RelojesWebGratis!
Bienvenido a Pablo Cine
Facebook Twitter Google +1     Admin

Hasta siempre!!!

20190321194058-mv5bmjixmtu5nmmtmgezmy00y2u1lweyzwqtyzbjnwi1yte1mzuyxkeyxkfqcgdeqxvymje5mzm3mja-.-v1-sy1000-cr0-0-686-1000-al-.jpg

                 Stanley Donen

      "El innovador de la comedia y del musical"

  Era el último superviviente de la gloriosa generación de directores que trabajaron en la era dorada de Hollywood. El cineasta Stanley Donen falleció el pasado 21 de febrero a los 94 años, según confirmó uno de sus hijos al diario Chicago Trbune, poniéndo fin a una trayectoria en la que logró reinventar el género musical sacándolo de los decorados de cartón piedra de los estudios californianos. Donen se lo llevó de paseo por las calles de las grandes ciudades.

  Lo demostró en una sucesión de películas que forman parte del canon del séptimo arte como "Un dia en Nueva York" ("On the Town"-1949) y "Cantando bajo la lluvia" ("Sing’s in the Rain"-1952), que codirigió con Gene Kelly, además de "Siete novias para siete hermanos" ("Seven Brides for Seven Brothers"-1954), "Una cara con ángel" ("Funny Face"-1957), "Charada" ("Charade"-1963) o "Dos en la carretera" ("Two the Road"-1967).

  Donen nació en 1924 en Columbia (Carolina del Sur) en una familia de comerciantes judios, en clara minoria dentro de ese Estado sureño en el que los niños le entonaban cantinelas antisemístas en el patio del colegio. Su cobijo fue en la sala de cine, donde descubrió sus primeros musicales. El que más le impactó fue "Volando hacia Rio de Janeiro" ("Flyng Down to Rio"-1933), primer apareamiento cinematográfico de Fred Astaire y Ginger Rogers. "Era un mundo de fantasía en el que todo parece feliz, cómodo y fácil", explicó Donen a su biógrafo Joseph Casper en los años ochenta. En consecuencia, se orientó hacia ese género. Aspirante a bailarín, se mudó a Nueva York en 1940 para emular a Astaire, al que acabaría dirigiéndo años más tarde en "Bodas reales" ("Royal Wedding"-1951), donde desafiaba la gravedad bailando sobre el techo y las paredes.

  En Broadway fue contratado como parte del elenco de "Pal Joey", un musical protaginizado por un aún desconocido Gene Kelly, con el que volvería a coincidir al pasar un casting en Hollywood. Kelly decidió contratarlo como ayudante y le encomendó la coreografía de varias secuencias de "Las modelos" ("Cover Girl"-1944), un musical con Rita Hayworth que lo convirtió en una estrella. Volvieron a colaborar en "Levando anclas" ("Anchors Awsigh"-1945), donde aparece la mitica secuencia en que el protagonísta baila junto al ratón Jerry (Hanna y Barbera, los creadores del roedor accedieron a rodarla cuando Walt Disney se negó a colaborar).

  Arthur Freed, poderoso productor de la Metro Goldwyn Mayer, propuso entonces a Donen un contrato de siete años. Con "Un dia en Nueva York" ("On the Town"-1949), Donen y Kelly enterraron el llamado "backstang" musical, y decidieron salir del estudio para filmar en las calles neoyorquinas, una década antes de que lo hiciera la Nouvelle Vague. No sería la única innovación de una película llena de saltos de montaje, planos barridos, cámaras ocultas y actores no profesionales. Años más tarde, Jean-Luc Godard tildó a Donen de "maestro" y calificó una de sus películas, "Juego de pijamas" ("The Pajama Game"-1957) como "primera opereta de izquierda", en alusión a una magnífica secuencia de huelga a cámara lenta en la fábrica.

  Le sucederá "Cantando bajo la lluvia" ("Singin’s in the Rain"-1952) considerada por muchos como el mejor musical de todos los tiempos, en el que Hollywood se mira el ombligo con humor sardónico y satiriza sobre el traumático paso del mudo al sonoro a finales de los años veinte. Repleta de coreografías que hicieron historia y rodada con atención patológica al detalle, que descrita por la actriz Debbie Reynolds como la experiencia más dificil de su vida, "junto con dar a luz". "No podría estar más de acuerdo". Confirmó Donen en 2012.

  Tras una pelea durante el rodaje de "Siempre hace buen tiempo" ("It’s Always Fair Weather"-1955) Donen rompió con Kelly y puso fin a su contrato con la MGM. Antes habia tenido tiempo de revolucionar este género. Donen se marchó entonces a Paris para rodar "Una cara con ángel" ("Funny Face"-1957), fábula sobre la relación entre un fotógrafo y su modelo, inspirada en la vida de Richard Avedon, con canciones originales de George e Ira Gershwin, además del fichaje estelar de Audrey Hepburn.

  A lo largo de los setenta, cuando el musical empezó a decaer, Donen se orientó hacia películas sentimentales e intimistas, en las que siguió desplegando su inigualable inventiva formal. Por ejemplo, la comedia adúltera "Indiscreta" ("Indiscreet"-1958), con Cary Grant e Ingrid Bergman, en la que esquiva con brillantes astucias de cámara y de guión las rigidas restricciones de la censura, o "Dos en la carretera" ("Two for the Road"-1967), inspirada en el cine de Rossellini, y prodigio del montaje que seguia una relacción de 12 años mediante numerosos saltos temporales. De nuevo junto a Grant y Hepburn, Donen dirigió "Charada" ("Charade"-1963), su mayor éxito en taquilla, que concibió como un pestiche del cine de Hitchcock, pero acabó cobrando vida propia, hasta el punto de generar una larga retahíla de imitadores. En 1969, Donen también rodó una inusual película de temática sexual: "La escalera" ("Staircase"1969), donde Richard Burton y Rex Harrison interpretaban a una pareja de peluqueros.

  El tramo final de su carrera es el menos interesante. A partir de los setenta, Donen probó suerte en otros géneros, como la ciencia-ficción "Saturno 3" ("Saturn 3"-1979), la parodia desberrada "Movie, Movie"-1978 o la comedia sexual "Lio en Rio" ("Blame I tonRio"-1984), su última película. Después, solo volvió a ponerse tras la cámara para dirigir un telefilme, "Cartas de amor" ("Love letters"-1999). Donen recibió el Oscar honorífico en 1998, cuando pronunció uno de los discursos más memorables de la historia de esos premios al entonar "Cheek to cheek", una de esas viejas canciones que vió cantar a Fred Astaire cuando era jóven. Los buenos directores siempre saben como cerrar el círculo.

  Stanley Donen - Columbia (Estados Unidos) - 13- abril - 1924 - Chicago (Estados Unidos) - 21 - febrero - 2019.

                                    ¡DESCANSE EN PAZ!

21/03/2019 18:28 Pablo #. sin tema Hay 5 comentarios.

Una estatuilla llamada Oscar (y 3)

20190319103914-rio.jpg

  Y como punto y final a esta gran fieesta del cine, colocar algo más sobre como se cimentó y logró hacerse una de las películas más galardonadas del cine mundial: "El puente sobre el rio Kwai". Así pués lo titularé:

                         "El gran espectáculo del honor"

  A mediados de los años 50, la televisión empezaba a representar una seria amenaza, para las salas de cine; para luchar contra el nuevo medio, Hollywood retomó el gran espectáculo, con películas monuentales, filmadas en localizaciones lejanas y con el formato Cinemascope. Sam Spiegel, que ya había producido en el Congo y en Uganda "La reina de Africa" ("The African Queen"-1952 dirigida por John Huston, quedó prendado de la novela de Pierre Boulle "El puente sobre el rio Kwai", y decidió llevarla a la pantalla.

  Carl Foreman, que había entrado en la lista negra del Comité de Atividades Antiamericanas cuando estaba en plena producción de su guión "Solo ante el peligro" ("High Noon "-1952) dirigida por Fred Zinnemann, se había refugiado en Gran Bretaña, donde había descubierto unos años antes la novela de Boulle. Entusiasmado por su lectura, adquirió los derechos a Henri Georges Clouzot, quien no habia conseguido levantar la financiación mecesaria. Foreman se ofreció para escribir un guión a Alexander Korda, quien lo consideró tan interesante como desafortunado: ¿quién querría ver la historia de un coronel obstinado que acaba colaborando con sus enemigos?". Sam Spiegel, en cambio, descubrió una oportunidad maravillosa para revelar una visión inédita de la guerra y de sus contradiciones.

  Cuando supo que Foreman tenia los drechos, se los compró y le encargó una adaptación; ante una novela original, Spiegel le pidió solo dos cambios, que el puente volara por los aires al final (en la novela, como en la realidad, el puente permanecía intacto), y transformar el personaje de Shears, británico, en americano, para darle la oportunidad de interpretarlo a Humphrey Bogart y atraer asi un mayor número de espectadores.

  Foreman escribió el guión, que fue completado por otro guionísta de la lista negra, Michael Wilson, y Spiegel empezó a buscar director. Al final eligió a David Lean de escasa proyección fuera de Gran Bretaña, "porque no había nadie más". Humphrey Bogart no pudo interpretar a Shearer y el personaje recayó por el actor más codiciado del momento: William Holden. El papel del coronel Nicholson fue ofrecido a Alec Guinness, quien lo rechazó, durante un tiempo, Charles Laughton estuvo a punto de interpretarlo, pero él también salió del proyecto, el papel pasó por las manos de James Mason, Ralph Richardson y hasta de Cary Grant. Pero Sam Spiegel, convencido de que Alec Guinness era el mejor para encarnarlo, al final le convenció.

  Guinness creia que el público no aceptaría verle en un papel tan dramático, pero su composición del obsesivo oficial británico movido por el honor, no sólo le valió el Oscar sino que ha quedado como la quitaesencia del carácter obstinado, caballeroso y perfeccionísta del militar inglés, muy en la linea de "Coronel Blimp" ("The Life and Death of Colonel Blimp"-1943) de Michael Powell y Emeric Presssuberg.

  Pierre Boulle, un aventurero francés que había sido prisionero de la guerra en Vietnam durante la Segunda Guerra Mundial, se había basado en historias reales de la construcción del ferrocarril en Tailandia y Birmania: unos cien mil trabajadores forzados y casi doce mil prisioneros de guerra murieron en el empeño. Spiegel localizó la película en Sri Lanka, unos preciosos parajes naturales, que permitieron a Lean engullir al individuo en un marco prodigioso. El rio Kwai era poco dramático por lo que estuvieron buscando hasta encontrar los escenarios perfectos en el rio Kilaniya. Por el puente de la película, Spiegel empleó seis meses, cuarenta y ocho elefantes y mil quinientos árboles, construyendo el mayor decorado jamás levantado fuera de Hollywood, con una altura de seis plantas; luego Lean filmó la explosión con cinco cámaras y despeñó un tren verdadero, como lo había hecho Buster Keaton en "El maquinísta de la General" ("The General"-1927).

  El personaje del coronel Nicholson estaba inspirado en el del teniente coronel Toosey, quien, contrariamente a la novela, saboteó la construcción del puente e intentó retrasarlo al máximo; el comandante Saito era el segundo del mando en el campo de prisioneros, un hombre respetado por sus subordinados y enemigos. En la vida real, Toosey le defendió en el juicio por crimenes de guerra, y ambos terminaron amigos.

  Boulle, que era francés, reescribió a su antojo a estos personajes, caracterizándoles como las dos caras de una misma moneda, dos oficiales testarudos y obcecados por si código, capaces de los mayores absurdos en defensa del honor. Cuando Clipton sugiere al coronel Nicholson que está colaborando con el enemigo, ayudándole a transportar tropas y municiones con la construcción del puente, Nicholson reflexiona: "Un dia la guerra habrá terminado. Y espero que la gente que use este puente en los años venideros sepa quien lo construyó y cómo lo hizo. No una pandilla de esclavos sino soldados, soldados británicos, aún prisioneros". Como repite Clipton en la última escena, adelantándose al "horror" del coronel Kurtz en "Apocalypse  Now"-1979 de Francis Ford Coppola. "¡Qué locura, Qué locura"!. La guerra, el código militar, la colaboración con el enemigo, la esclavitud, destrucción y muerte, la construcción para su destrucción... es todo una locura, un gran espectáculo, y un enorme sinsentido.

18/03/2019 17:17 Pablo #. sin tema Hay 5 comentarios.

Una estatuilla llamada Oscar (2)

20190315172809-mv5by2vingm2mzqtzda5os00mmmxltgwnjetyjq4otixymqwngfkl2ltywdlxkeyxkfqcgdeqxvynjqzndi3nzy-.-v1-sy1000-cr0-0-695-1000-al-.jpg

  Y continuando con la gran fiesta del cine, y como suelo hacerlo en años anteriores pues, haré el comentario de una película y como siempre a ser posible oscarizada. Asi que este año y para dar alegrias a muchas de mis amistades la pelicula elegida ha sido:

  El puente sobre el rio Kwai (The Bridge of the River Kwai - 1957)

  "No hay alambre de púa ni valla ni torre de vigilancia. No son necesarios. Somos una isla en la selva. La huida es imposible. Moririan."

  Magnífica película de género bélico y de nacionalidad inglesa, basada en la novela anónima de Pierre Boulle. Un escritor nacido en Aviñón (Francia). Después de terminar sus estudios, se marchó a vivir a Oriente. Se alistó en el ejército, y combatió durante la Segunda Guerra Mundial en China, Birmania e Indochina. Al acabar la contienda , se fue a vivir a Malasia y, finalmente regresó para instalarse definitivamente en Francia. Pese a ser un escritor de vocación tardía, fue prolífico y aplaudido desde sus primeras entregas.

  Del guión se hicieron cargo Carl Foreman. Un guionísta y productor nacido en Chicago. Estudió en la Universidad de Illinois y se convirtió en abogado del socialísmo revolucionario, afiliándose al Partido Comunista de Estados Unidos. Después de graduarse se trasladó a Hollywood donde comenzó a escribir guiones. Al volver de la guerra se convirtió en uno de los mejores guionístas de Hollywood con éxitos como por ejemplo "El idolo de barro" ("Champion"-1949) donde recibió su primera nominación al Oscar. Además de ser guionísta produjo diez películas, incluyendo la que también dirigió, la antibelicísta "Los vencedores" ("The Victors"-1963). Etuvo incluido en la lista negra de Hollywood a mediados de la década de 1950.

  A Foreman le ayudó Michael Wilson. Un escritor nacido en Oklahoma. Se graduó en la Universidad de Berkeley. Sus comienzos fueron escribiendo cuentos para revistas y a partir de 1941 comenzó a escribir para el cine. Al igual que Foreman, estuvo incluido en la lista negra de Hollywood por lo que tuvo que emigrar a Francia, alli escribió guiones para paises europeos durante nueve años. A su regreso a Estados Unidos continuó escribiendo para el cine estadounidense y en su haber cuenta con películas que fueron auténticos éxitos tanto de critica como de público como fue el caso de "El planeta de los simios" ("Planet of the Apes"-1968). En 1975 fue galardonado con el Premio Laurel del Sindicato de Escritores de Estados Unidos.

  "El puente sobre el rio Kwai" erstá dirigida por David Lean. Un director nacido en Croyon, Surrey (Reino Unido). Lean un gigante del cine británico, fue un especialísta en realizar grandes películas que generasen importantes beneficios en el mercado internacional. En tres décadas realizó cinco grandes proyectos que le proporcionaron fama mundial.

  "El puente sobre el rio Kwai" The Brigde on the River Kwai"-1957 convirtió la reflexión del novelista Pierre Boulle sobre el carácter nacional y el honor en una película bélica épica. La película gira en torno al enfrentamiento entre un  oficial inglés y un comandante japonés. "Lawrence de Arabia" ("Lawrence of Arabia"-1962) demostró que Lean era capaz de dirigir una producción todavía más exigente. La película ofrecía un retrato atractivo, aunque simplísta, de uno de los colonialístas británicos más misteriosos del siglo XX.

  Luego Lean se dedicó a un proyecto de una maypr complejidad cultural e intelectual, la Revolución Rusa con "Doctor Zhivago"-1965. Al optar por centrarse en el romance de la novela, Lean apenas analizó las turbulencias políticas y culturales de la época. Demasiado limitado a un punto concreto, la película no consigue evocar la vastesidad de Rusia y su gran diversidad, lo cual supone un decepcionante contraste con la valiosa combinación que hizo Lean del Cinemascope y de los impresionantes exteriores de "Lawrence de Arabia".

  La incapacidad de Lean para ver más allá de los clichés culturales es incluso más evidente en "Pasaje a la India" ("A Passage to India"-1984), cuyo impresionante patorialísmo no oculta las actuacciones más bien limitadas de un reparto lleno de celebridades. Si la novela critica lo que hoy dia se define como "orientalísmo". "La hija de Ryan" (Ryan’s Daugther"-1970) no consigue integrar el romance fracasado entre la joven Rosy Ryan y su joven oficial británico en una evocación convincente de los problemas de Irlanda.

  El Lean internacional fue precedido por obras notables, su detallada puesta en escena y su hábil fotografía convirtieron en clásicos las películas "Cadenas rotas" ("Great Expectations"-1946) y "Oliver Twist"-1948 mientras que el dominio de si mismo que constituye la quinta esencia de la moralidad burguesa nunca se ha plasmado de una forma mas vivida que en "Breve encuentro" ("Brief Encounter"-1945).

  La acción pues, tiene lugar a orillas del rio Kwai, en un punto situado a 5 Km. de la aldea de Kanshanaburi (Myanmar), entre febrero y mayo de 1943. Tras rendirse a los japoneses, el coronel Nicholson y el batallón bajo su mando son conducidos a un campo de trabajo junto al rio Kwai para la construcción de un puente. El comandante del campo Saito exige que los oficiales realicen trabajos fisicos, como los soldados. Nicholson, que se opone a ello amparándose en la Convención de Ginebra, es sometido a vejaciones, que no le doblegan. Nicholson es convencional, perfeccionista, arrogante y tozudo. lleva 28 años de servicio. Presenta cierta deriva de locura. Saito es rigido, autoritario, tiránico y vanidoso...

  La película suma aventuras, drama,  y guerra. Enfrenta a dos personajes testarudos y obcecados, capaces de  los mayores absurdos en nombre del deber y del honor. Pertenecen a bandos enemigos, pero se parecen como dos gotas de agua. El interés principal de ambos está en el cumplimiento estricto y a cualquier precio de los deberes que tienen para con los demás y para con ellos mismos. Por sentido del honor, Nicholson exige, a costa de grandes penalidades, el respeto de los derechos que corresponden a los suyos. No le doblegan ni el calor, ni la sed, ni la privación de libertad en condiciones inhumanas a la que es sometido. No admite componedas, incompatibles con el sentido del honor. A Saito le mueve también el sentdo del honor, pero comete errores, que ha de pagar.

  En relación con la guerra se presentan varias posiciones frente a las actitudes de Nicholson y Saito, se levantan las opiniones del comandante americano Shears y del  doctor Clipton. Shears es un personaje cinico, vividor, oportunísta, manipulador y egoísta, que carece de ideales. Desprecia la guerra porque no le gusta. El médico, portavoz de los guionístas, movido por ideales humanitarios, ve la guerra como una suma exasperante de absurdos, despropósitos y locuras. Ahí está el encierro de Nicholson en el "horno", el entusiasmo con el que éste asume la tarea de construir un puente que se puede entender como una colaboración con el enemigo, el deseo de proyectar sobre el puente el espiritu del pueblo británico, etc.. La guerra destruye y mata absurdamente. El sentido del honor lleva a la locura.

  La película podriamos  dividirla en dos actos diferentes. La  primera se desarrolla la lucha entre Nicholso y Saito, mientras que en la segunda Nicholson se convierte en el lider de hecho. El relato se presenta con la habilidad, pulcritud y maestria de Lean. Mantiene un ritmo intenso, que se acelera  hacia el final, en coherencia con la progresión dramática de la acción.

  La banda sonora corrió a cargo de Malcon Arnold, "Los héroes de Telemark" (The Heroes of Telemark"-1965). Un compositor nacido en Norhamton (Gran Bretaña) y considerado como uno de los compositores más influyentes de la segunda mitad del siglo XX.

  Y aquí, ofreciéndonos una partitura descriptiva y dramática, como el corte "Freck to the Bridge", dedicado a las penalidades de la travesia de la  jungla, "Sunset", dedicado a la puesta de sol, aporta una enotiva compsición impresionísta. Añade la "Marcha del Coronel Bogey", del mayor Kenneth J. Alford, en versiones orquestal, silbada y mixta.

  La fotografía fue obra de Jack Hildyard, "55 dias en Pekin" ("555 Days  at Peking"-1963). Un director de fotografía nacido en Londres. Comenzó como operador de cámara para más tarde convertirse en uno de los camarógrafos más buscados de Inglaterra.

  Y aquí, usando magnificamente tanto el color como el formato Cinemascope, ajustándose siempre a una estética realísta, objetiva y clasicísta. Muestra la belleza y grandiosidad del paisaje, que exalta con habitat natural de espacios.

  La película se rodó en Sri-Lanka (Kelani River), Malasia, Thailandia y Mynmar (antes Birmania).

  Muy buenos todos los actores escogidos por Lean (algo común en él, por supuesto). Comenzando por William Holden, "El crepúsculo de los dioses" ("Sunset Boulevard"-1950) en el papel del Shears, seguido por Alec Guinnes, "El quinteto de la muerte" ("The Ladykillers"-1955) en el papel del coronel Nicholson. Y con ellos Sessue Hayakawa, "Los robinsones de los mares del sur" ("Swiss Family Robinson"-1960), como el comandante Saito, Jack Hawkins, "Ben-Hur"-1959, como  el mayor Warden; James Donald, "La gran evasión" ("The Great Escape"1963), como el doctor Clipton; Geoffrey Horne, "Buenos dias tristeza" ("Bonjour tristesse"-1958), como el teniente Joyce; André Morell, "Barry Lyndon"-1975, como el coronel Green...

  En definitiva: Toda una obra maestra del cine bélico. Una película que el tiempo no ha podido con ella, y las criticas feroces, prejuiciosas e intolerantes, tampoco.  Matricula de Honor.

  "El puente sobre el rio Kwai". logró en 1957, siete Oscars: Mejor película, Director, Actor (Alec Ginnes), Fotografía (Jack Hildyard), Guión adaptado (Carl Foreman y Michael Wilson), Banda sonora (Malcom Arnold) y Montaje (Peter Taylor).

  Como curiosidad: El puente no es una maqueta, es una construcción real. En ello se invirtieron 6 meses de trabajo, con un coste de 250.000 dólares de aquella época. El tren es también real: se adquirió a los descendientes de un coleccionísta.


 

07/03/2019 18:33 Pablo #. sin tema Hay 10 comentarios.

Una estatuilla llamada Oscar (1)

20190305190808-noticia-1551046461-portada.jpg

       Y otro año más la alfombra roja volció a ser pisada de nuevo en su 91ª edición, repartiendo como todos los años triunfos  y esta vez dando un gran protagonísmo a "Bohemian Rhapsody" la obra con mayor número de premios, un total de cuatro para esta película biográfica sobre el cantante de Queen Freddie Mercury.

  Y así quedó todo en esra ya casi centenaria edición:

  Mejor película: "Green Book" de Peter Farrelly

  Mejor director: Alfonso Cuarón por "Roma"

  Mejor actor: Rami Malek por "Bohemian Rhapsody"

  Mejor actriz: Olivia Colman por "La favorita" ("The Favourite")

  Mejor actor de reparto:Mahershala Ali por "Green Book"

  Mejor actriz de reparto: Regina King por "It Beale Street  Could Talk"

  Mejor guión original: "Green Book" (Brian Hayes Currie, Peter Farrelly y Nick Vallelonga)

  Mejor guión adaptado: "Infiltrado en el KKklan" (BlacKkklansman") (Spike lee, Kevin Willmott, David Rabinowitz y Charles Wachtel)

  Mejor película de animación: "Spider-Man: Un nuevo universo" ("Spider-Man: Into the Spider-Verse") de Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman

  Mejor película de habla no inglesa: "Roma" de Alfonso Cuarón (México)

  Mejor documental largo: "Free Solo" de Jimmy Chin y Elizabeth Vasarhelyi

  Mejor documental corto: "Period, End of Sentence" ("Una revolución  en toda regla") de Rayka Zehtabchi

  Mejor cortometraje: "Skin" de Guy Nattiv

  Mejor cortometraje animado: "Bao" de Domee Shi

  Mejor banda sonora: "Black Panther" (Ludwing) Göransson)

  Mejor canción original: "Shallow" de Astarls Born ("A nacido una estrella") (Lady Gaga, Bradley Cooper y Luke Nelson)

  Mejor edición de sonido: "Bohemian Rhapsody" (John Warhurst y Nina Hartstone)

  Mejor sonido: "Bohemian Rhapsody" (Paul Massey, Tim Cavagin y John Casali)

  Mejor diseño de producción: "Black Panther" (Hannah Beachler)

  Mejor fotografía: "Roma" (Alfonso Cuarón)

  Mejor maquillaje: "Vice" ("El vicio del poder") (Greg Cannom, Kate Biscoe y Patricia Dehaney)

  Mejor diseño de vestuario: "Black Panther" (Ruth E. Carter)

  Mejor montaje: Bohemiam Rhapsody" (John Ottman)

  Mejores efectos visuales: "First Man" (Paul Lambert, Ian Hunter, Tristan Myles y J. Schwalm).

  Y esto fue todo lo que dió de si, mis queridos amigos y amigas. Que como siempre alegrias para unos decepciones para los demás. Pero la historia continúa o mejor dicho continuará...

05/03/2019 18:48 Pablo #. sin tema Hay 2 comentarios.

En recuerdo de: Julie Adams

20190304095044-mv5bm2mymzm3ogytotq2zs00zdu0lwi3mjqtndvmzjdlywexymiyxkeyxkfqcgdeqxvymjuxode0mdy-.-v1-sy1000-sx1295-al-.jpg

  Horizontes lejanos (Bend of the River - 1952)

        "Nunca debimos abandonar el Missisipi"...

  Obra maetra del géenero de western y de nacionalidad estadounidense, basada en una novela de William Gulick. Un escritor nacido en  Kansas City. Según su autobiografía su abuela quería que le pusieran el nombre de su padre, como Grover Clevenland Gulick Jr., pero su madre se resistió ferozmente y finalmente se comprometieron con Grover C. Gulick, "con mi madre diciendo que podía elegir mi segundo nombre cuando tuviera la edad suficiente para hacerlo". Más tarde adquirió el apodo de "Bill". Se graduó en el Classen High School en Oklahoma en 1934, y al año siguiente, asistió a la Universidad de Oklahoma. Publicó numerosos cuentos cortos y 20 novelas, de las cuales tres se convirtieron en películas. Su libro "Smoke River Country" ganó el Premio de Libreros del Pacífico Norte en 1971 como Mejor Libro de No Ficción.

  El guión corrió a cargo de Borden Chase. Un escritor nacido en Nueva York. Dejó la escuela a los 14 años y realizó una gran variedad de trabajos. Más tarde se dedicó a escribir primero cuentos y novelas y después guiones para el cine. Su primer trabajo fue con la película "Bajo presidio" ("Under Pressure"-1935) de Raoul Walsh. Pero donde recibió un gran reconocimiento de critica fue por "Rio Rojo" ("Red River"-1948) dirigida por Howard Hawks e interpretada por John Wayne y Montgomery Clift. Su último trabajo fue con la película "Cuando el alba se tiñe de rojo" ("A Man Called Gannon"-1968), dirigida por James Goldstone e interpretada por Anthony Franciosa.

  "Horizontes lejanos está dirigida por Anthny Mann. A Anthony Mann se le considera uno de los mejores directores del western, pero también se le admira como director de cine negro de los años treinta y de péliculas épicas como "El Cid-1961.

  Anthony Mann nació en San Diego (California) pero una década más tarde se trasladó a Nueva York, donde fue actor. De 1925 a 1926, Mann formó parte de la Neighborhood Playhouse Acting Company, en el Lower Side de Manhattan. Durante un año fue también miembro de la New York Reporty Company. En 1933 debutó como director teatral, oficio que desempeñó hasta 1940.

  En 1941 se trasladó a Hollywood, donde debutó en la dirección con la película "Dr. Broadway"-1942, que tuvo poco éxito. Esta primera época dirigió melodramas de bajo presupuesto y musicales para diversos estudios. Con el thriller de cine negro "Desesperado" ("Desperate"-1947) alcanzó el éxito, que se repitió en sus siguientes películas, coincidiendo con sus fructiferas colaboraciones con el cineasta John Alton. "La brigada suicida" ("T-Men"-1947), "Justa venganza" ("Raw Deal"-1948), "El reino del terror" ("Reing of Terror"-1949) y "Incidente en la frontera" ("Border Incident"-1949) son películas de cine negro muy bien consideradas.

  El primer western de Anthony Mann fue "La puerta del diablo" ("Devil’s Doorway"-1950), una tragedia sobre el racísmo y la intolerancia. Después de ver la película, James Stewart pidió a Mann que dirigiese "Winchester 73"-1950. Hicieron juntos otras siete películas, entre ellas "Horizontes lejanos" ("Bend of the River"-1952), "Colorado Jim" ("The Naked Spur"-1953), "Tierras lejanas" ("The Far Country"-1954) y "El hombre de Laramie" (The Man from Laramie"-1955). El último western de Mann (ya sin Stewart) fue la estupenda "El hombre del Oeste" ("Man of the West"-1958), interpretada por Gary Cooper.

  Después de ese triunfo Anthony Mann se volvió menos prolífico. En 1959 tras un desacuerdo con el productor y actor Kirk Douglas, Mann dejó el rodaje de "Espartaco" "Spartacus"-1960) Empezó a rodar el western "Cimarrón"-1960, pero una vez más abandonó el proyecto debido a diferencias creativas con el productor, aunque su nombre figuró en los créditos de la película como director. Su último triunfo fue "El Cid"-1961, una película épica sobre el héroe medieval español.

  La acción se desarrolla en tierras de Oregón, que limitan al sur con California, al norte con Washington y al oeste con el Pacifico. Y una caravana de colonos dirigida por Jeremy Bail y conducida por Glyn McLyntock se encamina a las tierras altas de Oregón...

  Un western clásico, itinereante y fronterizo, es uno de los más conocidos de Mann. El relato se desarrolla como un viaje a Itaca, la tierra mejor y más feroz del mundo. El viaje, es tanto que odisea, enfrenta a los viajeros con obstáculos, peligros, traiciones y enemigos. También les brinda apoyo, satisfaciones y aliados. El viaje deviene como los antiguos cuentos de hadas y en las viejas leyendas ancestadas, un remedo de la vida. El patriarca que encabeza la caravana y el joven que dirige la expedición son personajes que mantienen equivalencias y paralelísmos con Ulises, Eneas, Moisés...

  Se simboliza, además, el mito del viaje interior del hombre que se busca a si mismo, que persigue la redención, que quiere despojarse del pasado para convertirse en un hombre nuevo. Se incluyen referencias explicitas al premio moral del héroe que salva a la comunidad del peligro, mayor que cualquier gratificación material.

  La llegada al destino y su forma de posesión se muestran como un acto simbólico de la fundación de un nuevo mundo, ese el que imperará la justicia, el bien y la paz. No falta el rito hipnótico y trágico del duelo permanente entre el bien y el mal, la luz y las tinieblas.

  La película pues, entretiene, fascina y seduce. Las habilidades del héroe, su dimensión humana lucha interior), su fuerza y valentia, su suerte e inteligencia, su rapidez y eficacia, su generosidad e indiferencia ante el lucro personal (prefiere el agradecimiento a un montón de dinero) y su empeño infatigable, lo convierten en un personaje admirable y ejemplar, que asombra y convence. Es notable la variedad de caracteres: la chica hacendosa, la coqueta, el jugador de cartas, el patriarca experto, los que suspiran por un mundo nuevo, el que hecha de menos el antiguo (capitán del barco), el oportunísta, el codicioso... La descripción de los personajes es brillante.

  La banda sonora corrió a cargo de Hans J. Salter. Un compositor nacido en Viena (aunque nacionalizado estadounidense). Obtuvo su educación en la Academia de Música de su ciudad natal,donde estudió con Alban Berg y otros. Trabajó en la Opera Estatal de Berlin antes de ser contratado en 1928 para componer música en los estudios alemanes de la UFA. Tiempo después viajó a Estados Unidos contratado por la Universal y en donde todo su trabajo practicamente lo hizo para ese estudio. Estuvo nominado al Oscar en varias ocasiones en películas como "Luz en el alma" ("Christmas Holiday"-1944) y "Como te quise te querré" ("This Love Of Ovis"-1945).

  Y aqui aportando funciones de fondo tenue, acompañamiento solemne y motivos de baile (música country). La partitura es breve (25 minutos), pero es muy emotiva y grandilocuente.

  La fotografía corrió a cargo de Irving Glassberg, "Escala en Tokio" ("The Lady Takes a Flyer"-1958). Un director de fotografía nacido en Mazowieckie (Polonia). La mayoria de sus trabajos fueron para la Universal Pictures, donde estuvo durante los años cuarenta y cincuenta. Glassberg junto con Arthur Lubin, fue el responsable de llevar a Clint Eastwood al cine.

  Y aqui haciendo una composición muy cuidada y haciendo uso de colores matizados, con predominio de tonos neutros y sólidos, aompañados de unos maravillosos paisajes coloristas y naturales.

  Extraordinario el reparto de actores encabezado por un gran James Stewart, "Tierras lejanas" ("The Far Country"-1954) metido en el cuerpo de Glyn McLyntock y con él otros dos colosos del cine mundial, Arthur Kennedy, "Encubridora" ("Rancho Notorius"-1952), como Emerson Cole, y Rock Hudson, "Esta tierra es mia" ("This Earth is Mine"-1959), como Trey Wilson. Y con estos tres grandes la bellísima Julie Adams, "La mujer y el monstruo" ("Creature from the Black Lagoon"-1954) dando vida a Laura Baile.

  Pero en este colosal western, tambien andaban y cabalgaban por alli, Lori Nelson, "Juntos ante el peligro" ("Pardners"-1956), como Marjie Baile; Harry Morgan, "Una yanqui en el harén" ("John Goldfarb, Please Come Home!"-1965), como Shorty y Jack Lambert, "Chicago año 30" ("Party Girl-1958), como Red. 

  Resumiendo: Toda una obra maestra del western. Una película admirable, emocionante e inolvidable.   Matricula de Honor.

  Como curiosidad: Anthony Mann y James Stewart trabajaron juntos en ocho películas:

  "Winchester 73"-1950

  "Horizontes lejanos" ("Bind of the River"-1952)

  "Música y lágrimas" ("The Glnn Miller Story"-1953)

  "Colorado Jim" ("he Naked Spur"-1953)

  "Bahia negra" ("Thunder Bay"-1953)

  "Tierras lejanas" ("The Four Country"1954)

  "Acorazados del aire" ("Strategie Air Command"-1955)

  "El hombre de Laramie" ("The Man from Laramie"-1955)

22/02/2019 19:51 Pablo #. sin tema Hay 7 comentarios.

Hasta siempre!!!

20190213191945-julie-adams-actriz-de-trabajo-de-los-anos-50-me-pregunto-si-ella.jpg

                     Julie Adams

                 "La bella de la serie B"

  El pasado 3 de febrero falleció a los 92 años la actriz Julie Adams, un icono del mejor cine de serie B hollywoodiense.

  Nació en Waterloo (Iowa), y durante los años siguientes se mudó de forma constante junto a su familia. En aquella época, su mayor estancia en una ciudad fue de ocho años en Blytheville (Arkansas). Antes de iniciar su carrera como actriz, Julie Adams trabajó como secretaria. En 1946, a los 19 años de edad, fue coronada "Miss Little Rock" y se trasladó a Hollywood para convertirse en actriz.

  Una vez allí utilizó su nombre de nacimiento hasta 1949, cuando comenzó a trabajar en la Universal Pictures, el mismo estudio donde conició a celebridades como Piper Laurie, Rock Hudson y Tony Curtis. Primero adoptó el nombre de "Julia", que fue escogido por el estudio de cine, pero como no se sentía cómoda con ese nuevo nombre finalmente la Universal le permitió cambiarlo a "Julie".

  Su primer trabajo en el cine fue un pequeño papel en la película "Red, Hot and Blue"-1949, seguido de un papel co-protagonísta en el western "The Dalton Gang"-1949, que fue producido por Robert L. Lippert. Durante estos años fueron comunes sus apariciones en westerns de serie B. Uno de sus papeles más recordados en el cine fue el de Kay Lawrence en la película de terror y ciencia-ficción "La mujer y el monstruo" ("Creature from the Black Lagoon"-1954).

  A lo largo de la década de 1950 protagonizó varias películas junto a conocidos actores de Hollywood, como James Stewart en "Horizontes lejanos" ("Bend of the River"-1952), Rock Hudson en "Historia de un condenado" ("The Lawless Breid"-1953) y "Su único deseo" ("One Desire"-1955), Tyrone Power "El caballero de Mississippi" ("The Mississippi Gambler"-1953), Glenn Ford "El desertor del Alamo" ("The Man from the Alamo"-1953), Charlton Heston "La guerra pribada del Mayor Benson" ("The Private War of Major Benson"-1955), Richard Egan "Matanza en la Décima Avenida" ("Slaugther on Tenth Avenue"-1957) y Joel McCrea "El sheriff de Dodge City" ("The Gunfight at Dodge City"-1959).

  En 1962 interpretó a la enfermera Mary Simpson en la serie de televisión "El show de Andy Griffith" ("The Andy Griffith Show"). También apareció en cuatro episodios de "Perry Mason". Julie Adams actuó en la serie "The Rfleman" ("El hombre del rifle"-1958-1963) como un personaje que se convierte en interés romántico del protagonísta Lucas McCain (Chuck Connors). También apareció en cinco episodios de "77 Susent Strip", tres episodios de "Alfred Hitchcock" y en dos de "Maverick".

  Otras de sus apariciones como estrella invitada incluyen las series "McMillan & Wife", "La mujer policia" ("Police Woman"), "Las calles de San Francisco" ("The Streets of San Francisco"), "El increible Hulk" ("The Incredible Hulk"), "Cannon" y "Caghey & Lacey". Y protagonizó junto a James Stewart la serie "El show de James Stewart"-1971-1972. También encarnó el papel recurrente de la agente de bienes Eva Simpson en diez episodios de la serie "Se ha escrito un crimen" ("Murder, She Wrote"-1984. 

  En 2011 publicó su autobiografía "The Lucky Southen Star: Reflations From the Black Lagoon", que la escribió junto a su hijo Mitchell Danton.

  Julie Adams estuvo casada con el guionísta Leonard B. Stern entre 1951 y 1953. Posteriormente contrajo matrimonio con el  actor y director Ray Danton en 1954, divorciándose en 1981. Adams y Danton trabajaron juntos por primera vez en la película "The Looters"-1955, y posteriormente en "Tarawa Beachheat"-1958, y en un episodio en 1972 de la serie de televisión "Night Gallery". Danton además dirigió la película "Psycha Killer"-1975, que protagonizó Julie Adams. De este segundo matrimonio nacieron dos hijos Steven Danton (1956), asistente de dirección, y Mitchell Danton (1962). Tras su divorcio la actriz entabló una relación sentimental con el guionísta Ronald M. Cohen que se extendió hasta el fallecimiento de éste en 1998.

  Betty May Adams (Julie Adams) - Waterloo (Iowa) - 17 - octubre - 1926 - Los Angeles - 3 - febrero - 2019

                                ¡DESCANSE EN PAZ!

12/02/2019 20:46 Pablo #. sin tema Hay 4 comentarios.

Tres entradas para el 26 (Trois places pour le 26 - 1988)

20190206185706-tres.jpg

  "A veces lo último es siempre lo mejor."

  Agradable película de género musical y de nacionalidad francesa, con un guión del aqui también director Jacques Demy. Un cineasta nacido en Pontchâteau (Francia) y uno de los más destacados representantes de la Nouvelle vague. tras haber trabajado con el animador Paul Grimault y el cineasta Georges Rouquerer, Demy dirigió su primer largometraje "Lola"-1961, con Anouk Aimée en el papel de la cabaretera que da nombre a la película. En ella ya están presentes los rasgos que definirán su peculiar sello personal: la importancia de la música (gracias a su colaboración con Michael Legrand), la aparición de la imaginería hollywoodense; la importancia del destino en la trama, y la ambientación en la costa atlántica francesa, en el que el cineasta pasó su juventud (la acción de "Lola" se desarrolla en Nantes).

  Su segunda película, "La bahía de los ángeles" ("La Baie des anges"-1963), protagonizada por Jeanne Moreau, retoma el tema del destino, con su historia de amor y mesas de ruleta.

  La tercera película que dirigió, "Los paraguas de Cherburgo" ("Les parapluies de Cherbourg"-1964), fue un gran éxito internacional, y obtuvo, entre otros galardones, la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Como otros compañeros de generación (Godard, por ejemplo, que en "Alphaville"-1965 mezcló el cine negro y la ciencia-ficción), Demy subvierte en esta película la rígida compartimentación en géneros, produciendo un drama musical en el que todos los diálogos son cantados (lo cual es también extremadamente inusual en el género).

  La película muestra también el característico estilo visual del cineasta mientras que "Lola" tenía una fotografía en blanco y negro más acorde con los postulados de la Nouvelle vague, a cargo del habitual director de fotografía de Godard, Raoul Coutar, "Los paraguas de Cherburgo" está rodada en un saturado supercolor, que destaca el impacto visual de cada detalle (las corbatas, el papel de pared, e incluso el cabello rubio de Catherine Deneuve). En la película reaparece el joven de "Lola", que se casa con Deneuve. Estas reapariciones de personajes son también muy características de la cinematografía de Demy.

  Aunque no pudo recuperar del todo la brillantez de sus tres peimeras películas, su cine posterior se caracteriza por una búsqueda constante, "Las señoritas de Rochefort" ("Les Demoiselles de Rochefort"-1967), un nuevo musical protagonizado por Catherine Deneuve junto con su hermana Françoise Dorléac, contiene algunas de las mejores canciones francesas de la época, y cuenta en su reparto con la gran estrella de musicales de Hollywood Gene Kelly. El personaje de "Lola" vuelve a aparecer con la experimental "Estudio de modelos" ("Model Shop"-1969), la primera película que rodó en Estados Unidos. "Piel de asno" "Peau d’âue"-1970), es una revisión literal, aunque visualmente extravagante, de un cuento de hadas de Charles Perrault, de nuevo protagonizada por Deneuve.

  Demy retoma el universo feérico de "Piel de asno" en otras dos películas "El flautista" (The Pied Piper"-1972), basado en el cuento del flautista de Hamelin y "Parking"-1985, en el mito de Orfeo. En general, sus películas posteriores fueron peor recibidas por la critica, aunque han surgido voces reivindicándolas. En 1982 realizó otro musical completamente cantao, "Una habitación en la ciudad" ("Une chambre en ville"-1982).

  Demy probablemente es el único realizador no estadounidense en haber obtenido un gran éxito internacional en el género del musical, con "Los paraguas de Cherburgo" y "Las señoritas de ochefort". En la actualidad hay un fenómeno de recuperación de su obra. En 1998 se estrenó con gran éxito una versión restaurada de "Los paraguas de Cherburgo".

  La historia pues que nos cuenta el cineasta francés nos mete en la vida de un popular cantante que regresa a Marsella, la ciudad donde nació y empezó su carrera, para prepararse para una gira internacional. Los números de su nuevo espectáculo recuerdan varios episodios de su vida. Una de sus más fervientes seguidoras se encuentra con la gran oportunidad de su vida cuando la protagonísta del espectáculo se retira en el último momento...

  Ultima película del maestro francés. Una buena película si señor. Y en donde en su despedida nos ofrece otro cuento de hadas pero más personal e intrasferible, siempre al borde de la genialidad y en donde alcanza sus mejores cimas.

  Magnífica la banda sonora a cargo de su viejo amigo y recientemente fallecido Michael Legrand. Un compositor nacido en Nevilly-sur-Seine (Francia). Desde los 10 años a los 21 años estudió en el Conservatorio de Musica de Paris, después estudió con Nadia Boulanger. Sus creaciones musicales le llevaron siempre a escribir las letras de sus canciones e incluso a interpretarlas.

  Mucha de su música estaba destinada a peliculas francesas, aunque también se implicó en la producción de películas estadounidenses como "El caso de Thomas Crow" ("The Thomas Crow Afaire"-1968), "Verano del 42" ("Summer of 42"-1971) y "Yentil"-1983.

  En las décadas de 1980 y 1990 acompañó con su banda a estrellas como Björk, Ray Charles, Diana Ross y otros, trabajando también con cantantes de ópera como Jessye Norman y Natalie Dessay. Estuvo nominado en 27 ocasiones al Premio Grammy ganándolo en cinco oportunidades.

  Y aqui mostrándonos una maravillosa musica a cargo de varios intérpretes y en donde hay que destacar "Dulce locura" de David McNeil, "Quien la lujuria"  de Demy y Legrand y "En el Moulin Rouge" del propio Legrand, entre otros temas más.

  Excelente la fotografía de Jean Penzer. Un director fotográfico nacido en Livry-Gargan (Francia). Un profesional que trabajó en más de setenta películas desde 1951 hasta 1992. Su debut fue con "La pompa roja" ("Le pompa rouge"-1951) y su último trabajo "El regreso de Casanova" ("Le retour de Casanova"-1992), interpretada por Alain Delon.

  Y aqui haciendo gala de su buen hacer para mostrarnos unas maravillosas imágenes alguna de ellas a modo de video-clip y rodadas en su mayoria en Marsella.

  Estupenda la interpretación de Yves Montad, "El salario del miedo" ("Le salaire de la peur"-1953) en el papel de si mismo, es decir de Yves Montad, un famoso cantante que está preparando una gira internacional. Y con el gran Montad, Mathilda May, "La teta y la luna"-1994, como Marion; Patrick Fierry, "El cazador de hombres" ("L’alpagueur"-1976), como Toni Fontaine; Catriona MacColl, "El internado" ("Saint Ange"-2004), como Betty Miller, y sin olvidarnos de la maravillosa veterana y gran actriz Françoise Fabian, "Bella de dia" ("Belle de jour"-1967), como Mylene de Lambert.

  En definitiva: Una película wque es una inyección de alegria infalible. Una película que es un agradecimiento inagotable para los amantes del buen cine.  Sobresaliente.

  A modo anecdótico Jacques Demy quiso hacerle un homenaje con esta película a su gran amigo Yves Montad, y por supuesto contó también con la colaboración de otro viejo amigo como lo era Michael Legrand.

 

 

 

23/01/2019 11:19 Pablo #. sin tema Hay 6 comentarios.

La hora 25 (La 25 éme heure - 1967 )

20190123111646-hora.jpg

  "La hora 25 es la hora que sigue al momento final, cuando ya no es posible la esperanza..."

  Sensacional película de género bélico-dramático de nacionalidad francesa y en coproducción con Italia y Yugoslavia, basada en una novela de C. Virgil Gheorghiu. Un escritor nacido en Rumania. "La hora 25" es su libro más conocido, fue publicado en la traducción francesa en 1949, y no se publicó en Rumania hasta 1991. Fue ordenado sacerdote de la Iglesia ortodoxa en Paris el 23 de mayo de 1963 y en 1966 el patriarca Justiniano le otorgó la cruz del patriarcado rumano por sus actividades litúrgicas y literarias.

  Del guión se hicieron cargo François Boyer. Un prolífico guionísta nacido en Sézanne (Francia). A lo largo de los años 50, 60 y 70 desarrolló una gran carrera en Francia y con sus películas "Juegos prohibidos" ("Jeux Interditis"-1952) y "La guera de los botones" ("La guerre des boutons"-1962), le consagraron a nivel internacional. Seguido por Wolf Mankowitz. Un escritor nacido en Londres y ganador de un Oscar, un BAFTA y el gran Premio de Cannes por su película "La millonaria" ("The Millonaress"-1960) protagonizada por Sofia Loren y Perter Sellers. Los archivos colocados en el dominio público durante agosto de 2010 revelaron que Mankowitz era sospechoso de ser un agente comunista por el servicio de seguridad MI5 durante una década después de la Segunda Guerra Mundial. Pero un artículo de The Guardian lo desmintió cuando canceló una visita a Rusia en 1957.

  Y el tercer guionísta y también director de la pélicula fue Heri Verneuil. Un cineasta de origen armenio nacido en Turquia, en el seno de una familia armenia. En el periodo posterior al genocidio armenio, siendo aún un niño, su familia huyó a Francia, asentándose en Marsella. Posteriormente narró sus experiencias de la infancia en la novela "Mayring",(dedicada a su madre) que fue llevada al cine dirigida por él en 1991 y un año más tarde dirigió una segunda parte titulada "588 rue Paraiso" ("Calle Paraiso 588"-1992).

  En 1947 Verneuil convenció al consolidado actor francés Fernandel para que actuara en su primera película. Posteriormente trabajó con estrellas de la talla de Jean Gabin, Alain Delon y Lino Ventura (todos los cuales actuaron en la película "El clan de los sicilianos" ("Le clan des sicilians"-1969), Jean Paul Belmondo en "El cuerpo de mi enemigo" ("Le corps de mon ennemi"-1976). Omar Sharif, Claudia Cardinale y Michéle Morgan. En 1966 fue recompensado con un Premio Cesar por su trayectoria cinematográfica.

  La acción tiene lugar durante la II Guerra Mundial en 1939. Y en donde los vientos de la guerra no resuenan aún en la vida de Johann Moritz un campesino rumano que vive felizmente con su esposa Suzanna y sus dos pequeños hijos, acogidos a la religión ortodoxa. Pero los nazis ya han invadido Polonia y el gobierno de Rumania se prepara para lo peor en caso de que los rusos interviniesen, como asi fué. De este modo Johann será preso por las autoridades y llevado a trabajar forzosamente en los campos de trabajo junto con miles de judios de su pais por orden directa del sargento de policia Dobresco, que lo quiere lo más lejos posible para poder conquistar a su bella esposa. Johann, es un ciudadano honrado y respetado, pero será testigo vivo, como prisionero, fugitivo y accidental símbolo heróico del orgullo alemán, de la vanidad de unos hombres dispuestos a demostrar su firmeza, antes que su humanidad, en esta fatídica guerra...

  Extraordinaria película. Si señor. Una película que es todo un grito contra la intolerancia (valga la contradicción) y la estupidez. Es una gran llamada de atención y en donde nada se maniquea, que nos advierte de la maldad, el egoísmo, la cobardia, la envidia y en donde la ignorancia no tiene color ni fronteras.

  Muy buena la fotografía en color y formato Cinemascope a cargo de Andréas Winding. Un director de fotografía nacido en Francia y muy conocido en su pais por su larga trayectoria cinematográfica y entre sus películas caben de destacar "El pasajero de la lluvia" (Le passager de la pluie"-1970) y "Paulina 1880"-1972, entre otras.

  Y en esta hora de las últimas horas mostrándos unas inmejorables imágenes en color y creando una ambientación perfecta, asi como la mayoría de las escenas llenas de emoción y de sentimiento. La película se rodó en su mayoría ennterritorio francés.

  La banda sonora corrió a cargo de Maurice Jarre. Un compositor nacido en Lyon (Francia). Su carrera comenzó en 1948 y en 1952 se convirtió rápidamente en un compositor popular y respetado en Francia y en Europa gracias a su primera banda sonora para el exitoso documental "Hotel de los inválidos" ("Hotel des invalides"-1952). El reconocimiento mundial le vino una década después cuando fue contratado para componer la banda sonora de la épica "Lawrence de Arabia" -1962, de David Lean, con la que ganó un Oscar a la mejor banda sonora. De su colaboración con Lean también surgirian películas como las bandas sonoras de "Doctor Zhivago"-1965, "La hija de Ryan" ("Ryan’s Daugther"-1970) y "Pasage a la India" ("A Pasagge to India"-1984). Jarre escribió principalmente para orquestas, pero durante los años 80 empezó a probar la musica sintetizada. Por este motivo recibió algunas criticas. En 2003 anunció su retirada definitiva de la composición para el cine.

  A Jarre le ayudó Georges Delerue. Un compositor nacido en Roubaix (Francia). Estudió en el Conservatorio de Paris y muy posteriormente entró en contacto con la nouvelle vague, de la que sería uno de los compositores preferidos, su música ha acompañado muchas películas de François Truffaut. Fue candidato al Oscar en cinco ocasiones, obteniéndolo en una ocasión por "Un pequeño romance" ("A Little Romance"-1979) de George Roy Hill.

  Y en esta fatídica hora mostrándonos una partitura dramática y sombría que arranca con un bello pero dolorido corto con coros masculinos, y que se contrasta con un breve motivo muy delicado, que es desarrollado en el resto como emulación del anhelo de libertad del protagonísta.

  Sensacional el reparto de actores encabezado por un soberbio Anthony Quinn, "Los cañones de Navarone" ("The Guns of Navarone"-1961), metido en el cuerpo y en el alma de Johan Moritz, un campesino rumano que es apartado de su familia y llevado a un campo de prisioneros alemán, y en donde se verá involucrado en crueles y dificilis situaciones durante varios años.

  Y seguido de la bellisima actriz italiana Virna Lisi, "Asalto al Queen Mary" ("Assault on a Queen"-1966), como Suzanna la sufrida esposa de Johan, y compartiendo el trio el también magnífico actor francés Grégoire Aslan, "Encuentro en Paris" ("Paris-When It Sizzles"-1964) como el malvado y traicionero sargento Dobresco. Pero también nos encontramos a otro dos grandes del cine como lo son el inglés Michael Redgrave, "La colina" ("The Hill2-1965) en el papel de Lawyer, y al italiano Serge  Reggiani, "La terraza" ("La terrazza"-1980), como Trajan Koruga.

  En definitiva: Una película que es una pequeña joya cinematográfica, que merece la pena ser descubierta por todo buen aficcionado al cine que no haya tenido ocasión de verla. Una película muy recomendable.  Sobresaliente.

  A modo de anécdota. La historia se basa en una novela del escritor rumano C. Virgil Gheorghiu quien, pese a haber servido en el cuerpo diplomático rumano durante la etapa del régimen dictatorial del general Antonescu, escribió durante su cautividad de posguerra la novela "Ora 25", en la que criticaba duramente la actividad colaboracionísta del gobierno rumano con los nazis, y la persecución de los judios de Rumanía. La novela se publicó en 1949 y se convirtió en un Bet Seller.


 

 

     

07/01/2019 17:59 Pablo #. sin tema Hay 7 comentarios.

24 Hour Party People - 2002

20190103183003-manchester.jpg

  "Here are the young men, the weight on their shoulders

   Here are the young men, well wheren have they been?"

  Extraordinaria película de género musical-biográfico, basada en hechos reales, y de nacionalidad británica, escrita por Frank Cottrell Boyce. Un escritor y novelísta nacido en Liverpool. Y muy conocido por su aficción por los niños siendo "Chity Chity Bang Bang"-1968, su novela más premiada en colaboración con Ian Fleming. Asistió a la escuela primaria de San Bartolomé en Rainhill y a la secundaria de West Park. Leyó inglés en Keble College (Oxford), donde obtuvo el doctorado. Además de guiones para el cine también ha escrito libros de ficción para niños como bien digo al principio. En enero de 2018, participó en el equipo de "alumnos famosos" del Oxford University Challenge.

  "24 Hour Party People" está dirigida por Michael Winterbottom. Un prolífico director nacido en Blackburn (Inglaterra). Empezó su carrera en la televisión británica antes de hacer cine. Tres de sus películas "Welcome to Sarajevo"- 1997, "Wonderland"-1999, y "24 Hour Party People"-2002 participaron en el Festival de Cine de Cannes  con gran éxito.

  La obra de este cineasta está marcada por un fortísimo realísmo y muy hábil tanto en el cine documental como en el dramático, tanto es asi que llega a impresionar e incluso confundir al espectador. Otro de los trabajos frecuentes de Winterbottom es el uso del rock alternativo en sus bandas sonoras, y donde incluye en su mayoría a Stone Rose, New Order entre otros rockeros de por aquella época.

  La acción tiene lugar en 1976 y nos mete en la vida de Tony Wilson un joven que descubre que su verdadera vocación es la música. Y funda un sello discográfico al mismo tiempo que se convierte en un cazatalentos y promotor musical. Nace asi, la exitosa discográfica Factory Records de Manchester, de donde proceden grupos como Joey Division, New Order y Happy Mondays. Tony Wilson y sus amigos, tras asistir a un concierto de Sex Pistols, a finales de los años 70, elaboran un plan que cambia por completo el mundo de la musica pop y convierte a Manchester en una ciudad famosa. Tras lanzar Factory Records, compran un local y ponen su propia discoteca (Hacienda), que se convierte en una de las más conocidas del mundo...

  Unaa magnífica película de su género. Si señor. Uno de los documentos más arrebatadores y emocionantes sobre el rock y su cultura.

  Sensacional la musica creada por varios artistas. Aqui al estilo de videoclip combinando sabiamente con temas de grupos de la época y con un ritmo de montaje trepidante, que por momentos consiguen provocar en el espectador un efecto similar al que muchas drogas lo logran.

  Muy buena la fotografía creada por Robby Müller. Un director de fotografía nacido en las Antillas Neerlandesas. Su primer trabajo fue con el cortometraje "Alabama 2000 Light Years from Home"-1969, que por cierto también fue el primer trabajo de Wenders, ambos trabajarían juntos en varias producciones. El resto de los trabajos de Müller fueron tanto en grandes producciones como en películas independientes. Entre ellas se encuentran: "Vivir y morir en Los Angeles" ("To Live an Die in L.A."-1985) de William Friedkin, "La lección del tango" ("The Tango Lesson"-1997) de Sally Potter y "El camino del samurai" ("The Way of the Samurai"-1999) de Jim Jarmusch, ehntre otras.

  La película está rodada intrgramente en Manchester, ciudad en donde se desarrolla la historia.

  Excelente el reparto de actores, encabezado con un fabuloso Steve Coogan, "La cena" ("The Dinner"-2007), metido en el cuerpo de Tony Wilson, y seguido por Paddy Considine, "El niño 44" ("Child 44"-2015), como Rob Gretton; Shirley Henderson, "Un gran dia para ellas" ("Miss Pettigrew Lives for a Day"-2008), como Lindsay; Lennie James, "Colombiana"-2011, como Alan Evans. Y un largo etc.

  En definitiva: una muy interesante película. Y un curtido testimonio de sentimiento educativo que  hace de el New Wave Manchester, que de seguro llegará sobre todo a los más aficionados.   Sobresaliente.

  "24 Hour Party People" estuvo nominada en 2002 a la Palma de Oro en el Festival de Cannes a la mejor película.

28/12/2018 10:56 Pablo #. sin tema Hay 3 comentarios.

A 23 pasos de Baker Sreet (23 Paces to Baker Street - 1956 )

20181219200808-resizer.php.jpg

  "No puedo ver su letra en el papel, pero si puedo oir muy bien su voz"...

  Excelente película de género de suspense y de nacionalidad estadounidense, basada en una novela de Philip MacDonald. Un escritor nacido en Londres. Se hizo famoso gracias a sus novelas policiacas y en especial con las del detective Anthony Gethryn. Aunque su mayor éxito en este apartado fue con la novela "Patrulla", una de las diez mejores de los años 30. Con Alfred Hitchcock colaboró en la película "Rebeca "Rebecca"-1940), aunque no figuró en los títulos de crédito.

  El guión se le fue recomendado a Nigel Balchin. Un novelista y gionísta nacido en Pottene (Inglaterra). Sus comienzos fueron escribiendo para la revista Punch en donde tuvo la ocasión de llegar a escribir y publicar tres libros. Sus novelas disfrutaron de un gran éxito popular durante mucho tiempo. Y para el cine logró un premio BAFTA por su guión en "El hombre que nunca existió" ("The Man Wo Never Was"-1956).

  "A 23 pasos de Baker Street" está dirigida por Henry Hathaway. Un director nacido en Sacramento (California). Era descendiente de ariatocrátas belgas y su verdero nombre era Marqus  Henri Leonard de Fiennes. Hijo de los actores Jean y Rhody Hathaway, estaba acostumbrado desde pequeño a la vida de Hollywood y trabajó como actor infantil en westerns de Allan Dwan. La Primera Guerra Mundial le apartó de la pantalla y le llevó a los campos de batalla, pero al regresar se convirtió en ayudante de leyendas del cine como Frank Lloyd, Paul Bein, Josef von Sternberg y Fred Nilo con el que trabajó en "Ben-Hur"-1925.

  Debutó como director con el western "El legado de la estepa" ("Heritage of the Desert"-1932), una adaptación de una novela de Zene Grey protagonizada por la futura estrella Randolph Scott. Poco después logró el aplauso de la critica con "Tres lanceros bengalies" ("The lives of Bengal Lancer"-1935), que cuenta la historia del 41º Regimiento de lanceros bengalies, destinados en la frontera nordoeste de la India británica. La película fue nominada a siete premios de la Academia entre ellos el de mejor director.

  Tras darse a conocer Hathaway se pasó al cine negro con películas como "La casa de la calle 92" ("The House on 92nd street"-1945) que trata de las actividades de contraespionaje del FBI contra los nazis. Su thriller "Niágara"-1953 protagonizado por Marilyn Monroe, consagró su arquetípica imágen de rubia explosiva. Volvió a los westerns para dirigir a John Wayne en varias películas entre ellas "Valor de ley" ("True Grit"-1969) por la que consiguió el Oscar al mejor actor. También dirigió a Steve MacQueen en el western "Nevada Smith"-1966.

  La acción nos mete en la vida de un escritor ciego norteamericano que un buen dia se encuentra en un bar de Londres. Y ahí escucha una conversación sobre los planes de un asesinato que se va a cometer. Aunque  va a la policia nadie le cree, por lo que decide investigar por su cuenta...

  Una buena película. Si señor. Una película a la que de seguro el maestro Hitchcock hubiera firmado. Pero el que lo hizo fue Hathway, para hacernos de disfrutar esta interesante historia con una magnífica ambientación, y con un frenético ritmo, además de una intriga que no hace sino avanzar gracias también a un brillante guión, con su dósis justa de humor, para que no falte de nada.

  Muy buena la fotografía en color y cn formato Cinemascope muy bien aprovechado, creada por Milton R. Krasner. Un aclamado director de fotografía nacido en Nueva York. Sus comienzos fueron en la década de los años 30 y en donde la mayoría de sus trabajos fueron para la 20th Century-Fox. Cuenta en su haber con películas tan memorables como "Eva al desnudo" ("All About Eve"-1950) y "Creemos en el amor" ("Three Coins in the Fontain"-1954), con la que ganó un Oscar a la mejor fotografía en color.

  Y aqui, mostrándonos unas magníficas imágenes recreando esplendidamente un ambiente de intriga y con escenas memorables llenas de acción y suspense.

  La musica corrió a cargo de Leigh Harline. Un veterano compositor nacido Salt Lake City (Estados Unidos). Especialmente recordado por compner la canción "When You Upon a Star" que la era cantada en la película de Disney "Pinocho"-1940 por Pepito Grillo con la voz de Cliff Edwards. Dicha canción ganó el Oscar a la mejor canción original.

  Y aqui, registrándo unos temas con acorde a la trama desarrollada, dando de esta manera mayor intriga y emoción a esta historia enérgica y de brillante intriga psicológica.

  Excelentes todos los actores, encabezado por Van Johnson, "La última vez que vi Paris" ("The Last Time I Shaw Paris"-1954), dando vida a Phillip Hanon, un escritor ciego americano que reside en Londres y está atormentado por su ceguera que le ha hecho insociable, y un dia en un bar escucha una conversación sobre un asesinato  que se va a cometer. Seguido por Vera Miles, "Psicosis" (Psycho"-1956), como Jean Lennox, la exnovia de Hanon que ha venido a visitarle y al final se queda con él para ayudarlo a encontrar a los asesinos, puesto que la policia no les cree; Cecil Parker, "Misterio en el barco perdido" ("The Wreck of the Mary Deare"-1959), como Bob Maltews, el servicial y fiel mayordomo de Hanon, y sin olvidarnos de Patricia Laffen, "Quo Vadis"-1951, como Alice MacDonald.

  En definitiva: Una buena película de su género, que aunque comienza como si nada, pero a medida que se va desarrollando se va metiendo en una película con una gran tensión y con un grandioso final.  Sobresaliente.

  Como anécdota el papel protagonísta de principio se pensó en James Stewart, pero se dió la casualidad de que en ese momento Stewart estaba rodando "El hombre que sabia demasiado" ("The Man Who Knew To Much"-1956), lo que obligó a Hathaway a elegir a Van Johnson que acababa de rodar con él "Barreras de orgullo" ("The Bottom  of the Bottle"-1956).

16/12/2018 11:31 Pablo #. sin tema Hay 5 comentarios.


Counter

Blog creado con Blogia. Esta web utiliza cookies para adaptarse a tus preferencias y analítica web.
Blogia apoya a la Fundación Josep Carreras.

Contrato Coloriuris