghter"-1975), es la historia de un luchador callejero durante la Gran Depresión. La película, que gira en torno a un personaje duro enfrentado a situaciones extremas, transmite el característico tono rebelde y rudo de la mayoria de sus obras. Las películas siguientes "Los amos de la noche" ("The Warriors"-1979) y "La presa" ("Southern Comfort"-1981), trasladan este toque a un grupo de individuos. Experto en combinar géneros, Hill juntó a Eddie Murphy y Nick Notle en la comedia de acción "Limite:48 horas" ("48 Hrs"-1982), que le proporcionó su mayor éxito comercial. El director es un incondicional del western, género que pertenecen algunas de sus películas, entre ellas, "Forajidos de leyenda" ("The Long Riders"-1980), "Gerónimo, una leyenda" ("Geronimo, an American Legend"1993) y "Wild Bill"-1995.

  Su trabajo para la serie televisiva "Deadwood"-2004, de temática western, le ha granjeado el reconocimiento de la industria con un Emmy al mejor director. La serie recibió también diversos galardones y nominaciones, Hill es conocido asi mismo por su trabajo como productor principalmente de la franquicia "Allien"-1979-2007 y de la serie de televisión "Historias de la cripta" ("Tales from the Crypt"-1989-1996.

  La historia pues, arranca cuando un par de asesinos sin escrúpulos consiguen huir de la cárcel, dejando tras de si un horrible reguero de sangre. Es cuando al malhumurado detective Jack Cates no le queda otra opción que sacar al timador Reggie Hammond de la cárcel para que le ayude a encontrar a los criminales. Sin embargo, sólo dispondrán de 48 horas porque Hammond debe de regresar a la prisión...

  Muy divertida película. Si señor. Además de trepidante mezclando acción y comedia y en donde Hill supo adornar los convencionalismos de un guión bastante trillado, pero que aquí demostró una gran pericia saliendo sobradamente airoso.

  Bonita fotografia a todo color a cargo de Ric Waite. Un director de fotografía nacido en Sheboygan (Wisconsin). Se alistó a las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos después de graduarse en la escuela secundaria y fue miembro de la unidad de Inteligencia Fotográfica en dichas Fuerzas. Se mudó a Nueva York donde era dueño de un estudio fotográfico profesional y se especializó en publicidad y moda. En 1970 se trasladó a Los Angeles. Su primer trabajo como director fotográfico fue en la televisión donde trabajó en series como: "Emergency" y "Ciudad de Los Angeles". Su debut para la pantalla grande fue con la película "Forajidos de leyenda" ("The Long Riders"-1980). A la que siguieron entre otras "Footloose"-1984; "Amanecer rojo" ("Red Dawn"-1984) y "Cobra, el brazo fuerte de la ley" ("Cobra"-1986).

  Y en estas 48 horas de acción mostrándonos unas estupendas imágenes a todo color en las que te engancha de principio a final por su dinamísmo, rodadas en su totalidad en los exteriores de la ciudad de San Francisco.

  Como estupenda es también la banda sonora de James Horner. Uno de los más importantes compositores de bandas sonoras. Nacido en Los Angeles, hijo de inmigrantes judios austriacos, comenzó a tocar el piano a los cinco años y a temprana edad marchó a Londres donde estudió en el Royal Collage of Music. A finales de la década de los 80 su trabajo en el cine  empezó a ser reconocido, convirtiéndose en uno de los pilares de la música cinematográfica. La obra musical para la película "Titanic"-1997 es la más conocida y en donde le valió su primer Oscar y al igual que "Titanic" en 2009 por "Avatar" también recibió muchos elogios. Su estilo se nutre de la sinfonía, al igual que los de Jerry Goldmisth y John Williams, pero también se atreve con el sintetizador, siendo un gran virtuoso e integrándolo perfectamente en la gran orquesta.

  Y en esta buena combinación de personajes mostrándonos unos temas inmejorables como por ejemplo: "The olden Hotel", "Luther’s Bus" y "48 Hrs. The BusiBoys" entre otras.

  Magnífica la pareja protagonísta, uno: Nick Nolte, "Hotel Rwanda"-2004, dando vida a Jack Cates, el otro: Eddie Murphy, "La mamsión encantada" ("The Haunted Mansion"-2003) metido en el cuerpo de Reggie Hammond: Y muy bien secundados por Annette O’Toole, "Puente a Tarabitia" ("Bridge to Tarabithia"-1985), como Elaine; Frank McRae, "Adios al rey" ("Farewell to the King"-1988), como Haden; James Remar, "Criaturas indefensas ("The Dog Lover"-2016), como Ganz; David Patrick Kelly, "El último hombre" ("Last Man Standing"-1996), como Luther...

  En definitiva: Una película con un ritmo trpidante y un correcto guión, además de excelentes secuencias de acción y humor. Una película muy entretenida a la vez que brillante y por supuesto muy recomendable.  Sobresaliente.

  Eddie Murphy estuvo nominado al Globo de Oro al Mejor actor revelación.

  A modo de curiosidad: Nick Nolte se hizo con el papel al ser rechazado por Clint Eastwood, Jeff Bridges y Kris Kristofferson. Y en cuanto a Eddie Murpy le pasó lo mismo al rechazar el papel un jovencísimo Denzel Washington y el fallecido Richard Pryor.

  En 1990 Walter Hill dirigió una secuela titulada "48 horas más" ("Another 48 Hrs"). Y aunque estuvo bastante bien no llegó a tener la calidad de la anterior.

 

09/01/2020 17:40 Pablo #. sin tema Hay 6 comentarios.

U-47 Comandante Prien (U47- Kapitanleutnant Prien-1958)

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  "Inicio inmediato de las hostilidades contra Inglaterra."

  Buena pelicula de género bélico (2ªGuerra Mundial) de nacionalidad alemana y basada en una historia de Udo Wolter. Un novelísta alemán pero poco conocido como escritor de novelas cinematográficas, pues solamente tiene cuatro en su historial.

  Del guión se encargó J. Joachim Bartach. U actor, director y escritor nacido en Estrasburgo (Alemania). Era hijo de un oficial y estudió ingenieria entre 1922 y 1926 después de graduarse en la escuela secundaria de Liegnitz, Silesia. De 1927 a 1929 se desempeñó como director gerente de una pequeña productora de cine.

  Desde 1931, se formó en el Kammerspich de Munich a las órdenes de Otto Falkenberg como actor, dramaturgo y director. En estas funciones, trabajó posteriormente en el Hessisches Landestheater Darmstadt. En 1936, se mudó a Berlin para establecerse en el cine. Después de producir las versiones extranjeras para las películas olímpicas pioneras, dirigió algunas películas deportivas para Olympia -Film GmbH de Leni Riefenstalh, para las cuales también actuó como guionísta y editor de peliculas. En 1941 fue reclutado por las Fuerzas Aéreas. Un guión escrito al final de la 2ª Guerra Mundial con Harold Reinl y el mencionanado Leni con el titulo de "The Red Devils" no llegó a convertirse en película.

  Después de su regreso del cautiverio, se mudó a Munich en 1950. Aqui trabajó nuevamente como editor de películas y como autor de versiones dobladas de películas interncionales. Desde mediados de la década de 1950, escribió regularmente guiones para largometrajes de su compañero Harold Reinl, para cuyas películas también revisaba ocasionalmente guiones de otros autores. Además de su enfoque, la adaptación de la literatura trivial para la pantalla, también escribió las plantillas para algunas películas bélicas. De sus trabajos para el cine hay que destacar películas como por ejemplo: "As Long as you Live"-1955; "U-47 Comandante Prien"-1958 y "La banda de la rana" ("Der Frosch mit der maske"-1959).

  "U-47 Comandante Prien" está dirigida por Harald Reinl. Un director nacido en Bad-Ischl (Austria). Es muy conocido por sus películas basadas en los libros de Edgar Wallace y Karl May, como por ejemplo: "La banda de la rana" ("Der Frosch witder Maske"-1959) y "El tesoro del lago de la plata" ("Der Schatz im Silbersee"´-1952) entre otras.

  Sus comienzos en el cine fueron en 1949 con la película "Cristal de Roca" ("Bergkristall") que también colaboró en el guión. Estuvo casado con Corrina Frank de 1946 a 1950, y con la actriz Karin Dor (una de sus musas), esta actriz también fue la chica Bond con Sean Connery en "Solo se vive dos veces" ("You Only Live Twice"-1967) de 1954 a 1968. En 1969 produjo y dirijió el documental "Erinnerungen an die Zukunft" basado en el libro de Erich von Däniken.

  Falleció trágicamente el 9 de octubre de 1986 en la casa de un amigo en Puerto de la Cruz (Santa Cruz de Tenerife), apuñalado por su tercera esposa la actriz checa Daniele Maria Delis, que era alcohólica.

  La acción pues, nos lleva al 3 de septiembre de 1939, a las 12:00 horas del mediodia, desde las 11:00 horas, Alemania se encuentra en guerra con Inglaterra. Hace poco se ha emitido por radio un comunicado a todas las unidades de la armada alemana en altamar. El hundimiento por error del buque de pasajeros Athenia a manos de un submarino alemán provoca una crisis en el seno de la flota submarina. El comandante alemán de la flota V-Boote, decidió a desquitarse y recobrar el prestigio de sus submarinos, selecciona a uno de sus mejores hombres, el capitán Günter Prien, con el fin de llevar a cabo una peligrosa misión. Prien recibe el encargo de infiltrarse con su submarino U-47 en la téoricamente impenetrable base naval de la Royal Navy en Scapa Flow, en Escocia, con el objetivo de torpedear a los buques de guerra enemigos fondeados allí. Los servicios de inteligencia alemanes, tienen la fundada sospecha de que, entre otros, en la dicha base se encuentra el famoso buque de guerra británico HMS Royal Oak. Prien recibe órdenes directas del almirante Karl Dönitz, comandante supremo de la Kriegsmarine. Tras cumplir su misión con un rotundo éxito, Prien volverá a Alemania convertido en un héroe, pero también conocerá la cara amarga del régimen nazi...

  Buena película de su género. Si señor. Y en donde Reinl nos muestra el verdadero valor que se estriba en ver como se "autopresenta" la remozada sociedad alemana de posguerra ante sus actuales socios occidentales. En un intento de lavado de cara dejando ver que en realidad los soldados cumplen órdenes y  participaban de forma "limpia" en los combates de ultramar, totalmente ajenos a las acusaciones y a la rumorología de la existencia de brutales campos de concentración gestados desde el poder nazi. Esta misión pues, de los hechos tiene su extensión hasta la sociedad, intoxicada de forma impune por los medios de comunicación del Reich pero que, parece ser, no caló en la honesta mentalidad del civil alemán.

  La fotografía en blanco y negro fue obra de Ernst W. Kalinke. Un camarógrafo nacido en Berlin. Se formó como copista de cine y fue asistente de cámara desde 1934. Como director de fotografía, solo se involucró después de la 2ª Guerra Mundial realizando de principio películas caseras y comedias cinematigráficas en la década de 1950. A finales de esta década se convirtió en la primera opción para las grabaciones de Karl May y Edgar Wallace. En los últimos años de su vida se limitó a grabaciones adicionales. Su último trabajo fue con la película "Lass das-ich hass das"-1983 dirigida por Horst Hächler.

  Y aqui haciendo uso de su gran profesionalidad utilizando escenas entresacadas de documentales, bastante bien mezcladas con las escenas de rodaje, aunque quizá, le falten algo de tensión sobre todo en las escenas bélicas, aunque las del submarino quizá sean las mejores de la película.

  De la banda sonora se hizo cargo Norbert Schltze. Un prolífico compositor nacido en Bad-Tolz (Alemania). Es muy recordado por haber escrito la melodia del clásico de la 2ª Guerra Mundial "Lili Marleen". Estudió piano, dirección, composición y teatro en Colonia y Munich, siendo luego director de música teatral en Heldelberg. Después de varios proyectos como gerente de producción, decidió en 1936 probar suerte como compositor independiente para teatro y cine. Entregó una serie de composiciones para canciones marciales y de propaganda y se le aconsejó que se convirtiese en miembro del Partido Nazi en 1940 para no reclutarlo.

  En nombre del ministro de Propaganda Joseph Goebbels creó obras como "Desde Finlandia hasta el Mar Negro" y "Bombas en "Inglaterra", entre otras más. La popularidad de estas canciones de combate y soldados lo llegó a ser comtinuamente solicitado para la propaganda nazi. En 1961 fue presidente de la Asociación de escritores y compositores alemanes y desde 1973 hasta 1991 fue miembro de la junta de la Asociación Alemana de  Compositores..

  Y aqui, mostrándonos unos temas en su mayoría de corte bélico que no están nada mal puesto que ayuda a ambientar el "suspense" que se mantiene dentro del submarino.

  En cuanto al reparto de actores, todos cumpliendo y en sus respectivos puestos de "combate", comenzando por Dieter Eppler, "A la sombra de las águilas" ("In the Shadow of the Eagles"-1966), como el comandante Günther Prien. Y seguido por Sabine Sesselmann, "El jorobado" ("Le bossu"-1959), como Ingeborn Prien, la esposa de Günther; Joachin Fuchsberger, "Misión en Ginebra" ("Fever frei auf Frankie"-1967), como el primer teniente Thomas Birkeneck; Harald Juhnker, "Objetivo Albatros" (" Mutiny  in the South Seas"-1965), como Der Smut; Uta Hallant, "Crimen sin asesino" ("Der Mörder"-1979), como Alwine; Olga Tschechowa, "Paris, 1900" ("Bel Ami"-1939), como Die Fürstin; Richard Häusler, "Los comediantes ("Komödianten"-1941), como el comandante de la flota alemana U-Boat-Fleet...

  En definitiva: Una buena película sobre el mar, los marinos, la guerra y los submarinos todo esto visto bajo el punto alemán. Notable.

  Como curiosidad: La película se rodó en aguas españolas, utilizando el submarino de la Armada Española G7 que se encontraba por aquel entonces en Cartagena (Murcia).

27/12/2019 10:16 Pablo #. sin tema Hay 6 comentarios.

Código 46 (Code 46 - 2003)

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  "Los hijos de todo el mundo son especiales, no entiendo de dónde salen tantos adultos mediocres".

  Misteriosa, futurista y romántica película de género de ciencia-ficción (con romance incluido) y de nacionalidad británica escrita por Frank  Cottrell Boyce. Un guionísta y novelísta nacido en Rainhill (Gran Bretaña). Asistió a la escuela primaria de San Bartolomé de su ciudad natal y obtuvo el doctorado en el Keble College de Oxford. Además de guiones originales también ha adaptado novelas de ficción escrita para niños. Su primera novela fue "Million", más tarde llevada al cine. Entre sus más destacados guiones llevados a la pantalla grande para niños cabe de destacar "Chitty Chitty Bang Bang"-1968.

  "Código 46" está dirigida por Michael Winterbottom. Un prolífico director nacido en Blackburn, Lancashire (Reino Unido). Empezó su carrera en la televisión británica hantes de hacer cine. Fue a la escuela Queen Elizabett’s Grammar School en Blackburn, realizando estudios de enseñanza secundaria en tan solo cuatro años, entonces en la Universidad de Oxford.

  Su primera película "Besos de mariposa" ("Butterfly Kiss"-1995) estableció su intenso sentido visual, un estilo que busca la naturalidad y un cautivador uso de las canciones pop para reforzar la narrativa. En 1996 adaptó su novela favorita, el clásico de Thomas Hardy "Jude", la historia de amor prohibido entre dos primos, historia que escandalizó a la sociedad británica cuando salió publicada en 1895.. "Bienvenido a Sarajevo" ("Welcome to Sarajevo"-1997) fue filmada en el mismo Sarajevo, solo pocos meses después de terminarse el sitio de Sarajevo.

  Las siguientes películas de distribución no fueron muy vistas "I Want You"-1998 es un  triller sexual, rodado con unos fuertes colores primarios y situado en una decadente zona de playa. "Wenderland"-1999 marcó un claro cambio de estilo para el director: se volvió más libre, con una visión mas natural, cámara en mano y con unos diálogos improvisados. "El perdón" ("The Claim"-2000) a este proyecto le siguió la película con mayor presupuesto que ha dirigido hasta el momento, se trata de una adaptación del libro de Thomas Hardy, situada en los años 60 del siglo XIX en California.

  "24 Hour Party People"-2002 documenta el anárquico ascenso y caida del influyente sello Factory Records, y la escena musical en Manchester desde finales de los 70 hasta mediados de los 90, a través del mítico club The Hacienda y los grupos emblemáticos: Joy Division, New Order y Happy Mondays. "En este mundo" ("Inthis World"-2002), nos describe el terrible viaje de dos refugiados afganos desde Pakistán a través de Oriente Medio y Europa hasta Gran Bretaña, a la cual intentan entrar con la ayuda de unos contrabandistas.

  "9 canciones" ("9 Songs"-2004"), tuvo una gran aceptación por parte de los medios de comunicación, por ser la película más sexualmente explícita en recibir el certificado para su estreno general en el Reino Unido. Sigue una relación de pareja de un año entre dos amantes. "Tristram Shandy: A Cock and Bull Story"-2005 es una adaptación de la famosa novela infilmable de Laurence Stern, una falsa autobiografía en la que el narrador se interrumpe constantemente y apenas pasa del momento en que nació. "Camino a Guantánamo" ("The Road to Guantanamo"-2006), es un docudrama acerca de los "Tipton Three", los tres musulmanes británicos capturados por las fuerzas estadounidenses en Afganistán, que pasaron dos años prisioneros en la cárcel de la Base Naval de la Bahia de Guantánamo como posibles combatientes enemigos.

  "Un corazón invencible" ("A Mighty Heart"-2007), está basada en el libro de Mariane Pearl, esposa del periodísta asesinado Daniel Pearl. "Génova"-2008, es un drama familiar acerca de un inglés, quien se traslada a Italia junto a sus dos hijas americanas tras la muerte de su esposa... Su último trabajo hasta la fecha es "Greed"-2019, donde narra la historia del billonario británico Sir Richard McCreadi, cuyo imperio de moda está en crisis.

  La acción nos lleva hasta un futuro cercano, donde las atestadas ciudades están protegidas por puntos de control de alta seguridad, y mientras algunos ciudadanos gozan del privilegio de tener la documentación necesaria para entrar en ellas, muchos otros tienen que quedarse fuera. El detective William, casado y padre de familia, está investigando la producción fraudulenta de dicha documentación en el seno de una compañía de seguros de Shanghai. Pero durante su investigación se enamora de Maria, la principal sospechosa, y tras pasar con ella una noche decide no denunciarla. Sin embargo, al poco de volver a casa, uno de los clientes de Maria muere mientras usaba un documento falso, por lo que William tiene que volver a Shanghai, donde se verá obligado a decidir entre su deber profesional y su nuevo amor...

  Muy buena película. Si señor. La verdad es que el planteamiento que nos hace Winterbottom es realmente interesante, el ver como el ser humano juega a ser dios, limitando incluso su propia costumbre y ver como esta situación le supera y termina optando por limitar la libertad poniendo los ojos en un bien colectivo teóricamente óptimo, pero que a nivel individual conlleva la eliminación de los derechos básicos y fundamentales como la libertad de elección de la propia pareja sentimental, lo que sin duda da pie a un debate que merece la pena.

  Estupenda la fotografia en color llevada de la mano por Marcel Zyskind. Un camerógrafo nacido en Dinamarca y muy conocido por su colaboración con el director Michael Winterbottom. Ha sido nominado en dos ocasiones 2003 y 2004 a los Premios Europen Film Awards y un Premio Especial en 2004 en el Festival de San Sebastián por "9 canciones" ("9 Songs"). Su debut en el cine fue con la película "In This World"-2002, dirigida precisamene por Winterbottom.

  Y muy bien ayudado por Alwin Kuchler. Un director de fotografia nacido en Düsseldorf (Alemania). Sus comienzos fueron como asistente de un fotógrafo de modas. Cuando apoyó a su amigo Jakob  Claussen , quien más tarde se convirtió en productor de cine fue cuando se interesó por ello. De 1990 a 1994 estudió cinematografía en la Escuela Nacional de Cine y Televisión de Munich. Durante dichos estudios conoció a Lynne Ramsay y realizó junto con ella varios cortometrajes. Debutó en la pantalla grande con la película "Ratcatcher"-1999. Su último trabajo hasta la fecha ha sido con el documental "Volkwagen: Born Confident"-2017.

  Y en este enigmático drama romántico, mostrándonos unas magníficas imágenes en color, al mismo tiempo que creando una ambientación perfecta, que hacen que el público experimente agradables sensaciones.

  Sensacional la banda sonora creada por David  Holmes. Un compositor nacido en Belfast (Reino Unido). Era el menor de 10 hermanos y desde su adolescencia coleccionó álbunes de música hasta convertirse en uno de los DJ más jovenes de su pais con 15 años. Sus gustos musicales eran muy eclécticos, ya que escuchaba desde rock & blues y punk rock hasta jazz latino y música disco. Viajó a través de Inglaterra e Irlanda hasta conocer a David Asheley Beedle, con quien compuso la canción "De Niro"en 1992. Su debut para el cine fue con la película "Resurrection Man"-1998) dirigida por Marc Evans e interpretada por David Williamson.

  Y en esta historia con un triste futuro deleitándonos con unos temas de rabiosa actualidad como por ejemplo: "No man´s land" interpretada por el mismo David Holmes; "Menina e moça" interpretada por Lim Nguyin y "Theran" de Dario Marianelli, entre otros muchos más.

  Perfectos todos los actores encabezados por un gran Tim Robins, "Vidas criminales" (Life of Crime"-2013), metido en el personaje de William Geld, un detective que es enviado a Shangai para investigar un fraude de una compañía de seguros. Y con él Samantha Morton, "La señorita Julia" ("Miss Julie"-2014), como Maria Gonzales; Om Puri, "El último virrey de la India" ("Viceroy’s House"-2017), como Bahkland; Jeanne Balibar, "Clean"-2004, como Sylvie; Cristopher Simpson, "Alta sociedad" ("Chromophobia"-2005), como Paul; Bruno Lastra, "La chica de mis sueños" ("The Good Night"-2007), como Bikku...

  En definitiva: Una película que merece ser vista, hecha con mimo y muy cuidada, pero no apta para todos los públicos, y menos aún para los que asocien el género de ciencia-ficción con pelìculas muy dinámicas, ya que estos lo más probable es que terminen indignados, aburridos o lo que es peor dormidos.   Sobresaliente.

  "Código 46" logró en 2004 el Premio al Mejor Guión y Banda Sonora en el Festival de Cine Fantástico de Sitges.

  Como curiosidad: En la versión original se habla un inglés salpicado con palabras de otros idiomas, sobre todo el castellano. ¿Será un vaticinio sobre que hablaremos en el futuro mundo globalizado?.

09/12/2019 17:12 Pablo #. sin tema Hay 6 comentarios.

Colt 45 - 1950

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  Una historia que comienza con un estallido de violencia y ya no cesa hasta su final.

  Entrtenida película de género de western y de nacionalidad estadounidense. Cuenta con un guión de Thomas W. Blackburn. Un guionísta nacido en Nuevo México. asistió al Glendale Junuor College y a UCLA. Después de dejar la Universidad se convirtió en escritor para los autores Henry F. Olmstel y Ed  Earl Repp, cuando le dejó se mudó a Santa Mónica donde trabajó para una compañía de gas hasta que fue contratado por Publicaciones Populares para escribir guiones para varias de sus revistas como Story Western y Star Western entre otras. Entre sus guiones llevados al cine caben de destacar "Davy Crockett, rey de la frontera" ("Davy Crockett, King of the  Wild Frontier"-1955) y Davy Crockett y los piratas del Mississippi" ("Davy Crockett and the River Pirates"-1956), películas que hicieron famoso a su protagonísta Fess Parker.

  "Colt 45" está dirigida por Edwin L. Marin. Un prolífico director de películas de serie B nacido en Nueva Jersey. Estudió en la Universidad de Pensilvania y entró en la industria del cine como asistente de diección en la MGM. Allí estuvo quince años para después pasar a la RKO durante otros cinco años. Más tarde firmó contrato con la Warner Bros y allí estuvo hasta su muerte. Dirigió cerca de 60 películas entre 1932 y 1951, trabajando con Randolph Scott, John Wayne, Peter Lorre, Judy Garland y Eddie Cantor, entre otros muchos más. Su primer trabajo fue "El beso de la muerte" ("The Detch Kiss"-1932) protagonizada por Bela Lugosi y su último "Fort Worth"-1951 con Randolph Scott como protagonísta.

  La acción pues, se situa en la década de 1840 y en donde el forajido Janson Brett prisionero en la cárcel de Redrock mientras espera su traslado a una penitenciaria estatal consigue robarle dos flamantes Colt 45 a Steve Farrell, héroe de la guerra contra México y viajante de comercio de la compañia que fabrica estos mortíferos revólveres de repetición. El honrado Farrell es acusado de complicidad con Brett y, tras pasar una temporada en la cárcel, queda libre por faltas de pruebas y armado de otros dos Colt se lanza a la persecución del criminal. En el transcurso de su misión contará con la ayuda del jefe indio Walking Bear, habrá de verselas con un sheriff corrupto y conocerá a Beth Donovan, la esposa de Paul, un cobarde que colabora con la banda de Brett...

  Primera de las películas que Randolph Scott rodó con la Warnr, "Colt 45" obedeció al interés del estudio de repetir el éxito alcanzado por "Winchester 73"-1950 de Anthony Mann que también trataba de la codicia por poseer un arma recién inventada. El objetivo se alcanzó (aunque por supuesto no llegó a tener el éxito que tuvo la de Mann), pero la película  como bien digo logró su objetivo plenamente, a pesar de su bajo presupuesto ya que se lo consideró como un western de serie B. Pero, consiguió buenos resultados de taquilla e incluso daría origen siete años después a la serie de televisión con el mismo titulo.

  Bonita la fotografía en color creada por Wilfred M. Cline. Un director de fotografía nacido en Los Angeles. Comenzó como director con películas mudas y en blanco y negro en 1928, y en 1934 se especializó con el color. Colaborando con Alfred Santell en "Aloma, princesa de las islas" ("Aloma of the Souts Seas"-1941) con Doroyhy Lamour, película que estuvo nominada al Oscar por la mejor fotografía. Hasta 1964, contribuyó en más de ochenta pelìculas, incluidos numerosos largometrajes (al comienzo de su carrera) y westerns al que era su especialidad como por ejemplo: "La ley del talión" ("The Last Wagon"-1956) con Richard Widmark y "Del infierno a Texas" ("From Hell to Texas"-1958) con Don Murray. En televisión también trabajó en dieciseis series entre 1954 y 1971 donde hay que destacar la exitosa "Valle de pasiones" ("Great Valley"-1965-1969) con Barbara Stanwyck.

  Y aqui demostrándo su gran profesionalidad y dominio del color mostrándonos unos magníficos fotogramas tanto los rodados en exteriores como los interiores en  los estudios de la Warner Bros.

  De la banda sonora se hizo cargo William Lava. Un compositor y arreglísta nacido en Minnesota. Fue educado en la Von Humboldt Graminar School y en el Lane Tech High School de Chicago. Emigró a Hollywood en 1936 para organizar programas musicales paa la radio. Walt Disney lo contrató en 1950 paa trabajar en musicales de dibujos animados como por ejemplo: "The Mickey Mouse Club" siempre para la Warner Bros. Aunque tampoco abandonó la musica para peliculas en su mayoría westerns y donde caben de destacar "Senderos de guerra" ("The Iroquois Trail"-1950), "Santa Fe"-1951 y "Buffalo Bill en territorio Tomahawk" ("Buffalo Bill in Tomahawk Territory"-1952).

  Y aqui desarrollándo una musica muy pegadiza y con temas con acorde a la historia, dandole asi más acción y emoción a este western cargado de violencia. Hay momentos que su musica se confunde con la del oscarizado Elmer Bernstein en algunos de sus mejores westerns. 

  En cuanto a los actores todos perfectos, comenzando por uno de los actores fetiches del director (lo dirigió en nueve westerns) me refiero a Randolph Scott, "Era el comandante Callicut" ("The Man Behind the Gun"-1953) metido en el personaje de Steve Farrell. Un vendedor de armas al que un forajido le roba su cargamento, y seguido del siempre interesante Zachary Scott, "Bandido"-1956, como Jason Brett, el forajido al que le roba las armas a Farrell, con ellos la maravillosa Ruth Roman, "Barreras de orgullo" ("The Bottom  of the Bottle"-1956), como Beth Donovan.

  Sin olvidarnos a los estupendos secundarios que también andaban por aquellos parajes como por ejemplo: el gran Lloyd Bridges, "Solo ante el peligro" ("High Noon"-1952), como Paul Donovan el esposo de Beth; Alan Hale, "Robin de los bosques" ("The Adventures of Robin Hood"-1938), como Harris, el sheriff corrupto; Chief Thundercloud, "Policia montada del Canadá" ("North West Mounted Police"-1940) en el papel de Walking Bear, el jefe indio.

  Resumiendo: Que a pesar de las muchas y malas criticas que tuvo en su dia. Para mi Edwin L. Marin un solvente director de serie B realizó un trabajo eficaz en este western de acción trepidante y de videncia inusitable para aquella época.  Notable.

  Como curiosidad: El jefe indio es el que tiene mayor número  de cambios de vestuario de todo el reparto.

27/11/2019 17:18 Pablo #. sin tema Hay 5 comentarios.


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